К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского подготовил планшетную передвижную выставку «Писатели Кузбасса о войне».

25 марта 2025 года будет дан старт её юбилейному маршруту: в Новокузнецком городском Совете ветеранов (ул. Курако, 24) откроется первая выставка передвижного проекта, следующим пунктом маршрута станет МБОУ «Гимназия №10 им. Ф. М. Достоевского».

Выставка посвящена кузбасским писателям-фронтовикам и состоит из 10 персональных планшетов, представляющих основные вехи биографии, боевого и литературного пути наших знаменитых земляков, в частности – новокузнецких. Это – поэты Евгений Буравлёв, Михаил Борисов, Михаил Небогатов, Владимир Мамаев, Глеб Холоденин, Георгий Доронин и прозаики Александр Волошин, Владимир Власов, Борис Ямпольский, Иван Рогинцев.
Будущие посетители выставки познакомятся с редкими документами и фотографиями из семейных и государственных архивов, музейных собраний, иллюстрирующими боевой подвиг кузбасских писателей, с фрагментами их литературных произведений о войне.

Гармоничным дополнением к выставке станет специально разработанная сотрудниками музея Достоевского тематическая литературно-музыкальная композиция «Строка, оборванная пулей».
Заявки на экспонирование выставки «Писатели Кузбасса о войне» и на проведение литературно-музыкальной композиции «Строка, оборванная пулей» на территории образовательных и культурных учреждений принимаются по тел.: (3843) 36-02-50. Возможна оплата по Пушкинской карте.

Возрастное ограничение: 6+.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

07.02.2025 года, в 15:00 в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» состоится открытие выставочного проекта «Война. Победа. Память», в рамках празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.
Этот год открывает масштабный выставочный проект, который сохраняет и популяризирует память о тех страшных временах и героизме Советского народа. Выставка простроена по хронологическому принципу, включает в себя 6 разделов: 1941, 1942, 1943, 1944, 1945 и 2025 годы.
В каждом разделе раскрыта тема Сталинска и его жителей в годы ВОВ. Главной темой являются герои-земляки участники боевых действий.
Неотъемлемой заслугой нашего города является большой вклад в победу, тыл как сквозная, центральная тема раскрыта в идее выставки. Герои-тыловики, оборонные предприятия – яркий пример подвига жителей Сталинска.
Завершающий тематический блок выставки посвящен памяти народа. Благодарные потомки, не забывшие подвиг отцов дедов, возводят памятники, мемориалы, проводят парады, в память о героях, подарившим им мирное небо.
Выставка несет просветительскую функцию, направлена на поднятие патриотического духа, любви к Родине и уважению к памяти героев.
Вход на открытие выставки – свободный. В остальные дни – согласно прейскуранту (100 руб. для обучающихся, студентов и пенсионеров, 120 руб. для взрослых). Билет на выставку дает право посещения всех экспозиций в здании Солдатской казармы.
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

3 октября в Новокузнецком художественном музее открывается выставка «От Босха до Мунка. Самые загадочные картины мира». Это совместный проект музея и компании «Арт-Экспо».
Экспозиция объединяет более 70 произведений, которые веками будоражат воображение зрителей и исследователей. Зрители увидят шедевры мирового искусства — от «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха и «Вавилонской башни» Питера Брейгеля до «Рождения Венеры» Боттичелли, «Сатурна, пожирающего своего сына» Гойи, «Моны Лизы» Леонардо да Винчи и «Крика» Эдварда Мунка. 37 авторов, которые творили в период с XV по XXI вв.
Картины, представленные на выставке – это загадки без ответа; полотна, полные намёков и символов, которые каждый зритель воспринимает по-своему.
• Что хотел сказать Босх, населивший свои триптихи фантастическими чудовищами?
• Почему Брейгель изобразил «Триумф смерти» так, что он кажется одновременно страшным и притягательным?
• Что скрывает улыбка Джоконды и отчего «Крик» Мунка до сих пор заставляет содрогаться?

Все работы выполнены в формате жикле — высокоточной репродукции на натуральном холсте, позволяющей рассмотреть каждую трещинку, мазок кисти и игру света так, будто перед вами оригинал.
Для посетителей пройдут экскурсии с искусствоведом, где можно будет погрузиться в тайны полотен и узнать версии толкований, существующие на протяжении веков.
Выставка будет работать до 30 ноября.

«Арт-Экспо» — один из ведущих организаторов художественных проектов в России. За более чем десять лет компания представила десятки выставок в крупнейших городах страны, собрав свыше миллиона зрителей. Её проекты отличаются современным подходом и делают великое искусство доступным широкой аудитории.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

Выставка представляет экспозицию, отражающую деятельность организации и её вклад в спасение пропавших людей. Вы узнаете о деятельности отряда «ЛизаАлерт» в Кузбассе, о людях, которые ежедневно, невзирая на время суток и погодные условия, отправляются на поиски пропавших; увидите фотографии поисковых операций, снаряжение, форму, используемые добровольцами.

Выставка «Не теряя надежды» – это не просто рассказ о работе добровольческого поисково-спасательного отряда, это история о неравнодушии, самоотверженности, мужестве, героизме людей, посвятивших себя благородному делу помощи. Это возможность узнать больше о тех, кто готов прийти на помощь в трудную минуту и почувствовать силу человеческого единства.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

13 ноября в 17:00 в фойе Новокузнецкого художественного музея открывается персональная юбилейная выставка архитектора Анатолия Дмитриевича Зыкова.

Выставка познакомит зрителя в 24 работами, преимущественно графическими, а также с примерами архитектурных проектов Анатолия Дмитриевича Зыкова, художника, творчески и профессионально реализовавшегося в нашем городе.
Анатолий Дмитриевич – лауреат архитектурных конкурсов, активный участник выставок различного уровня. Есть в его творческой биографии и персональные выставки, и музейные проекты, но именно персональная выставка в Новокузнецком художественном музее для него – первая.
Анатолий Зыков родился в 1955 году в г. Серове Свердловской области. Рисовал с детства, предпочитая другим материалам карандаш и акварель. После окончания школы с подачи старшего брата поступил в архитектурный институт Свердловска. Поскольку в художественной школе он не учился и к тому же был очень стеснителен, брат, видевший в Анатолии будущего художника, организовал просмотр его работ, придя с ними в художественное заведение и выдав работы за свои. Вердикт педагогов: для поступления в архитектурный институт этого вполне достаточно. И Анатолий поступил, сдав вступительные экзамены по рисунку на пять. Следующие несколько лет были заполнены работой и, хотя институт был вторым в стране, готовившим исключительно архитекторов, каждую неделю дважды по четыре часа кряду студенты занимались рисунком. Кроме того, были в программе и живопись, и скульптура, проводились пленэры. Неудивительно, что итоговая оценка по рисунку у молодого архитектора также была отличной.
Жизнь выпускника промышленного факультета Анатолия Зыкова круто изменилась после встречи с главным архитектором «Кузбассгражданпроекта» Евгением Александровичем Авдеевым из Новокузнецка, прицельно набиравшего кадры в Свердловске. Приехав в начале 1980 года в Новокузнецк в гости к одногруппнику, Анатолий так и остался в нашем городе.
Здесь он работал в «Кузбассгражданпроекте».
Здесь в 1987 году стал членом Союза архитекторов.
Здесь обзавёлся семьёй и стал отцом нескольких детей.
Здесь организовал собственную архитектурную мастерскую.
Здесь все эти годы он трудится как график и живописец.
Архитектор постоянно рисовал. Вначале занимался больше графикой. Впоследствии освоил акварель (пейзаж), затем масло и пастель. Позже стал объединять различные техники. Всякий раз после достижения очередного рубежа обнаруживал, что хочется попробовать что-то другое, что приходится от чего-то отказываться или осваивать что-то новое.
Анатолий не видит разделения между разными видами деятельности, главное для него – сам творческий процесс. Ко всем своим занятиям, если в них есть творчество, относится как к вызову и эксперименту.
Для города он – автор нескольких осуществлённых архитектурных проектов. Для коллег по цеху – надёжный товарищ, мастер с руками, способными сделать любую работу.
Художник с ясным, добрым взглядом и с открытым сердцем, он ищет свои образы в окружающем его мире. Чаще всего Анатолия вдохновляют люди, и среди пастельных, акварельных и выполненных маслом работ, представленных на выставке, больше всего именно их – портретов людей, близких художнику по крови и по духу, людей, оставивших след в его сердце и в жизни нашего города.
Выставка будет работать до 14 декабря 2025 г.

СТУДИЯ «ГОРОШИНЫ» (3-4 года)

🍼 Искусство для самых маленьких.
✏ Научим работать кистью и карандашом, клеем и цветной бумагой, пластилином и солёным тестом.
🎨 Познакомим с цветом, формой, линией, пространством, пропорциями, счетом, окружающим миром.
🎈 Привьём любовь к искусству, самостоятельность и аккуратность, трудолюбие и с ранних лет.

Главная цель студии - не вырастить профессионального художника, а помочь ребёнку увидеть окружающий мир во всём его великолепии и многообразии, научить чувствовать гармонию и сопереживать прекрасному: ведь чувство прекрасного уже делает человека художником, развивает душевную чуткость и проницательность.

Учёные подтверждают, что дети, которые много занимались рисованием, быстрее и легче осваивают письмо, им легче даётся пространственное мышление и геометрия. Во время этих занятий развивается мелкая моторика, поэтому рисование — обязательный этап, предшествующий письму.

Творческие (теоретические и практические) занятия проходят на базе музейной экспозиции, в окружении подлинников.

Продолжительность занятия: 30 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна.
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1000 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефону: 8-913-417-3116, Лариса Александровна.

«Цветы мне говорят – прощай…»

3 октября 2025 года в 15:00 в административном здании Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского откроется выставка, посвящённая 130-летию со дня рождения Сергея Есенина «Цветы мне говорят – прощай…».

Выставка представляет важные события, связанные с жизнью поэта, творчество которого до сих пор находит отклик в каждом русском сердце. Знаменитые Есенинские места в селе Константиново и навеянные ими поэтические образы предстанут в 17 графических и акварельных работах новокузнецкого художника Владимира Тимофеевича Васильева.

Посетители вспомнят знаменательную для Сергея Есенина встречу в Петербурге с Александром Блоком, который был для него «словно икона», увидят репринтное издание первой авторской книги «Радуница» (1916), редкие фотографии поэта и его окружения. Благодаря афишам, предметам эпохи конца XIX – начала ХХ века вновь ощутят атмосферу дома Мурузи, где располагался салон Гиппиус-Мережковских, погрузятся в тонкости имажинизма – поэтического движения Серебряного века, одним из создателей которого был Сергей Есенин. И, конечно, не обойдут вниманием легендарную танцовщицу Айседору Дункан и номер гостиницы «Англетер», где произошла трагедия, до сих окружённая множеством загадок, версий, споров…

Сквозными образами выставки станут цветы и часы как символы хрупкости красоты и временности бытия, неумолимости и скоротечности всего земного, что так остро чувствовал Сергей Есенин.

Выставка будет работать с 3 октября 2025 года по 15 января 2026 года.
Возрастное ограничение: 12+
Справки и запись по тел. 8 (3843) 36-02-50.

25 июля в Новокузнецком краеведческом музее начинает работать выставка «Стальной гигант», посвященная 60-летию Западно-Сибирского металлургического комбината 🏭

Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.

Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.

Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.

Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

С 21 октября жители и гости нашего города могут посетить выставку «Дамской сумочки секрет» в филиале Новокузнецкого краеведческого музея. Выставка приурочена к празднованию Международного дня сумок.

Сумка была и остается важным аксессуаром для женщины, отражающим стиль и вкус ее обладательницы. Большая или маленькая, практичная или декоративная, сумка — незаменимый помощник в повседневной жизни.

На выставке можно увидеть разные сумки советского периода. Несмотря на небольшой выбор, они отличались функциональностью, практичностью и надежностью.

Особое внимание привлекают театральные сумочки. В Советском Союзе театр был одним из самых важных и любимых мест культурного досуга, а дамская театральная сумочка зачастую представляла собой настоящее произведение искусства.

Хочется отметить, что посетители выставки смогут не только увидеть, но и примерить на себя некоторые образцы советской одежды, головных уборов, аксессуаров и сумочек.

Выставка работает в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А).

Режим работы: вторник-суббота с 10:00 до 18:00.

Телефон: 37-65-48.

В Новокузнецком краеведческом музее открылась выставка «Секреты старого серванта»

Многие помнят, как в детстве, попадая в дом к дедушке и бабушке, можно было увидеть удивительную, праздничную посуду, которую доставали только по особым случаям: сервизы из фарфора и хрусталя, столовые приборы из серебра и мельхиора...

Придя на выставку, вы сможете увидеть «ту самую посуду из бабушкиного серванта»: чайные и столовые сервизы Прокопьевского и Ленинградского фарфоровых заводов, Кузнецовские супницы и сухарницы, изящную мельхиоровую и серебряную продукцию Кольчугинского и Мстерского заводов, красивейшие изделия из цветного стекла Новокузнецкого стекольного завода и много другое.

Вы узнаете, по какой причине писатель Федор Достоевский был отправлен в Омский острог и почему во время пребывания в Сибири произошло в его душе возвращение к христианскому идеалу, на котором он был воспитан.
Лекция расскажет о сибирских знакомых Достоевского, которые сыграли важную роль в его жизни: А.Е. Врангеле, Ч. Валиханове и, конечно же, о М.Д. Исаевой, ставшей в 1857 году женой Достоевского в г. Кузнецке.

Приходите всей семьей и откройте для себя богатое историческое и культурное наследие нашего края!

Телефон для справок: +7 (3843) 74-18-04, +7 (900) 050-79-72.