Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

СТУДИЯ «ГОРОШИНЫ» (3-4 года)

🍼 Искусство для самых маленьких.
✏ Научим работать кистью и карандашом, клеем и цветной бумагой, пластилином и солёным тестом.
🎨 Познакомим с цветом, формой, линией, пространством, пропорциями, счетом, окружающим миром.
🎈 Привьём любовь к искусству, самостоятельность и аккуратность, трудолюбие и с ранних лет.

Главная цель студии - не вырастить профессионального художника, а помочь ребёнку увидеть окружающий мир во всём его великолепии и многообразии, научить чувствовать гармонию и сопереживать прекрасному: ведь чувство прекрасного уже делает человека художником, развивает душевную чуткость и проницательность.

Учёные подтверждают, что дети, которые много занимались рисованием, быстрее и легче осваивают письмо, им легче даётся пространственное мышление и геометрия. Во время этих занятий развивается мелкая моторика, поэтому рисование — обязательный этап, предшествующий письму.

Творческие (теоретические и практические) занятия проходят на базе музейной экспозиции, в окружении подлинников.

Продолжительность занятия: 30 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна.
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1000 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефону: 8-913-417-3116, Лариса Александровна.

19 февраля в 15:00 в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского открывается выставка известного новокузнецкого художника А.С. Архиповского «Кузнецкая бессонница». На выставке впервые будет представлено 40 графических работ, посвященных кузнецким событиям жизни Ф.М. Достоевского.

Тема «Достоевский в Кузнецке» интересует художника уже более четверти века. В собрании Новокузнецкого музея Ф.М. Достоевского хранится ранняя графическая серия Александра Архиповского, созданная еще в 2000-е годы. Сейчас взгляд художника и его манера изображения изменились, но прежним остался мягкий юмор и доброе, слегка ироничное представление кузнецкой истории Достоевского и ее главных героев, что всегда привлекало и располагало к себе зрителя.

История первой любви писателя и его поездок из Семипалатинска в Кузнецк рассказана художником с легкостью, оставляющей простор для фантазии. Авторский монолог незаметно переходит в дружескую беседу. Александр Архиповский словно творит свой миф о Кузнецке Достоевского и приглашает к сотворчеству каждого.

Дух игры и импровизации, свойственный творчеству и Достоевского, и Архиповского определил особенности построения выставки. Экспозиция «Кузнецкая бессонница» - это ряд реальных и вымышленных сюжетов, соединённых тончайшими ассоциациями, словно в легком сновидении, которое на короткое время посещает человека бессонной ночью.

Новая выставка графики Александра Архиповского, посвященная Кузнецку Ф.М. Достоевского, – это настоящий подарок жителям и гостям города к 205-летию писателя.

Выставка будет работать до 19 мая 2026 года.

📅 18 апреля (суббота) в 15:00 приглашаем всех желающих на творческий мастер-класс в Новокузнецком краеведческом музее!

На занятии вы сможете:
• познакомиться с удивительными возможностями современного пластика;
• научиться создавать уникальные аксессуары своими руками;
• изготовить авторский брелок.

Мастер-класс подходит для участников любого возраста и уровня подготовки. Это отличный повод провести время с пользой, раскрыть свой творческий потенциал и сделать оригинальное изделие.

Дата: 18 апреля
Время: 15:00

Ждём вас в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24)!

28 января 2026 года в 15.00 в административном здании Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется выставка одного посетителя «Комната Кроткой» в сопровождении аудиогида. Мероприятие посвящено двум юбилейным датам: 150-летию фантастического рассказа «Кроткая», впервые опубликованного в 1876 году в ноябрьском выпуске «Дневника писателя», и 145-й годовщине со дня смерти классика русской литературы. К тому же, открытие выставки станет первым тематическим культурным событием юбилейного 205-го года Достоевского.
Выставка представляет экспонаты из собрания новокузнецкого Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского. В одном из залов экспонируются 7 подлинных работ станковой графики (1971) знаменитого советского художника Владимира Николаевича Минаева (1912-1993), иллюстрирующих рассказ Ф. М. Достоевского «Кроткая». По жанру это – сюжетные композиции в смешанной технике, ставшие, по словам московского искусствоведа и художественного критика Марии Чегодаевой, «классикой книжной иллюстрации». Во втором зале предпринята попытка музейными средствами реконструировать комнату литературной героини рассказа – Кроткой. К слову, выставка получила своё название не только потому, что включает в себя это особенное, вдохновленное литературой, пространство, но и потому, что одна из работ художественной серии Владимира Минаева так и называется – «Комната Кроткой».

Выставка будет интересна ценителям творчества Ф. М. Достоевского и советских книжных иллюстраторов, молодым парам, размышляющим о личном и семейном счастье, всем, кто находится в активном поиске своей второй половинки и готов выслушать чужое исповедальное слово…

Телефон для справок: 8 (3843) 360-250.
Возрастное ограничение: 16+

14 апреля открылась новая выставка «Первая музыкальная», посвященной 90-летию Детской школы искусств № 48.

Первая музыкальная школа Новокузнецка, образованная в 1936 году, неразрывно связана с историей города. Предвоенные годы и военное время, трудности и этапы становления – всё это коллектив школы переживал вместе с Новокузнецком. Музыкальная школа стояла у истоков музыкальной культуры города.

На выставке представлены исторические документы, награды педагогов, музыкальные инструменты, а также уникальные кадры фото- и кинохроники, рассказывающие о становлении и развитии первой музыкальной школы Новокузнецка.

Выставка «Первая музыкальная» будет работать в нашем музее до 14 июня 2026 года (пр. Пионерский, 24).

📞 Справки по телефону 74-18-04

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

3 марта в Новокузнецком краеведческом музее состоялось открытие экспозиции телеутского народа в рамках выставочного проекта «Новокузнецк – территория единства», приуроченного к Году единства народов России. Проект продолжает рассказ о разных народах, проживающих в нашем городе.

Это событие собрало множество гостей, желающих погрузиться в культуру и традиции одного из малочисленных народов Кузбасса.

Посетители имели возможность не только ознакомиться с экспонатами, которые отражают богатую историю и быт телеутов, но и насладиться яркими творческими номерами коллективов КРОО «Национальный центр «Телеуты»». В завершение мероприятия гостей ждал небольшой сюрприз – угощение традиционным телеутским блюдом.

Экспозиция, посвященная телеутской культуре, будет работать в нашем музее до конца апреля 2026 года (пр. Пионерский, 24).

📞 Справки по телефону 74-18-04

19 марта в 17:00 в Новокузнецком художественном музее состоится открытие одной из первых экспозиций весеннего выставочного сезона – персональной выставки Любови Арбачаковой «После снежной зимы». Выставка посвящена Году единства народов России.

На персональной выставке «После снежной зимы» представлено более тридцати живописных, графических работ и предметов декоративно-прикладного искусства. Основу выставки составили полотна и графические листы, созданные известной шорской художницей за последние два года. Многие из них представлены публике впервые.
Подобно весенним лучам солнца, произведения Любови Арбачаковой согревают зрителя теплом и переносят его в умиротворённое, в некоторой степени сказочное пространство, в котором человек сосуществует в полной гармонии с природой. «Наверное, всё, что я видела в детстве: черновая тайга и на фоне тёмных ёлок, хвойных деревьев – яркие подснежники, кандыки. Я часто любовалась красивыми закатами. Всё это, видимо, осталось в памяти, поэтому я невольно такие краски выбираю, которые напоминают мой Анзасс, мою тайгу», – признаётся Любовь Никитовна.
Полотна, созданные художницей – это не натурные произведения, не работы, написанные сторонним наблюдателем: каждый холст неразрывно связан с мироощущением родного для художницы шорского народа. Любовь Арбачакова в своём творчестве на протяжении уже многих лет остаётся верной самой себе, продолжая черпать вдохновение в жизни, истории, культуре, традициях, эпосе и сказках шорцев: «Иногда я сравниваю себя с шаманами, со сказителями, которые образно путешествуют вслед за богатырём. Шаман играет на двуструнном музыкальном инструменте комусе и поёт кай (горловое пение), входит в транс и мысленно путешествует за своим героем. И всё, что он видит, он рассказывает слушателям. Вот и я тоже, когда меня не отвлекают, вхожу в какой-то транс и начинаю путешествовать с помощью кистей и красок по разным мирам».
Мы надеемся, что творчество Любови Арбачаковой покорит зрителя своей искренностью, а лучезарная цветовая палитра растопит холода, и после снежной зимы наступит долгожданная весна.
Выставка работает до 17 мая.

Любовь Никитовна Арбачакова (01.05.1963 г.р.) – живописец, график. Она известна в Сибири и за её пределами как учёный-филолог, изучающий шорский язык и фольклор, поэт, переводчик. С 1992 года участвует в выставках разного уровня: городских, региональных, зарубежных. В Союз писателей Любовь Арбачакова вступила в 1997 году, а в 2005 её приняли в Союз художников.

Весна приходит,
И солнца лучи
К человеку всё теплее и ближе.
Весна приходит,
И ароматы цветов
Человека сводят с ума.
Весна приходит,
И вода просыпается,
Сливаясь в одну большую реку.
Весна приходит,
И люди, влюбляясь,
Судьбы друг с другом соединяют.
(Л. Н. Арбачакова)

С 9 апреля по 20 мая Новокузнецкий художественный музей представляет иконописные и живописные произведения шести авторов: Ключникова Леонида и Ключниковой Елены, Ключникова Никиты и Зерфус Елены, Ключникова Ильи и Луцишиной Ирины на выставке «Воскресение Христово видевше...».

Ключниковы известны в Кемеровской области давно как семейная артель иконописцев (Леонид создал свою первую роспись ещё в 1989 году), но каждый из авторов – прежде всего художник, станковый живописец, график или монументалист, с достойным образованием и собственным видением. Младшее поколение отучилось в Новокузнецке в живописных классах Игоря Бессонова и Татьяны Суховой, а затем получило высшее образование в Красноярске. Старшее поколение, Елена Леонидовна и Леонид Иванович – тоже выпускники Красноярского художественного училища имени Сурикова, после окончания учёбы приехавшие в Новокузнецк, родной для Елены Леонидовны город.
Один из выставочных залов целиком отведён под иконопись. Это не случайная прихоть авторов, а дань уважения событию, незадолго до которого открывается выставка и в честь которого она получила своё название – Пасхе Христовой. Совершенно логичным художники видят продолжение иконописи первого зала во втором, в живописи светской – ведь именно благодаря искупительной жертве Христа мир продолжает жить и имеет надежду, а мы можем наслаждаться весенним цветением, растить детей и радоваться лицам близких.
Стены музея украсили 45 темперных икон и 55 холстов творческой династии Новокузнецка – как хорошо знакомых городскому зрителю, так и вновь созданных. Техники, применяемые авторами, традиционны: холст или картон в соединении с масляной краской и современная каноничная икона с её желтковой темперой, древними техническими хитростями письма, обилием сусального золота и богатством узоров на одеждах святых. Украшением экспозиции обещает стать тяжёлый деревянный крест, выставленный отдельно перед входом во второй зал.
Здесь собраны произведения разных лет. Одна из икон была дописана Ириной Луцишиной всего за три недели до начала работы экспозиции, а для некоторых досок последние приготовления перед выставкой пришлись на неделю открытия. Ретроспективный характер экспозиции позволяет в общих чертах представить эволюцию стиля каждого автора, что, конечно, наиболее чётко заметно в живописи. Особенно яркими в этом отношении выглядят работы супружеской пары Никиты Ключникова и Елены Зерфус. Каждый из них обладает узнаваемым авторским стилем в работе с композицией произведения и его живописной массой, в обоих чувствуется особое, уникальное миросозерцание и миропонимание. Вещи Леонида Ключникова более сдержаны, в противовес необузданной цветовой стихии эмоциональных работ Никиты они обладают более строгим рисунком и, как правило, легко читаемым сюжетом. Холсты Елены Ключниковой – это открытое, простое и радостное любование окружающей природой в её самом, быть может, чарующем проявлении: цветочные поляны, букеты, растущие и срезанные цветы полыхают на каждом её холсте. Самой закрытой в плане авторских высказываний в этот раз стала пара самых молодых художников – Ирина Луцишина и Илья Ключников выставились только иконами. Но даже не смотря на канононичность письма, в работах хорошо виден талант создавших их живописцев. Совсем недавно Илья показал посетителям музея часть ставшей хорошо узнаваемой графической серии о Новокузнецке, а в этот раз его внутренняя свобода дышит вместе с трепетанием цвета на золотых поверхностях иконных досок.
Увидеть радость, доброту и внимание художников к миру, а также вспомнить о событии, изменившем мир две тысячи лет назад, можно с 9 апреля по 20 мая в первом и втором залах Новокузнецкого художественного музея.

26 марта в 17:00 в Новокузнецком художественном музее состоится открытие выставки «Под открытым небом».

Выставка является частью многолетнего проекта «Меж дел земных», который возник в стенах музея и вот спустя четверть века здесь, в музее, отмечает свой 25-летний юбилей, как и само Творческое объединение художников «Палитра».
В рамках проекта «Меж дел земных» Галиной Степановной Ивановой проводятся сборные и персональные выставки живописи, графики, декоративно-прикладного искусства художников-любителей в учреждениях культуры Новокузнецка и других городов.
Расположившись в фойе и окнах музея, экспозиция состоит из 70 работ 21 автора. Произведения создают светлое настроение, учат любить природу своего края, оставляют в душе высокие и гордые чувства за участников выставки. Это Алексеев Г.П., Васильев С.Н., Вовк Н.И., Гранд Б.А., Жёсткая С.А., Зенина Р.Р., Зыков А.Д., Карамышев Я.В., Киселёв Н.А., Миронова И.А., Панин В.Е., Перелыгина Г.А., Пилипенко В.С., Рудзис О.А., Сафронюк Е.В., Троегубова С.А., Фойгт Л.И., Фокин А.С., Шайдурова Н.В., Шурпатов К.П., Щеглова А.Ю.
Перед нами – произведений разных лет, ретроспективный показ охватывает более 20 лет творчества. Виды, направления, жанры раскрывают поиски и пристрастия мастеров разных возрастов и профессий. Не ведая страха запретов и сомнений, выплёскивают они на холсты полёты своей фантазии, своё представление об идеальном мире и красоте.
Больше всего на выставке пейзажей. Этот жанр, способный внести гармонию в мироощущение зрителя. Как правило, это пленэрные работы, сибирские ландшафты, увиденные в разные сезоны года. Цветочные натюрморты вносят в экспозицию свои краски, освящая солнечным светом. Здесь композиции с первыми весенними подснежниками и кандыками, роскошью пионов и роз, изысканностью и тонкостью ирисов. Не зря Иоанн Кронштадтский назвал из «остатками Рая на земле».
Жанр портрета сложен, важно не только отразить сходство, но и выразить характер, судьбу человека. В числе портретируемых оказываются друзья, родственники, исторические деятели и личности культуры. Художник ищет интересный типаж, невзирая на социальное положение.
Творческий путь объединения «Палитра» и юбилейная выставка останется в антологии самодеятельного искусства города Новокузнецка, в которой каждый авторы впишет свою страницу.
Выставка работает до 5 мая.