С 01 декабря 2022 года выставку «Святые земли Кузнецкой» в Доме купца Фонарёва (ул. Водопадная, 19), можно посетить в рамках проекта «Пушкинская карта».
В начале XIX столетия в Кузнецк пришли два монаха-отшельника Василиск Сибирский и Зосима Верховский. Впоследствии к ним присоединился Петр Томский, чья судьба до монашества была связана с Кузнецкой крепостью.
Место скита, где кузнецкие святые прожили 24 года, расположено неподалеку от современного села Краснознаменка, на берегу озера Монашка.
Выставка стала результатом археологических раскопок на месте скита, проведенных с 2010 по 2016 гг. В экспозицию вошли найденные археологами подлинные вещи, которые были либо изготовлены самими святыми, либо использовавшиеся ими в быту.
Посетители выставки увидят реконструкцию кельи с русской печью и бытовыми предметами, инструментами, посудой, подлинные кирпичи из кельи и каменную заслонку; застежки от книг, осколки бутылки для лампадного масла, гвозди и скобы; фрагменты глиняной посуды, подсвечники, лампадки, чернильницы, изготовленные Святым Василиском, а также железную ось от его гончарного круга; инструменты, которые, предположительно, принадлежали святому Зосиме, вырезавшему деревянную посуду; топор-мотыгу, которую, вероятно, использовал святой Петр Томский. Также на выставке представлен памятный крест с места скита святых.
Экспозиция дополнена предметами церковной утвари и фотографиями раскопок на месте скита.
По выставке проводятся экскурсии по предварительной записи по тел. 36-00-92. Количество экскурсантов ограничено – не более 15-ти человек.

Стоимость: 50 руб. для обучающихся, студентов и пенсионеров, 80 руб. для взрослых. Билет на выставку дает право посещения всех экспозиций в Доме купца Фонарева. Возможна оплата Пушкинской картой с помощью сервиса он-лайн покупки билетов ВМУЗЕЙ (https://vmuzey.com/event/vystavka-svyatye-zemli-kuzneckoy). Обращаем внимание, что по Пушкинской карте нужно покупать не входные билеты, а из раздела «События». Это можно сделать как самостоятельно, так и в кассе музея.
Для группового посещения по Пушкинской карте необходима предварительная заявка по тел. (3843)36-00-92 или на эл. почту kuzkrepost@mail.ru.

Адрес Дома купца Фонарева: г. Новокузнецк, ул. Водопадная, 19.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

25 февраля в Новокузнецком художественном музее начинает работу выставка «Перекресток культур. Искусство этносов Южной Сибири и традиционные промыслы России». Выставка приурочена к конкурсу «Кузбассу — 300! Лучшая музейная выставка» в рамках 300 — летия Кемеровской области.

В Новокузнецком художественном музее сформирована очень большая и интересная коллекция предметов русского декоративно-прикладного искусства. В собрание вошли произведения практически всех крупных промыслов России.
Известно, что искусство Южной Сибири формировалось не только пришлым русским этносом, но и местными тюркоязычными народами. В связи с этим в последние два-три десятилетия все больше интереса в обществе проявлялось к культуре именно местных автохтонных народов. Учитывая это, сотрудники музея стали собирать коллекцию прикладного искусства коренных народов Южно сибирского региона. На сегодняшний день создано уникальное собрание современного сибирского народного декоративно-прикладного искусства, включающее более тысячи произведений.
Предлагаемая к рассмотрению модель новой экспозиции в Новокузнецком художественном музее является логическим продолжением долгосрочной программы, частично реализованной музеем с 1998 года. Эта программа направлена на поддержку традиционного и развитие современного искусства русского и тюркских народов обширного Южно сибирского региона, включающего Горную Шорию и земли телеутов в Беловском районе, входящие в состав Кемеровской области, и не имеющие собственных национально-территориальных образований, а также Республики Хакасию, Алтай и Тыву, где тюркские этносы являются титульными.
На выставке представлены, по условиям конкурса, 300 экспонатов русского и национального декоративно — прикладного искусства.
Принцип группировки экспонатов коллекционно-типологический (по способу назначения и по материалу) сочетается с проблемно-сравнительным (сопоставление экспонатов местного тюркского и привозного русского происхождения).
Доминирует принцип группировки экспонатов по виду материала. Рядом располагаются предметы русского народного искусства и традиционные тюркские произведениями по принципу нахождения общности. Уникальные же явления в прикладном искусстве как, например, тувинская резьба по камню агальматолиту или русская хохлома и городец экспонируются в отдельных витринах.
Имеет место быть соединение по принципу сходства и различия русской мелкой деревянной пластики и алтайских оберегов из кедра. Русские берестяные изделия сопоставляются с шорскими туесами и шкатулками.
Традиционные русские матрешки сопоставляются с местной кузнецкой матрешкой и алтайскими женскими талисманами.
Представлен современный этнический костюм телеутов, тувинцев, алтайцев и русских. А так же куклы в народной одежде русских разных губерний и тюркских народов Сибири.
В экспозиции применен прием инсталляции для оживления картин с изображением традиционного народного быта. Плоскостные предметы живописных работ (крынки, туеса, рушники) как бы овеществляются, выходят за рамки холста. Их можно рассмотреть, сопоставить плоское и объемное, сравнить цвет, фактуру.
Данный проект должен обеспечить диалог родственных тюркских культур, реанимировать забытые контакты и установить новые культурные коммуникации, которые взаимно обогатят родственные тюркские этносы, укрепят добрососедские отношения, послужат дальнейшему развитию искусства и укреплению стабильности в регионе.
Сотрудниками музея на основе новой экспозиции разрабатывается детская культурно-образовательная программа, включающая в себя знакомство с историей тюрков, их культурой, мировоззрением, обычаями, теоретический и практический курс по основам традиционного изобразительного искусства.
В связи с высоким интересом к этой теме, выставка станет частью постоянной экспозиции музея, где будут проходить занятия с детьми по программам «Кладовая ремесел», «Мир русской деревни» и др.

С 01 декабря 2022 года экспозиции и выставки в Доме купца Фонарёва (ул. Водопадная, 19), можно посетить в рамках проекта «Пушкинская карта».
Жилой дом в Кузнецке, приобретенный купцом 2-й гильдии Алексеем Егоровичем Фонаревым в 1898 году, построен в середине XIX века, и является единственным домом, сохранившимся на улице Водопадной до наших дней.
Посетители Дома могут познакомиться с последним хозяином дома, А.Е. Фонаревым, и его семьей на фотовыставке «Дом купца Фонарева: обитатели странного особняка», увидеть обстановку и вещицы купеческого быта в экспозиции «Купеческая гостиная», а также погрузиться в прошедшую эпоху в экспозиции «Горница».
По экспозициям в Доме купца Фонарева проводятся экскурсии по предварительной записи по тел. 36-00-92. Количество экскурсантов ограничено – не более 15-ти человек.

Стоимость: 50 руб. для обучающихся, студентов и пенсионеров, 80 руб. для взрослых. Билет дает право посещения выставки «Святые земли Кузнецкой».
Оплата Пушкинской картой с помощью сервиса он-лайн покупки билетов ВМУЗЕЙ (https://vmuzey.com/event/ekspozicii-doma-kupca-fonareva). Обращаем внимание, что по Пушкинской карте нужно покупать не входные билеты, а из раздела «События». Это можно сделать как самостоятельно, так и в кассе музея.
Для группового посещения по Пушкинской карте необходима предварительная заявка по тел. (3843)36-00-92 или на эл. почту kuzkrepost@mail.ru.

Адрес Дома купца Фонарева: г. Новокузнецк, ул. Водопадная, 19.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

Филиал Новокузнецкого краеведческого музея приглашает на выставки!
❗"Кузнецкое училище"
❗"Мебель прошлых лет"
❗"Кузнецкая горница"
🏠 Ул. Народная, 7А (Кузнецкий район)
📞 37-65-48
Понедельник-пятница с 10:00 до 18:00.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с условиями жизни и стилем одежды обеспеченных слоев общества нашего города в конце XIX - начале XX.,а также увидеть воссозданный согласно историческим реалиям интерьер комнаты зажиточного горожанина.

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

В рамках реализации мероприятий, посвященных Году педагога и наставника в России, и празднования Дня знаний 1 сентября в филиале Новокузнецкого краеведческого музея состоится открытие выставки «Уроки жизни Клавдии Ивановны Елеонской».

К.И. Елеонская посвятила профессии учителя всю свою жизнь, внеся неоценимый вклад в воспитание и обучение каждого своего ученика. Начиная с 1915 года она работала учителем во многих уголках нашей страны. Преподавала в селе Истоменском Тобольской губернии, в селе Скаредимском Тобольской губернии, в городе Красноярске, в селе Каргат Новосибирской области, в городах Новосибирске и Киренске, а с 1931 года Клавдия Ивановна проживала и работала в городе Сталинске (Новокузнецке).

В Сталинске Клавдия Ивановна работала учительницей 1-й ступени в ФЗС № 7, учительницей начальных классов в средней школе № 12. В 1936 году Клавдия Ивановна получила назначение на должность завуча в среднюю школу № 12, а в 1940 году была переведена завучем в среднюю школу № 25. С 1949 года и до выхода на заслуженный отдых работала в школе № 26 города Сталинска завучем и учителем начальных классов.

Клавдия Ивановна относилась к числу тех учителей, которые любят свой труд и все силы отдают благородному делу обучения и воспитания детей. Она тщательно изучала индивидуальные особенности каждого ученика, выясняла причины начинающихся отставаний в обучении своих подопечных и помогала их ликвидировать.

За многолетнюю безупречную работу Клавдия Ивановна Елеонская была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (02. 03. 1946 г.), медалью «За трудовую доблесть» (12.07.1949 г.). 29 августа 1949 года К.И. Елеонской было присвоено почетное звание «Заслуженный учитель школы РСФСР».

На выставке «Уроки жизни Клавдии Ивановны Елеонской» будут представлены документы, фотографии, письма К.И. Елеонской из фонда Новокузнецкого краеведческого музея, а также советские письменные принадлежности и учебные пособия середины XX века.

Филиал Новокузнецкого краеведческого музея приглашает на выставки!
❗"Кузнецкое училище"
❗"Мебель прошлых лет"
❗"Кузнецкая горница"
🏠 Ул. Народная, 7А (Кузнецкий район)
📞 37-65-48
Понедельник-пятница с 10:00 до 18:00.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - перовой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

27 апреля 2023 года, в 14:00, в Центре наивного искусства «Сибирские просторы» в Доме купца Фонарева, ул. Водопадная, 19) состоится открытие выставки «Знакомьтесь – Шория!»
Выставка посвящена 400-летию вхождения Горной Шории в состав России и является очередным этапом авторского художественного проекта «Шория сегодня. Начало XXI века» Ираиды Борисовны Зиновьевой, яркого представителя наивной живописи и руководителя Центра.
Экспозицию составили более 50-ти работ 11-ти кузбасских художников наивной живописи из городов Кемерово, Киселевска, Новокузнецка.
Выполненные в разных техниках – живопись, акварель, гуашь, алмазная живопись – работы дополнены авторскими стихами.
Темы работ разные, но все они объединены идеей познакомить с культурными традициями малочисленного коренного народа Кемеровской области в историческом проявлении и состоянии на сегодняшний день: с шорскими обрядами и традициями, легендами и мифами, сказками.
Посетители выставки увидят картины, посвященные праздникам традиционного шорского календаря: Мылтык-Пайрам (праздник ружья), Чыл Пажы (шорский Новый год), Албаа-Пайрам, а также демонстрирующие особенности обряда Шорской свадьбы – Одаг.
Кроме живописных работ на выставке демонстрируются культовые предметы (куклы-обереги), олицетворяющие духов-предков, изготовленные автором по каталогу «Духовная Шория».
В рамках церемонии открытия состоится встреча с авторами работ, их презентация. Встречи с художниками запланированы также на весь период работы выставки.
Выставка будет работать до 01 октября 2023 года.
Вход на открытие выставки – свободный.

Ответственный: Плужникова Н.А., тел. 36-00-92.
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

Положение
Всероссийского открытого фотоконкурса
«Колыбель. Шория»
1. Общие положения
1.1. Всероссийский открытый фотоконкурс «Колыбель. Шория» (далее – Конкурс) проводится Муниципальным автономным учреждением культуры «Новокузнецкий художественный музей» (далее – Организатор), при поддержке Управления культуры и молодёжной политики администрации города Новокузнецка и Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество». Конкурс приурочен к празднованию 400-летия вхождения Горной Шории в состав России. 1.2. Данное Положение предназначено для ознакомления заинтересованных лиц, претендующих на участие в Конкурсе, и содержит порядок его организации и проведения, а также определения лауреатов.
2. Цель и задачи Конкурса
2.1. Цель Конкурса: привлечение внимания к историко-культурному наследию Горной Шории; популяризация культурного наследия и традиционных ценностей коренных малочисленных народов Горной Шории; привлечение внимания к вопросам сохранения самобытного образа жизни, культуры и промыслов коренных малочисленных народов, их исконной среды обитания через искусство фотографии; укрепление связей между представителями коренных народов и обществом.
2.2. Задачи Конкурса:
– стимулирование творческого поиска и конкурсной активности фотохудожников Кузбасса;
– предоставление возможности участникам конкурса реализовать свои творческие способности через фотоискусство;
– способствовать раскрытию через фотографию природного, культурного и национального богатства региона;
– формирование тематической фотовыставки «Колыбель. Шория», обладающей высоким уровнем информационной и эстетической ценности, с последующим её экспонированием в Новокузнецком художественном музее.
3. Условия проведения Фотоконкурса. Номинации. Сроки. Стоимость участия
3.1. Фотоконкурс является открытым. В конкурсе могут принять участие любители и профессиональные фотографы независимо от возраста, пола, рода занятий, проживающие в России.
3.2. Фотоконкурс ориентирован на фотографии, акцентирующие внимание на уникальной природе Горной Шории и этнических особенностях коренного населения (промыслы, повседневный быт, праздники, взаимодействие с окружающей природой, семейные ценности, национальные обычаи, культура, традиции).
3.3. На фотоконкурс принимаются фотоработы в следующих номинациях:
– «Заповедные места» (жанры: пейзаж, анималистика, фотографии, сделанные под водой или с помощью дронов, макросъемка. Фотографии должны раскрывать красоту и гармонию окружающего нас мира, демонстрировать уникальные виды природных ландшафтов, красоту заповедных мест Горной Шории. Приветствуются оригинальные, масштабные, необычные кадры с интересной игрой света и цвета);
– «Животный мир Горной Шории» (жанры: анималистика, макросъёмка. Принимаются фотографии любых живых существ, населяющих территорию Горной Шории: диких животных, домашних любимцев, птиц. Приветствуются динамичные, эмоциональные, запоминающиеся и оригинальные кадры, передающие красоту животного);
– «Жизнь коренных народов» (жанры: репортажная, жанровая фотография быта коренных народов, религиозных, народных и праздничных обрядов. Кадры, на которых зафиксирован уникальный момент, максимально точно раскрывающий суть и смысл происходящего и передающий динамику движения, напряжение, ощущение происходящего и искренность человеческих эмоций. Раскрывающие самобытность народов России, не утративших в век урбанизации и современных технологий свою культуру, традиции ведения хозяйства, промыслы и многовековую связь поколений с природой);
– «Лица Шории» (жанры: крупноплановые постановочные или жанровые портреты, репортажная фотография, групповые сцены. В основе кадра должен быть человек и его судьба. Автор должен раскрыть образ своего героя; отразить эмоциональность, уникальность, магнетизм личности; передать национальный колорит; раскрыть характер и самобытность малых коренных народов Горной Шории и их интеграцию в современное общество);
3.4. Фотоконкурс проводится в период с 15.06.2023 по 05.11.2023 года и включает следующие этапы:
– 15.06.2023 – 14.09.2023 – регистрация участников, предоставление конкурсных работ;
– 15.09.2023 – 08.10.2023 – просмотр работ конкурсной комиссией, подведение итогов, определение лауреатов Фотоконкурса (I, II и III места в номинациях), формирование фотовыставки в Новокузнецком художественном музее;
– 09.10.2023 – церемония открытия выставки «Колыбель. Шория» и награждение участников и лауреатов Фотоконкурса;
– 09.10.2023 – 05.11.2023 – экспонирование фотовыставки «Колыбель. Шория» в окнах Новокузнецкого художественного музея;
– 09.10.2023 – 05.11.2023 – результаты Конкурса публикуются в открытом доступе на официальном сайте и в группах в социальных сетях МАУК «Новокузнецкий художественный музей».
3.5. Участие в Конкурсе предусматривает оплату организационного взноса в размере 500,00 (пятьсот) рублей за каждую работу, выставленную на Конкурс (количество работ не ограничено).
4. Технические требования к фотографиям.
4.1. Участники Конкурса гарантируют наличие у них личных неимущественных и исключительных имущественных авторских прав на фотографии, присланных на фотоконкурс, и сами несут ответственность за нарушение авторских прав третьих лиц.
4.2. Для участия в Конкурсе принимаются фотографии, соответствующие темам номинаций. Одна и та же фотография не может быть представлена в нескольких номинациях.
4.3. Конкурсная работа в имени файла должна содержать следующую информацию: наименование номинации, ФИО, город, название фотографии (например: «Заповедные места_Иванов Иван_Новокузнецк_Дождь в горах.jpeg»).
4.4. Цифровые файлы предоставляются в формате JPEG до 1920 пикселей по длинной стороне. EXIF-данные фотографий должны быть доступны (например, о камере, объективе, экспозиции, адресе электронной почты, телефоне и т. д.). Конкурсные работы не должны иметь каких-либо авторских плашек, добавленных рамок, водяных знаков, подписей и т.п.
4.5. Цифровое воздействие на фотографию (обработка) не должно искажать содержание снимка. Разрешается цифровая корректировка, включая цветовой тон и контраст, экспозицию, кадрирование, увеличение резкости, шумоподавление, небольшую зачистку, сведение HDR. Сшитые панорамные снимки, фокус-стекинг с использованием многократного экспонирования, сделанного с одной точки в одно время, допускаются при условии того, что работы не нарушают основных принципов подлинности фотографии и не искажают реальную картину природы. Сведения о фотографиях, прошедших обработку, должны быть предоставлены в полном объёме и способствовать правдивому отображению действительности.
4.6. Работы, представленные на Конкурс в неприемлемом качестве или работы, проверку подлинности которых произвести невозможно, не принимаются к рассмотрению или будут дисквалифицированы.
4.7. Конкурс не предполагает ограничений по технике исполнения фотографий, допускаются работы, сделанные как посредством профессиональной фотоаппаратуры, так и смартфонов.
4.8. В Конкурсе участвуют только авторские работы. Оргкомитет имеет право запросить исходник работы, предоставленной на Конкурс (оригинал фотографии без обработки и эффектов) в случае возникновения спорных вопросов.
5. Порядок, критерии отбора и награждение победителей
5.1 Профессиональное оценивание работ и определение победителей осуществляет Жюри Фотоконкурса.
5.2. Жюри:
– проводит оценку фоторабот в соответствии с критериями оценки, определенными в пункте 6.6 настоящего Положения;
– определяет победителей, занявших I, II и III место в каждой номинации;
– отбирает работы для экспонирования на итоговой выставке.
5.3. При невозможности очного присутствия, члены Жюри могут осуществлять свои полномочия дистанционно посредством электронных средств связи.
5.4. Председатель Жюри: Лабер Эльвира Антоновна (г. Новокузнецк) – фотограф, старший научный сотрудник, хранитель фонда графики МАУК «Новокузнецкий художественный музей».
5.5 В состав Жюри входят представители организатора и партнеров, авторитетные эксперты в области фотографии, представители творческих союзов и объединений, общественные деятели.
5.6 Фотографии оцениваются по следующим критериям в баллах (от 0 до 10):
– соответствие тематике;
– композиция; оригинальность замысла;
– техника и качество исполнения;
– художественный уровень произведения;
– эмоциональность;
– максимальная естественность кадра, отсутствие искажающей фотообработки, коллажирования, фотомонтажа и т.д.
5.7 Итоговое решение комиссии оформляется протоколом. При равенстве баллов голос Председателя Жюри является решающим. Члены комиссии обязаны обеспечить неразглашение сведений об окончательных результатах Конкурса ранее даты церемонии награждения.
5.8 Лауреаты Конкурса (I, II и III места в номинациях) награждаются дипломами, остальные участники – благодарственными письмами. Организатор Конкурса оставляет за собой право учреждения дополнительных наград и номинаций.
6. Права и обязанности Участников и Организатора
6.1. Участие в Конкурсе подразумевает полное согласие Участников с данным Положением.
6.2. Предоставляя фотографию для участия в Конкурсе, Участник:
– подтверждает, что все авторские права на данную фотографию, принадлежат исключительно ему и использование этой фотографии при проведении конкурса не нарушает имущественных и неимущественных прав третьих лиц;
– даёт согласие на участие данной фотографии в фотовыставке «Колыбель. Шория» в Новокузнецком художественном музее.
Организатор имеет право не допустить к участию в Фотоконкурсе фотографии, не соответствующие требованиям данного Положения, без предоставления дополнительных разъяснений.
6.3. Фотоработы могут быть отклонены от участия в Фотоконкурсе в следующих случаях:
– несоответствие тематике Конкурса, его цели и задачам;
– низкое художественное или техническое качество;
– содержание изображений, противоречащих законодательству Российской Федерации.
6.4. Поданные на Конкурс работы могут публиковаться. Участие в Конкурсе означает согласие автора на дальнейшее возможное некоммерческое использование (публикацию) этих произведений на безгонорарной основе: публиковать фотографии на сайте и в социальных сетях Организатора и Партнеров Конкурса; публиковать в средствах массовой информации на некоммерческой основе; афишах, плакатах и иных информационно-рекламных материалах;
демонстрировать на выставках и других публичных мероприятиях. При этом за авторами сохраняются авторские права, а также право публиковать и выставлять фотоработы.
6.5. Организатор Конкурса оставляет за собой право вносить изменения в правила проведения Конкурса.
7. Общие вопросы и взаимодействие с Организатором
Заявку на Фотоконкурс заполнить на _____ (гугл форма??) // направляются на электронный адрес: art-nkz@yandex.ru либо лично по адресу: г. Новокузнецк, ул. Кирова, 62, Новокузнецкий художественный музей.
Участие подразумевает оплату регистрационного взноса в размере 500 руб. за каждую работу, выставленную на Конкурс (количество работ не ограничено).
Вопросы по организации и проведению Фотоконкурса можно направлять на электронный адрес: art-nkz@yandex.ru или задать по телефону: +7 (3843) 77-22-27.
Организатор: МАУК «Новокузнецкий художественный музей», г. Новокузнецк, ул. Кирова, 62.
Заявка
на участие во Всероссийском открытом фотоконкурсе «Колыбель. Шория»
(все поля бланка обязательны к заполнению)
Фамилия, имя, отчество участника ________________________________________
______________________________________________________________________
Дата рождения__________________________________________________________
Номинация_____________________________________________________________
Город проживания______________________________________________________
Название конкурсной работы_____________________________________________
Контактный телефон____________________________________________________
Адрес эл. почты________________________________________________________
Подпись (участника или его представителя)_________________________________
Расшифровка подписи___________________________________________________
______________________________________________________________________
Настоящим я даю своё согласие Организатору Конкурса на обработку персональных данных, указанных в настоящей заявке. Я согласен(на), что мои персональные данные будут обрабатываться способами, соответствующими целям обработки персональных данных. Настоящее согласие бессрочно. Персональные данные предоставлены добровольно.
Дата «____» ______________2023г. Подпись _____________________

20 сентября в 14:00 Новокузнецком художественном музее состоится торжественное открытие новой фотовыставки.

Проект представляет лучшие работы регионального фотоконкурса «Семья крупным планом».

В нём приняли участие 72 представителя национальных и межнациональных семей из 18 муниципалитетов Кузбасса.

Несколько месяцев работы, сотни отсмотренных фотографий – и всё это ради того, чтобы открыть секрет семейного счастья.

Фотовыставка «Семья крупным планом» передвижная, ранее была представлена жителям кемеровчанам в «Кузбасском центре искусств».

22 сентября 2023 года, в 11:00, в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» (проезд Крепостной, 1) в рамках мероприятий, в рамках Года педагога и наставника, открывается художественная выставка «Легенды рубежного края».
На выставке будут представлены работы прокопьевских профессиональных художников и любителей, - Сизоненко Н.Г., Боронихиной О.В., Минаковой Т.И. Все они являются членами народного коллектива «Городской клуб художников Прокопьевска».
Представленные на выставке работы выполнены в разных жанрах: живопись, скульптура и керамика. Большинство живописных работ написаны яркими красками, воплощая в себе разнообразные художественные направления: пейзаж, портрет и пр. Работы разнообразны по технике исполнения: некоторые выполнены масляными красками, некоторые написаны акварельными, присутствуют графика, пастель и акрил.
Также посетители выставки смогут ознакомиться с декоративно-прикладным творчеством прокопьевских мастеров, увидеть авторские образцы сувенирной продукции.
Выставка будет работать в зале Солдатской казармы и Обер-офицерского дома до 31 Октября 2023 года.
Вход на открытие выставки – свободный, в остальное время – согласно прейскуранту (250 руб. для взрослых, 180 руб. для обучающихся, студентов, пенсионеров). Билет дает право посетить все экспозиции и выставки в здании Солдатской казармы и Обер-офицерского дома.

Ответственный: Карицкая Ю.С., тел. 36-00-92
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.

Накануне 405-летнего юбилея Новокузнецка в окнах Новокузнецкого художественного музея открылась отчётная выставка музейных студий «Творчество юных – любимому городу!».

30 июня в Новокузнецком художественном музее собрались нарядные учащиеся музейных студий «Горошины», «Буквотека», «Акварелька», «Школа маленького искусствоведа», «Юный дизайнер», «Давайте рисовать» и их родители. Всё было по-серьезному, но и повод для такого мероприятия серьезный: торжественная церемония открытия выставки «Творчество юных – любимому городу!» и награждение участников.
На выставке представлено 115 лучших работ, выполненных юными художниками в течение творческого сезона 2022-2023 гг. Единой темы нет: представлены различные темы и жанры – от простых рисунков и растительных элементов до сюжетных фигурных композиций, портретов, пейзажей. Работы выполнены различными художественными материалами и в разных техниках графики и живописи, Авторы работают гуашью, акварелью, тушью, графические материалы (маркеры, масляную пастель), смело используют смешанные техники.
Настроение, которым заряжает выставка зрителей – позитив и радость. Детские работы отличаются динамичностью и смелостью; радуют интересным сюжетом и непосредственностью, насыщенным колоритом и свежим взглядом на мир; поражают свободой в выборе сюжетов и красок; выражают детские эмоции и фантазии через рисунок; демонстрируют талант и потенциал учащихся изостудий. Ведь ребёнок, умеющий заметить красоту, не может не иметь таланта!
Уверены, что детские рисунки обязательно порадуют горожан, ведь в каждой художественной работе юных творцов – искренность, теплота, фантазия и буйство цветовых решений. Приглашаем всех неравнодушных к детскому творчеству посетить эту замечательную выставку до 30 сентября.

Занятия с детьми в стенах Новокузнецкого художественного музея начались осенью 1981 года, после переезда в новое просторное помещение на улице Кирова. Каждый научный сотрудник разрабатывал свою программу эстетического развития. Проводить занятия по искусству приходилось на доступном для 5-, 6-летних детей языке. Вскоре появилось новое направление работы с посетителями – «В музей всей семьёй», где беседы по искусству с детьми и их родителями дополняли занятия по рисованию. Затем организовали и «Музейные мастерские», где на основе коллекции музея детей знакомили с народными ремёслами, жанрами изобразительного искусства. Эта программа становится самой популярной и посещаемой в музее. А у студии детского рисунка появилось название – «Акварелька».
Сейчас в НХМ работает семь творческих студий – это небольшие группы с индивидуальным подходом к каждому маленькому художнику. Преподаватели развивают в учащихся самостоятельность практической и творческой деятельности, развивают воображение и творческое мышление ребёнка, формируют благоприятную среду для воплощения идей. Дети учатся видеть и понимать прекрасное. Изучают основные понятия языка искусства. Копируют в выставочных залах шедевры мастеров. Учатся анализировать композицию картины, колорит, оттенки цвета, построение цветовой гармонии. Получают навыки работы с гуашью, акварелью, пастелью, карандашом, тушью. Развивая творческую фантазию, изображают натюрморты, пейзажи и портреты по памяти.
За 42 года работы музейных студий через них прошли тысячи детей. Не все стали художниками, но все они сохранили знания и творческие способности, полученные здесь, на всю жизнь.

1 сентября в Новокузнецком художественном музее открывается уникальный выставочный проект «Рафаэль. Эпоха Ренессанса» – пожалуй, самая масштабная в России ретроспектива работ Рафаэля Санти, считающегося одним из трёх титанов Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Организатор проекта – компания «Артгит» – представляет вниманию зрителей более 90 гравюр и литографий XVI-XIX веков с рисунков, фресок и мозаик Рафаэля из частных собраний Великобритании и Германии.

Имя Рафаэля вспыхнуло как яркая звезда на небосклоне мирового художественного наследия, явив миру его поистине божественный гений. Его полотна и фрески, отражающие самую суть эпохи Ренессанса, стали символом перехода человечества от Средневековья к периоду Просвещения и Нового времени.
Великие герцоги и всемогущие банкиры мечтали о его картинах. Папа Римский отдавал ему лучшие заказы и платил щедрые гонорары. Рафаэль – любимец всех и вся – всю жизнь стремился к гармонии, покорив своим творчеством гуманистов и мастеров великого Возрождения.

Выставку условно можно разделить на три блока.

Первый – серия фресок Лоджий Ватикана, занимающая особое место среди монументальных работ художника. Благодарные потомки позже назовут их Лоджиями Рафаэля, а его живописную ленту – Библией Рафаэля. На плафонах в каждом из 13 сводов аркад Рафаэль разместил по четыре фрески на темы Ветхого и Нового Завета. Общее их число – 52, что равно количеству недель в году. Согласно канонам католических служб, в конце каждой недели для горожан Рима звучали проповеди на тему определённого события или притчи из Библии. Каждый желающий мог после завершения службы просмотреть огромную «иллюстрацию» услышанного на одной из стен или потолке галереи. Выставка даёт уникальную возможность соприкоснуться с этими великими «иллюстрациями».
В 1866 году выдающимся немецким художником и гравёром Людвигом Грюнером, директором Дрезденского королевского кабинета гравюр в сотрудничестве с известным итальянским художником, президентом Академии Сан Лука Николой Консони были выполнены 52 тонированные литографии фресок большого формата в стиле старинной гравюры на дереве XVI века. Впервые в России они представлены на выставке в полном объёме.
Рафаэль проведёт своего зрителя сквозь всю историю – от сотворения мира до прихода Спасителя. Его Библейские сюжеты кажутся окнами, открытыми в новый мир. В результате получился очень гармоничный синтез античного и христианского мира, который, возможно, и станет причиной долговечной славы Лоджий. Художник хочет сказать, что для нас, в христианской культуре, библейские события заняли то же место, что и мифология занимала для античных. Рафаэль говорит о наступлении новой, христианской эры в жизни человека. И хотя это новое время может питаться достижениями античности, оно всё же отлично от неё, как и безмерно её превосходит.

Вторая часть – мозаика. Великолепного художника и архитектора Рафаэля часто приглашали для проектирования церквей, соборов и часовен. Растущая слава Рафаэля пробудила интерес к нему одного из самых богатых купцов своего времени Агостино Киджи, который способствовал развитию гения художника, часто нанимая его и обращая на него внимание Папы и других итальянских князей. Среди величайших работ, выполненных Рафаэлем для Агостино Киджи, по праву считается Капелла Киджи – семейная часовня, для которой художник выполнил рисунки для мозаик купола.
На выставке демонстрируется серия восхитительных гравюр с этих мозаик, выполненных Людвигом Грюнером в 1850 году. На них представлена вселенная в соответствии с теорией Птолемея и Аристотеля, которую со времен Рафаэля вытеснили системы Коперника и Ньютона. Наряду со Всевышним Рафаэль изобразил планеты и неподвижные звезды. Каждая из планет находится под покровительством ангела в состоянии ожидания знака свыше, согласно средневековой мысли.

Третий блок – иллюстрации к новелле Луция Апулея «Амур и Психея» из романа «Метаморфозы, или Золотой осел». 30 уникальных гравюр с рисунков Рафаэля придают особое настроение и чарующую поэтичность экспозиции. Гравюры были отпечатаны в Риме в 1774 году с медных пластин 1530-1560 годов, выполненных выдающимися мастерами XVI века, современниками Рафаэля Агостино Венециано и Маэстро Б Дель Дадо. В этих иллюстрациях особенно отчётливо проявился индивидуальный стиль Рафаэля, известный своей гармоничностью, прозрачностью, ясностью, непринужденно выверенной композицией и величием, отличающимся сбалансированной манерой рисования, спокойными и размеренными образами, мягкими формами, рассеянным светом и округлыми очертаниями.

Рафаэль проявил себя как необычайно сильная и яркая художественная индивидуальность. Он по праву считается одним из самых продуктивных художников и влиятельных общественных деятелей своего времени. Автор многочисленных картин и фресок на религиозные, античные и светские сюжеты, официальный художник папского двора, главный архитектор Собора Святого Петра, главный хранитель римских древностей и первый археолог античного Рима Рафаэль сам стал и символом, и воплощением Эпохи Ренессанса.

Выставка действует до 5 ноября и участвует в проекте «Пушкинская карта».

🎨 Попрактикуемся в нетрадиционных техниках рисования, граттаже, монотипии, приемах работы акварелью и гуашью.
🌈 Постигнем основы цветоведения, познакомимся графическими и живописными материалами
🌀 Научимся стилизации и приёмам декора.
🎁 Создадим необычные подарки к различным праздникам в технике коллаж, конструирование, бумагопластика
🌟 Найдём свой способ воплощения художественной идеи, выработаем собственную творческую манеру и индивидуальный авторский почерк.
👀 Познакомимся с произведениями искусства на примере полотен из музейных экспозиций.
🔥 Исследуем жанры живописи, выясним их цветовые и композиционные особенности.

Разрешите своему ребёнку жить в мире красоты, фантазии и творчества! В студии «Юный дизайнер» не только научат чему-то новому, но и постараются заинтересовать, вовлечь в процесс, показать, каким красивым и разнообразным может быть мир вокруг.
Поможем детям выразить через творчество себя и свои эмоции, что со временем станет неотъемлемой частью их жизни. Занятия проходят в творческой мастерской, где каждый учащийся под руководством преподавателя может почувствовать себя настоящим художником а атмосфере полной творческой свободы!

Занятия будут интересны как мальчикам, так и девочкам от 5 до 12 лет.

Продолжительность занятия: 1 час 20 минут
Преподаватель: Иванова Диана Вячеславовна
Стоимость: 400 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 400 руб.
Индивидуальные занятия - 600 руб.
Занятия проводятся по вторникам с 16:00, четвергам с 17:00, воскресеньям с 12:00, 14:00, 16:00.
Первое занятие состоится 3 октября в 16:00.
Расписание может быть скорректировано. Индивидуальные занятия по договоренности.
Родительское собрание для новых учеников - 26 сентября в 18:00.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

29 августа в Новокузнецком художественном музее открывается выставка работ новокузнецкого автора Сергея Николаевича Васильева. Выставка посвящена Году педагога и наставника.

На выставке представлено более 20 графических и живописных работ автора, выполненных за последние 8 лет. Здесь есть и пейзажи, и натюрморты, и анималистические образы, но все они особенные: яркие, декоративные, абстрактные. Мы как будто попадаем в мир сказочных витражей, сквозь которые на нас льётся свет! Художник меняет расположение отдельных деталей как в калейдоскопе… и сам удивляется, и зрителей удивляет диковинными образами! Мир в произведениях Сергея Николаевича Васильева – сказочный и приветливый. Перед нами работы педагога, сохранившего способность радостного восприятия, которое так свойственно детям и которое взрослые обычно утрачивают.
Сергей Николаевич Васильев – человек увлеченный, многогранный, непрерывно меняющийся и постоянно развивающийся! Почти 30 лет он занимался оформительской работой: чеканка, металлопластика, резьба по дереву, мозаика и роспись. Интерьер и витрины ювелирного магазина «Изумруд», зал бракосочетания городского Дворца молодежи, банкетный зал «Юность», детское швейное ателье «Сказка» и многие другие организации города декорировал художник.
Оформительскую деятельность Сергей Николаевич много лет совмещал с педагогической, которой продолжает заниматься и по сей день. Сейчас стаж его педагогической практики составляет 30 лет! Учитель-олигофренопедагог по образованию, С. Н. Васильев работал учителем рисования в специализированных школах №20, №80, в гимназии №17. За эти годы разработал собственные методики развития творческих способностей, ассоциативного и пространственного мышления детей. За свой педагогический труд награжден званием «Отличник народного просвещения», Национальной премией «Элита российского образования»: золотыми медалями «Н. И. Пирогов», «Сергий Радонежский, почетным званием Ветеран труда и другими наградами.
Почти 50 лет Сергей Васильев участвует в городских, областных и зональных выставках: с 1975 г. –самодеятельных художников, с 1997 г. – в профессиональных выставочных проектах, таких как «Сибирь XII» (г. Новокузнецк), «Сибирь XIII» (г. Барнаул), «Акварель России».
Персональные выставки Сергея Николаевича проходили на разных выставочных площадках города. В 2011 году в Новокузнецком художественном музее на выставке «Учитель и ученики» было представлено творчество и педагога, и его воспитанников. Персональная же выставка художника в НХМ открывается впервые
Увидеть разноцветный мир, созданный художником, можно до 8 октября.

28 августа 2023 г. в 13.00 в здании обер-офицерского дома открывается
фотовыставка «Форштадт: жизнь «под горой».
Застройка города ниже современной улицы Народной началась в конце
XVII в. К середине XVIII в. деревянные укрепления, ров и вал достигли устья
р.Казачьей. Усадьбы жителей строились вдоль протоки Иванцевки, и
постепенно образовали улицы, сохранившие свое направление и в наши дни.
Эта часть города носила название Подгорье. В XIX в. ниже р.Казачья Грязь
были размечены участки для проживания линейных казаков. Образовался
Форштадт. С упразднением линии и утратой городом военного значения
подгорную часть Кузнецка населяли представители всех сословий. В 1920-
30-е гг. частный сектор в подгорной части города стал называться общим
названием - Форштадт.
На выставке посетители увидят копии планов города XVIII-XIX вв.,
материалы из архива музея, а также фотографии XX в., запечатлевшие
разные моменты жизни обитателей Форштадта, виды подгорной части
города.
Выставка будет работать до конца сентября.
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.

В рамках празднования 195-летия со дня рождения великого русского писателя и философа Л.Н. Толстого 8 сентября в филиале Новокузнецкого краеведческого музея начинает работу выставка «Последний секретарь Льва Николаевича Толстого».
Валентин Федорович Булгаков – уроженец города Кузнецка (Новокузнецка), последний секретарь Л.Н. Толстого посвятил свою жизнь изучению и сохранению литературного наследия писателя, был основателем толстовских музеев, автором целого ряда глубоких литературных сочинений. Он был одним из тех людей, кому выпало счастье жить рядом с великим писателем, пользоваться его доверием и дружбой.
В период проживания в Ясной Поляне в качестве секретаря Толстого Валентин Федорович Булгаков не только фиксировал в личном дневнике каждый день пребывания рядом со Львом Николаевичем, но и делал небольшие зарисовки, шаржи на домочадцев и друзей писателя. Эти уникальные рисунки, хранящиеся в фонде Новокузнецкого краеведческого музея, малоизвестны даже толстоведам.
Рисунки В.Ф. Булгакова, мемориальные предметы, документы и фотографии будут представлены широкому кругу посетителей на выставке «Последний секретарь Льва Николаевича Толстого». Выставка познакомит с различными аспектами творческой деятельности Валентина Булгакова, благодаря которому Новокузнецк связан прочной и неразрывной нитью с гением русской словесности.

С 25 июля Новокузнецкий художественный музей вновь приглашает в путешествие!

Прикоснуться к самобытной японской культуре и попытаться понять её через знакомство с декоративно-прикладным творчеством поможет выставка «Япония: Талант! Вдохновение! Мастерство!»

В экспозиции - около 90 предметов, созданных в Стране восходящего солнца во второй половине XX века. Все они были собраны на рынках антиквариата и в винтажных магазинах Токио коллекционером и куратором проекта Марией Гращенко.

Традиционная японская одежда, пояса оби, куклы кокеси, заколки кандзаси, ксилографии, декоративные веера представляют зрителям многообразие материалов и техник, традиционных для прикладного искусства Японии.

Каждая вещь – результат кропотливого труда японских ремесленников. Старинные техники, не забытые до сих пор, продолжают пленять своей изысканной красотой и мастерством исполнения. А каждый сюжет, выбранный японскими мастерами для декорирования, глубоко символичен.

☀Выставка продлится до 15 октября.
Стоимость билета: 250/150 руб. Действует «Пушкинская карта».

8 Сентября 2023 года в 15:00 в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» (пр. Крепостной, 1) состоится открытие выставки «Жизнь – век», посвященной 100-летию Ивана Ивановича Рогинцева.
Иван Иванович Рогинцев – удивительный человек, проживший долгую и яркую жизнь. Участник Великой Отечественной войны, путешественник, писатель, Иван Иванович является значимой фигурой в истории нашего города и о таких важных личностях нужно знать и помнить. На выставке будут представлены копии личных фотографий военных лет, которые Иван Иванович самолично передал в архив музея-заповедника «Кузнецкая крепость», книги, рассказывающие о событиях военной и послевоенной жизни, а также личные вещи знаменитого земляка.
Вещественный ряд выставки будет дополнен предметами из фондов музея периода Великой Отечественной войны.
Выставка работает до 08 октября 2023 года в здании Обер-офицерского дома.
Вход на открытие – свободный. В остальное время – согласно прейскуранту (150 руб. для взрослых, 100 руб. для обучающихся, студентов и пенсионеров, 50 руб. для дошкольников). Билет на выставку дает право посещения всех экспозиций в Обер-офицерском доме.
Для группового посещения необходима предварительная заявка по тел. (3843)36-00-92 или на эл. почту kuzkrepost@mail.ru.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

29 августа в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений новокузнецкого художника Геннадия Ильича Елина (5.06.1932 – 25.09.2013).

Живописец, график, монументалист, керамист, мастер мозаики Геннадий Ильич Елин родился в 1932 году на станции Чулымская Новосибирской области. Учился в НГПИ на факультете русского языка и литературы (1951 – 1954), в костромском художественном училище (1957-1958), Красноярском художественном училище им. Сурикова (1958-1964). Работал в Художественном фонде Новокузнецка (1967- 1975), Художественном фонде Омска (1975-1978), с 1978 г. – снова в Новокузнецке, с конца 1980-х годов жил в с. Сарбала Кемеровской области.
Участник городских, областных, зональных и республиканских выставок. Член Союза художников с 1975 года.
Геннадий Елин много работал над оформлением интерьеров общественных зданий Кемеровской области: росписи, рельефы, витражи, мозаики. В станковой живописи он писал во всех жанрах: пейзажи, натюрморты, портреты, но наиболее ярко художник проявил себя в тематических картинах, отражающих идеи современного ему времени. Вспоминая своё голодное детство, Геннадий Ильич писал о войне, раскрывая эту тему и как страницу собственной биографии, и в более глубоком сюжетном повествовании. Тему патриотизма советских людей и всенародного горя возвышал до масштабов исторической картины. В произведениях о нашем городе с его заводами и тружениками, художник прославлял мирный труд и рабочие будни.
Политические изменения в государстве конца 1980-1990-х годов кардинально изменили положение художника в государстве и обществе. На выставке представлены картины, выполненные именно в этот острый и тяжелый период. О времени крушения идеалов, их переосмыслении, сомнениях художник рассказывает в своих работах. «Шушенское», «Это мы, Господи», «Ангел, упавший с небес» - напряженные, драматические, иногда даже пугающие произведения – это внутренний монолог художника начала 1990-х.
В это время художник начинает отдаляться от социальной действительности, уезжает в Сарбалу и там ищет гармонию. Постоянно работая на пленерах, исследуя родной края, он погружается в вечную и подлинную красоту природы. Именно ей и посвящено большинство работ персональной выставки. Пейзажи 1980-1990-х годов – контрастные, яркие, звучные, как эпические сказания повествуют о мощи окружающего мира. Пейзажи 2000-х годов («Дом художника», «Весна поэта») – более светлые по колориту и личные по сюжету. Присутствие человека в них естественно и гармонично. Деревянные дома, «живые», с дымящими трубами – это яркие и светлые персонажи единой картины мира.
В 2000-е годы художник нашёл новое призвание - создание мозаичных икон, сейчас ими украшены фасады несколько храмов Юга Кузбасса.
Судьба художника неразрывно связана с судьбой страны, в которой он живет. Увидеть переломное время российской истории через произведения новокузнецкого художника Геннадия Елина можно до 1 октября.

🌟 Развиваем с помощью специальных техник правое полушарие мозга - благодаря этому ребёнок быстрее и легче осваивает кисточки и краски.
💥 Повышаем чувство значимости и самооценку ребёнка; развиваем мелкую моторику, пространственное мышление, воображение, налаживаем межполушарные связи,
✏ Рисуем пейзажи и картины, посвященные календарным праздникам
🎨 Осваиваем технику работы с гуашью, акварелью, восковыми карандашами
🏆 Участвуем в конкурсах изобразительного творчества, получаем грамоты и призы.

Студия "Давайте рисовать!" приглашает юных художников на увлекательные занятия по рисованию, которые будут интересны как мальчикам, так и девочкам от 5 до 12 лет..
Получится у всех! Навыков рисования не требуется! Результаты будут уже на первом занятии! Одно занятие = одна картина.

Занятия проходят в микрогруппах до 10 человек, индивидуальный подход осуществляется каждому ребёнку. Преподаватель: Третьякова Екатерина Борисовна

Группа - 1 занятие в неделю
Продолжительность занятия - 80 мин.
Стоимость одного занятия — 400 руб., абонемент на месяц — 1400 руб.)
Занятия проводятся по пятницам с 16:00. Первое занятие состоится 7 октября (пятница) в 16:00

Группа - 2 занятия в неделю
Продолжительность занятия - 45 мин.
Стоимость одного занятия — 300 руб., абонемент на месяц (8 занятий) — 2000 руб.
Занятия проводятся по понедельникам и средам с 16:00. Первое занятие состоится 3 октября (понедельник) в 16.00

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66, 8-904-378-7795

🌏 Откроем завораживающий мир письма пером.
✋ Прокачаем мелкую мускулатуру пальцев.
📝 Приручим различные пишущие инструменты (карандаш, кисть, перо, брашпен, ручку), отточим линии.
✨ Откроем секретные секреты красивых букв.
🎨 Совершим арт-погружения.
🌀 Натренируем усидчивость и концентрацию.
🌈 Разовьём творческое мышление.
💌 Научимся радоваться стройным словам и предложениям, радовать друзей и близких невероятными подарками.

Приглашаем детей от 7 лет на здоровьесберегающие и энергонаполняющие занятия по каллиграфии и чистописанию. В студии красивого письма «Буквотека» знают секреты красивых букв без многочасового прописывания палочек и крючочков. Минимум прописей — максимум творчества! Стройные буквы, слова, предложения — это не только радость учителя, гордость родителя и здоровая самооценка ученика, но и фитнес для мозга, тела, рук и мелкой мускулатуры пальцев!

С учащимися 1 - 5 классов основное внимание уделяем формированию и коррекции почерка. Мы научимся заново писать и освоим классический способ начертания букв. В программе: ритмическая гимнастика, тренировки на межполушарное взаимодействие, интересные творческие задания.

Со школьниками постарше (начиная с 6 класса), освоим непривычные для письма инструменты и материалы (мел, острое перо, острая и плоская кисть, брашпен), добьёмся красоты линий, получим удовольствие арт-погружений и медленного медитативного письма.

Студия красивого письма “Буквотека” - за развитие и воспитание умных, умелых, а самое главное, СЧАСТЛИВЫХ детей! Поэтому на наших занятиях нет места скуке и однообразию. Письмо может доставлять радость! Не верите? Приходите и убедитесь сами!

Продолжительность занятия: 80 минут
Преподаватель: Фомкина Юлия Сергеевна
Стоимость группового занятия: 400 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 400 руб.; индивидуальное занятие - 600 руб.
Выбирайте удобный день для занятий: вторник, среда или пятница с 16:30.
Родительское занятие 27 сентября в 18:30.
Расписание может быть скорректировано в зависимости от возможностей группы (группа от 10 человек).
Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

🌟 Раскроем творческий потенциал каждого ребенка.
👍 Адаптируем ребенка с помощью изобразительного искусства к миру природы, людей и вещей.
🎨 Обучим основам изобразительной грамоты, видами и жанрами изобразительного искусства, специфике законов, по которым строится произведение искусства,
✏ Сформируем представления о цвете, линии, форме, пространстве.
📌 Познакомим с графикой, живописью, скульптурой.
🎈 Разберёмся с цветоведением и прикладным творчеством.
🔍 Научим понимать чувства и мысли художников.
💣 Закрепим теорию практикой.

Цель учебной программы эстетического развития детей дошкольного возраста на основе музейной экспозиции «Школа маленьких искусствоведов» — воспитать чуткого к искусству, грамотного зрителя и приобщить ребенка к художественным ценностям музейного уровня.

Занятия основаны на работе с произведениями искусства из коллекции художественного музея, сопровождаются литературно — музыкальными композициями.

Продолжительность занятия: 50 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 000 руб.
Занятия проводятся по субботам с 12:45.
Родительское собрание: 30 сентября в 12:00.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

🎨 Подружимся с акварелью, гуашью, мелками, карандашами, пастелью, фломастерами.
📌 Будем изучать основы изобразительной грамоты, историю искусства, копировать классиков, подражать современникам.
✏ Освоим базовые приёмы живописи и необычные техники, орнаменты и росписи.
✈ Выразим полёт фантазии через творчество.

Студия детского рисунка «Акварелька» приглашает ребят от 5 до 12 лет в занимательное путешествие в мир прекрасного!

За 19 лет работы «Акварелька» воспитала большое количество одаренных детей, а некоторым дала путёвку в профессию художника и искусствоведа. Работы студийцев участвуют и занимают призовые места в художественных городских, региональных и всероссийских конкурсах.

Систематическая работа в изостудии развивает лучшие качества в юном художнике: он учится постигать красоту, становится наблюдательным, дисциплинированным, трудолюбивым, вырастает творческой и активной личностью.

Продолжительность занятия: 1 час 20 минут
Преподаватель: Таипова Татьяна Михайловна
Стоимость: 350 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1200 руб.
Занятия проводятся по субботам: с 10:50 - 5-6 лет (первый год обучения), 12:30 - 6-8 лет (второй год обучения), 15:50 - 6-8 лет (первый год обучения), 17:30 - 9-11 лет (второй год обучения). В четверг с 16:30 - сборная группа.
Родительское собрание для новых учеников - 30 сентября в 12:00.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

СТУДИЯ "ГОРОШИНЫ" (3-4 года)

🍼 Искусство для самых маленьких.
✏ Научим работать кистью и карандашом, клеем и цветной бумагой, пластилином и солёным тестом.
🎨 Познакомим с цветом, формой, линией, пространством, пропорциями, счетом, окружающим миром.
🎈 Привьём любовь к искусству, самостоятельность и аккуратность, трудолюбие и с ранних лет.

Главная цель студии - не вырастить профессионального художника, а помочь ребёнку увидеть окружающий мир во всём его великолепии и многообразии, научить чувствовать гармонию и сопереживать прекрасному: ведь чувство прекрасного уже делает человека художником, развивает душевную чуткость и проницательность.

Учёные подтверждают, что дети, которые много занимались рисованием, быстрее и легче осваивают письмо, им легче даётся пространственное мышление и геометрия. Во время этих занятий развивается мелкая моторика, поэтому рисование — обязательный этап, предшествующий письму.

Творческие (теоретические и практические) занятия проходят на базе музейной экспозиции, в окружении подлинников.

Продолжительность занятия: 30 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна
Стоимость: 250 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 800 руб.
Занятия проводятся по субботам: с 10:30 и с 11:15.
Родительское собрание: 30 сентября в 11:00.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

☀ Катя Раймер – солнечный человек и жизнерадостный художник, который много лет заражает своей любовью к живописи людей всех возрастов и профессий. Тех, кто рисовал на полях школьных тетрадок и в конспектах лекций. Тех, у кого так и не случилось художественной школы. Тех, для кого рисование – жизненная потребность.

🎨 В студии интуитивной живописи Кати Раймер кисть в руки берут экономисты и инженеры, слесари и преподаватели. Заглядывают на одно занятие - и остаются надолго, чтобы выразить эмоции в красках, найти равновесие на холсте и немного поверить в себя.

Студия рисования для взрослых "Рисуем с Катей Раймер".
Занятия проходят по воскресеньям, с 17:00.
Продолжительность: 80 минут
Руководитель студии: Екатерина Георгиевна Раймер
Стоимость: 400 руб./занятие.

Запись по телефону: 8-961-723-6427, Екатерина Георгиевна.

✨ Освоим язык искусства, разгадаем смыслы и загадки картин.
🎨 Исследуем выразительные особенности художественных материалов (акварель, гуашь, масло, карандаш, глина и др.)
🔎 Проведём опыты с цветом и светом, колоритом и горизонтом, проследим и прочувствуем, как меняется настроение картины.
📌 Научимся чутко смотреть на произведение искусства, слушать себя, учиться выражать собственные ощущения, отстаивать своё мнение.
📕 Познакомимся с отдельными этапами истории искусства, судьбами художников, основами музейного дела.
✏ Теорию закрепим практикой: будем рисовать лепить, конструировать, творить и вытворять!

Музейная лаборатория "Школа юного искусствоведа" даст возможность проявить эрудицию, научиться внимательно смотреть и вдумчиво рассуждать о произведениях искусства, развивать эстетический вкус.

Продолжительность занятия: 45 минут
Преподаватель: Попова Евгения Петровна
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 000 руб.
Занятия проводятся по воскресеньям: с 10:00 - исследователи 5-6 лет, с 11:30 - исследователи 7-9 лет. Цикл занятий с октября по апрель.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66, 8-906-938-5123.

🌀 Объединим рукоделие и фольклор.
🔥 Научимся ткать и мастерить кукол, лепить из соленого теста и делать коллажи, петь народные песни.
🔎 Изучим традиционный народный женский костюм.

Работающие мамочки, положа руку на сердце, признайтесь, как часто вы рукодельничаете вместе с вашими дочками, учите их тому, что умеете и знаете.
От бабушки – к маме, от мамы – к дочери неразрывной нитью передавались женские умения и навыки на Руси. Женщины одной семьи (иногда 4 поколения) вместе ткали и пряли, готовили и стирали, мастерили и пели песни, придерживаясь принципа: «маленькое дело лучше большого безделья». Даже малыши умели держать пряжу, пока бабушка перематывала её в клубок, подавать семена при посадке и выполнять ряд других простых поручений. К пяти годам девочки уже умели прясть и помогать по дому, присматривать за младшими детьми, домашней птицей и скотиной. А в 10 лет – выполнять уже практически все хозяйственные задачи.

Руководитель студии «Маленькая рукодельница» Андичекова Лариса Александровна приобщает девочек от 7 лет к истокам русской народной культуры.

В горнице, стилизованной под крестьянскую избу с красным углом, печью, лавками и полками, наполненными разной утварью, дети узнают о русском быте, праздниках, костюме, народных ремёслах. Под русские песни и сказки они рукодельничают: учатся вязать, шить и вышивать, расписывать деревянную посуду и глиняные игрушки, изготавливать и украшать куклы. А завершается каждое занятие чаепитием с настоящим самоваром, бубликами и баранками, как повелось на Руси.

Продолжительность занятия: 1 час 20 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна
Стоимость: 400 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 400 руб.
Занятия проводятся по субботам с 15:30.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.