25 июля 2024 года в Новокузнецком краеведческом музее начала работать выставка «Стальной гигант», посвященная 60-летию Западно-Сибирского металлургического комбината 🏭

Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.

Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.

Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.

Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

Почтовые марки из коллекции Виктора Федосенко
Приглашаем посетить новую филателистическую выставку, посвященную редким, необычным, сувенирным и фальшивым маркам.

«Редкости, интересности и фальсификаты» – это возможность увидеть первую в мире почтовую марку и первую стандартную почтовая марку Российской империи. Приглашаем взглянуть и на «Базельскую голубку» – первую в мире цветная марка, выпущенную в швейцарском кантоне Базель в 1845 году.

Коллекция интересных почтовых отправления представляет необычные примеры гашения почтовых марок, а также особенности регулирования доставки корреспонденции Всемирным почтовым союзом.

На выставке представлены и современные подарочные варианты марок, посвященные юбилеям, культурным и спортивным событиям.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

🏔 Откройте для себя тайны Горной Шории на нашей новой выставке «В шорском улусе»! Мы расскажем, как веками здесь соседствовали русские и шорцы.

🛖 Центром экспозиции стал шорский одаг – один из древнейших видов жилья. Вы узнаете, как менялся быт коренного народа и увидите фотографии Александра Трофимова. На этих снимках запечатлён симбиоз традиционного уклада и современности.

Приходите ощутить неповторимый сибирский колорит! Выставка проходит в рамках Года единства народов России🇷🇺

Выставка открывается 18 июня в 13:00 в Солдатской казарме «Кузнецкой крепости».

Мемориальный музей боевой и трудовой славы кузнецких металлургов.

Экскурсия в музее– памятнике сразу погружает в эпоху военного времени и позволяет эмоционально пережить роковые 1418 дней. Военный зал повествует о кузнецких металлургах, беззаветно сражавшихся за Москву и Сталинград, стоявших в обороне Ленинграда, освобождавших Польшу и Чехословакию, штурмовавших Берлин.

В трудовом зале посетители услышат о знаменитой кузнецкой броне, о коллективе комбината: о рабочих, женщинах, подростках ковавших победу у доменных и мартеновских печей, прокатных станах.
Чеканный голос Левитана, шум работающих цехов, музыкальное сопровождение экскурсий оставляет неизгладимое впечатление и пробуждает чувство любви и гордости за свой народ и комбинат, вклад которого в Победу трудно переоценить.

В экспозиционных залах представлено около 4000 экспонатов: военная продукция КМК, фронтовые письма, фотографии, подлинные документы и награды, знамена Государственного Комитета Обороны, боевое снаряжение солдат, трофеи.

Экскурсия проходит С 10-00 до 18-00 час.

Выходной: суббота,воскресенье

Цена билетов: от 200р.

Экскурсия в научно-техническом музее имени И.П. Бардина — это захватывающий путь истории металлургии Сибири. Начинается с истории производства сыродутного железа абинскими татарами, первыми жителями Кузнецкого края.

Динамика развития металлургической техники, первых проектов завода широко представлена макетами художника-краеведа К.Е.Евреинова и историей общества Копикуз. Неизбежно ветер времени перенесет всех в легендарный Кузнецкстрой. Рассматривая диораму живописца Н.Г.Котова «Кузнецкстрой в 1931г.»- единственную в России, экскурсанты увидят, как за 1000 дней был построен гигант первой пятилетки. Переходя из зала в зал, посетители станут участниками времени военного лихолетья. После исторического экскурса обязательное погружение в технологии металлургического производства. В этом помогут действующие макеты всего металлургического цикла: коксовая батарея, доменная печь, дуговая, прокатный стан. Особенно интересна технология производства 100 -метровых железнодорожных рельсов и цифровая трансформация в металлургии.

Интерактивная экскурсия проходит в живом общении с использованием мультимедиа и возможностью прикоснуться к экспонатам и даже, брать в руки множество темплетов продукции.

Цена билетов: от 200р.

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

Новокузнецкий художественный музей представляет легендарную серию плакатов «Окна ТАСС» из собрания Государственного центрального музея современной истории России. Выставка организована АНО дополнительного образования «Центр народного просвещения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В экспозиции представлено более 150 уникальных экспонатов (как подлинных, так и включённых в мультимедийные программы) из фондовых собраний Государственного центрального музея современной истории России, Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля, Российского государственного архива литературы и искусства, Российского государственного архива кинофотодокументов.

«Окна ТАСС» — серия агитационно-политических плакатов, выпускавшихся Телеграфным агентством Советского Союза, продолжила традицию «Окон сатиры РОСТА», издававшихся в 1919-1921 годах в период Гражданской войны и интервенции.

Первые плакаты, нарисованные от руки, появились уже на пятый день после начала Великой Отечественной войны – 27 июня 1941 г. Всего же за годы войны было выпущено около 1,5 тыс. плакатов миллионными тиражами. Уже тогда советский плакат был признан во всём мире вершиной агитационно-пропагандистского искусства. Каждый плакат был одновременно и боевым снарядом, приближавшим Победу, и «окном», сквозь которое просматривался путь к ней.

Не имевшая прецедентов совместная работа художников и литераторов стала своеобразной изобразительной летописью войны – настолько точно и оперативно они реагировали на происходящие события. Гневные, непримиримые плакаты вели открытый и страстный разговор с советскими людьми. Они звали солдат исполнить свой воинский долг и прославляли их подвиг, ободряли мирное население, клеймили позором паникёров и дезертиров, требовали возмездия. А когда обрушивались на врага, в их беспощадном сарказме звучала такая непоколебимая уверенность в победе, которая невольно передавалась зрителю. Несмотря на материальные трудности, сокращение печатных изданий и дефицит качественной бумаги и материалов, творцы смогли выковать мощное оружие, способное без промаха разить врага и объединить силы фронта и тыла для победы над нацизмом.

Над созданием плакатов трудилась целая плеяда выдающихся художников и поэтов. Особую роль среди них играли Кукрыниксы — графики и живописцы, работавшие методом коллективного творчества: Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов. В 1941–1945 гг. творческое трио достигло настоящей творческой зрелости и заняло одно из центральных мест в советском искусстве. Их плакаты для «Окон ТАСС» наполнены едким, гневным сарказмом и дерзким юмором, сквозь ужасы войны они несли уверенность в победе над злом. Всего за годы войны для «Окон ТАСС» Кукрыниксами было сделано 68 оригиналов плакатов.

На выставке представлена легендарная серия плакатов с политическими эпиграммами «Наша азбука», выпущенная редакцией «Окон ТАСС» и пользовавшаяся большим успехом у бойцов. Несомненный интерес представляют и печатные плакаты, выпущенные в блокадном Ленинграде.

Экспозиция крупноформатных оригинальных плакатов дополнена видеоматериалами о художниках «Окон ТАСС» с кадрами кинохроники, показывающий работу художников над плакатами; фотографиями авторов – художников и поэтов; анимированными электронными образами отреставрированных плакатов «Окон ТАСС» из коллекции ГЦМСИР. Мультимедийные средства помогут посетителю узнать больше о деятелях искусства, работавших над плакатами. А сенсорный мультимедийный киоск с интерактивным приложением «Собери плакат», позволит посетителям музея собрать виртуальный пазл.

Выставка продлится с 4 июня до 27 сентября 2026 г.

Впервые в Кузбассе Новокузнецкий художественный музей представляет каллиграфическую выставку. «Рукописные сны» объединили работы профессионального художника-графика, выдающегося каллиграфа и мастера Владислава Геннадьевича Баранова (г. Казань) и его талантливых учеников из «Школы ремёсел и народной культуры Олеси Ерёминой», проживающих в самых разных уголках России.

В наше время, когда буквы легко рождаются и бесследно исчезают одним нажатием бездушных компьютерных клавиш, мы хотим показать глубокую духовность ручного письма, его эстетическую и нравственную ценность. Выставка призвана продемонстрировать, как это древнее мастерство, развивавшееся тысячелетиями, сегодня, парадоксальным образом, обретает новое дыхание, и продолжает пленять ценителей прекрасного своей виртуозностью и красотой.
В России XIX века каллиграфию не случайно называли «лекарством для души и тела», «гимнастикой для ума» и даже «лучшим средством от дураков». В Киево-Печерской лавре монахи после трудовых послушаний обязательно занимались переписыванием текстов и делали это не для общего дела, а исключительно для души.
Современные исследования подтверждают: когда выводишь букву пером, работает всё тело. Упражнения в каллиграфии сравнимы с гимнастикой цигун: они «изменяют телосложение и двигают суставы», успокаивают, снижают давление, развивают воображение и воспитывают характер.

Владислав Баранов с отличием окончил графический факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, преподавал в Казанском филиале Академии им. В. И. Сурикова и в Казанском ГИК. Состоит в Творческом союзе художников России. Лауреат премии им. Н. И. Фешина. Награждён серебряной медалью за вклад в отечественное изобразительное искусство. Стипендиат Министерства культуры РФ. Участник всероссийских и международных выставок. Настоящий мастер своего дела и бесконечно влюбленный в каллиграфию человек, Владислав Геннадьевич более 15 лет преподаёт каллиграфию.
В экспозиции представлено более 40 работ, исполненных мастером и его учениками – представителями разных профессий, для кого каллиграфия стала средством отдохновения души. Авторов из Москвы, Казани, Томска, Омска, Сочи, Краснодара, Саратова, Ростова-на-Дону, Санкт-Петербурга, Москвы, Сергиева Посада, Перми, Омска, Ярославля роднит умение видеть красоту линии и формы, увлечённость созданием рукописных шедевров.
Главное действующее лицо всех работ – Её Величество Буква, её характер, изгиб, ритм и душа. Буквы складываются в силуэты, линии и даже и пейзажи, текст превращается в самостоятельный художественный образ, а тушь и акварель сплетаются в замысловатые сюжеты. Строгие величественные традиционные русские почерки гармонично соседствуют с дерзкими современными каллиграфическими экспериментами. В арсенале участников выставки – обширная палитра инструментов (тушь, акварель, гуашь, акрил, темпера, линеры) и почерков (устав, полуустав, скоропись, вязь, английский курсив, бизнес курсив, авторская стилизация исторических почерков).
Кажется, что работы ведут тихий, поэтичный диалог со зрителем. Ведь в качестве текстов для художественных образов авторы использовали разнообразные литературные источники: библейские тексты, молитвы, частушки, рубаи Омара Хайяма, стихотворения Александра Блока и Анны Ахматовой, а также собственные сочинения.
«Ты шлифуешь линию, а линия шлифует тебя», – гласит известная каллиграфическая мудрость. Убедиться в этом приглашаем всех новокузнечан и гостей города до 18 октября.

27 августа в 15:00 в административном здании музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется выставка «Буду всегда я по-прежнему молод нетленной душою», посвящённая памяти А.А. Блока – 105-летию со дня смерти поэта.

В экспозиции будут размещены 13 работ петербургского художника, графика, иллюстратора книг Бориса Николаевича Ракицкого из коллекции, хранящейся в фондах Новокузнецкого художественного музея. Благодаря представленным линогравюрам посетители увидят город Александра Блока, который поэт в своих стихах называл по-разному: «непостижимый», «железно-серый», «чёрный», «гулкий» …

Особое место в этой серии занимает работа «Дом А. Блока на набережной Пряжки», помогающая представить Офицерскую улицу (ныне улица Декабристов) и её 57-ой дом, в котором поэт жил с 1912 года с женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, и где 7 августа 1921 года перестало биться его сердце.

В основу выставки легли экспонаты, изображения которых были предоставлены ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей-квартира А.А. Блока»; среди них – портрет А.А. Блока выдающегося петербургского художника и книжного графика Александра Георгиевича Траугота, входящий в цикл иллюстраций к поэме А.А. Блока «Двенадцать».

Атмосфера эпохи Серебряного века, в которую жил и творил великий поэт, будет воссоздана в залах музея благодаря старинным фотографиям знаменитого рубежа XIX – XX веков, а также уникальным бытовым предметам из коллекций, хранящихся в фондах Краеведческого музея и Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского города Новокузнецка.

Работа выставки продлится до 13 января 2027 года. В рамках этого события в гостиной музея Ф.М. Достоевского пройдёт серия литературно-музыкальных вечеров, ближайший из которых «Как мимолётна тень осенних ранних дней…» состоится 5 сентября в 15:00.

До встречи в музее!

Возрастное ограничение 12+

🏺 Керамисты Новокузнецка по традиции представят свои работы на выставке в «Кузнецкой крепости».

🌻 Выставка «Блики лета» раскрывает способность керамики передавать световые и природные эффекты. Тринадцать мастеров представят свои работы, где в глине и глазурях запечатлено лето. В экспозиции будет представлено 50 работ: посуда, интерьерные и декоративные объекты. Выставка продлится месяц и будет работать в Обер-офицерском доме.

🍉 Лето быстротечно и мастера-керамисты фиксируют его мимолетные мгновения: утреннюю росу, отпечаток полевой травы, отблеск солнца на озерной глади, мечты о море и пышное цветение природы. Игра бликов на глазурованной поверхности, контрасты глянцевого и матового, тёплые летние оттенки.

📌 Выставка откроется 14 августа в 16:00 в Обер-офицерском доме.

В окнах Новокузнецкого художественного музея открылась традиционная отчётная выставка Детской школы искусств №1 по итогам 2025-2026 учебного года.

Проект под названием «Планета искусства» полностью оправдывает своё название: это настоящая вселенная детской фантазии, искренности, цвета и света.
В экспозицию вошло около 40 лучших работ учащихся самых разных возрастов: от юных художников 5-8 лет до взрослых учеников школы, решивших воплотить свою мечту о творчестве.
Многообразие представленных работ отражает широкий спектр образовательных программ школы. В окнах музея гармонично соседствуют академический рисунок, станковая живопись, зрелые индустриальные и бытовые композиции выпускников, а также непосредственные, эмоциональные творческие работы младших классов, выполненные в различных техниках и материалах. Каждое полотно — это отдельный маленький мир, отражающий огромный талант детей и высокий профессионализм их преподавателей.
Уличный формат экспозиции делает изобразительное искусство доступным для всех жителей и гостей города.
Прогуливаясь по центру города, обязательно остановитесь у окон музея, чтобы заглянуть на эту удивительную «Планету искусства»! Выставка работает до 13 сентября в круглосуточном режиме по адресу: ул. Кирова, 62.

В Новокузнецком художественном музее начала работу выставка из мемориального цикла «Острова памяти». Экспозиция приурочена к вековому юбилею трёх выдающихся новокузнецких художников: Ивана Бахарева, Иннокентия Кузнецова и Юрия Лобузнова.

В истории Новокузнецка есть имена, которые заложили прочный фундамент его художественной культуры. «Острова памяти» -– долгосрочный проект НХМ, призванный сохранить творческое наследие художников ушедшего поколения.
В этом году мы отмечаем вековой юбилей трёх замечательных художников, ровесников и свидетелей великой эпохи: Ивана Фёдоровича Бахарева (1926 – 2018), Иннокентия Павловича Кузнецова (1926 – 1976), Юрия Георгиевича Лобузнова (1926 – 1994).
Этим мастерам пришлось пережить все испытания драматического и противоречивого XX века: они прошли через тяготы Великой Отечественной войны, а в послевоенное время стали свидетелями грандиозного строительства и бурного роста городов Кузбасса.
Путь в искусство для каждого из авторов складывался по-разному. Не всем удалось получить полное академическое образование, но жажда творчества преодолевала любые преграды. Иван Бахарев начинал заниматься в мариинской изостудии Народного дома им. Н.К. Крупской, в 1950 году поступил в Московское училище 1905 года, однако продолжить обучение не смог по семейным обстоятельствам. Иннокентий Кузнецов окончил первый курс Московского института прикладного и декоративного искусства. Юрий Лобузнов начинал свой путь в кемеровской изостудии Дома пионеров, а профессиональное образование получил в Алма-Атинском художественном училище.
Творчество трёх самобытных авторов объединяет глубокий гуманизм, искреннее уважение к натуре, поэтическое созерцание красоты природы и понимание ценности жизни.
В экспозиции представлено 14 произведений, созданных в 1950-1980 годах. Жанровое многообразие выставки включает тематические картины, выразительные портреты и этюдные пейзажи. Главным героем полотен остаётся человек – его характер, труд и созидательное начало. Перед зрителем предстаёт галерея честных, убедительных образов ушедшей эпохи. В тематических картинах, пейзажах и натюрмортах ощущается созидательное влияние человека.
Познакомиться с творчеством юбиляров можно с 30 июля до 18 октября бесплатно в холле НХМ (ул. Кирова, 62).

«Кузнецкая крепость» празднует День шахтера🎉

27 августа в 15:00 в Обер-офицерском доме открывается выставка «Первые шахты Новокузнецка». Посетителей музея ждет:
▪рассказ о городских горнодобывающих предприятиях-первопроходцах,
▪атрибуты шахтерского труда: анемометры, кайло и кирка, каска, светильник…Среди экспонатов есть и кусок угля XVII-XVIII века! И, конечно, награды тружеников,
▪фотозона, где можно попозировать в верхонках, с «черным золотом» в руках⚡️

28 августа музей-заповедник будет работать с 9:30 до 20:00!
▪в 13:00 и 18:00 будут экскурсии по выставке «Первые шахты Новокузнецка»,
▪в 15:00 пройдет музейное занятие «Если в карту Кузбасса вглядеться…».

В честь праздника посещение территории, постоянных экспозиций и временных выставок «Кузнецкой крепости» последнюю пятницу этого лета будет бесплатным для всех!

Новокузнецкий художественный музей и Распадская угольная компания приглашают на фотовыставку «Уголь.ART».

Ко Дню шахтера Распадская угольная компания открывает в Новокузнецком художественном музее фотовыставку «Уголь.ART». Экспозиция познакомит гостей с современной угольной отраслью. Каждая работа выставки –¬ это фотография, переосмысленная в стиле знаменитых мастеров живописи. Картины предстают перед зрителями так, как их могли бы увидеть и написать Ван Гог, Клод Моне, Казимир Малевич и другие известные художники. Выставка показывает, что угольная отрасль – это особая красота и эстетика, достойная холстов великих мастеров.
В основу арт-проекта легли реальные фотографии, сделанные на предприятиях Распадской угольной компании. Современные технологии обработки изображений позволили соединить документальную точность фотокадра с художественными приемами разных эпох и направлений живописи. Проект поможет по-новому взглянуть на профессию горняка и почувствовать гордость за отрасль, которая уже многие десятилетия остается основой экономики региона.
Фотокартины будут представлены в Новокузнецком художественном музее (улица Кирова, 62) до 18 сентября.

С 1 сентября в Новокузнецком краеведческом музее начинает работу выставка авторских кукол Ирины Верхградской «Маленький мир».

❗Художница из Новосибирска создаёт удивительные миниатюрные куклы: портреты исторических персонажей, героев сказок и наших современников, а также воспроизводит проникновенные сцены из повседневной жизни самых обычных людей.

✅Потрясающую и очень трогательную коллекцию фигурок бабушек и дедушек (серия «Дорогие мои старики») Ирина Верхградская создала из запекаемого пластика. Этот материал, по ее мнению, удачно подходит для создания эффекта пожилого лица. В представленных миниатюрах воссоздана будничная жизнь бабушек и дедушек, которые ходят по магазинам, нянчатся с внуками, смотрят телевизор или встречают почтальона. Куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце от нежности и сочувствия. По словам Ирины, каждая сделанная ею фигурка – это чья-то прожитая жизнь.

❗Интересны серии «История костюма», «Детская мода», «Национальные костюмы», они рассказывают об истории одежды, бытовавшей в определенном обществе в разное время.

✅Ирина Верхградская начала шить кукол около 30 лет назад для своих маленьких детей. Каждая кукла — маленькое произведение искусства, проработанное художницей до малейшей детали.

📣Посетить выставку можно ежедневно (кроме понедельника) с 11 до 19 часов (пр. Пионерский, 24).

📞 Справки по телефону 74-18-04
Возможна оплата по «Пушкинской карте».