8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

20 мая 2026 года в 15:00 в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского состоится открытие выставки одной книги «Сказки дедушки Шапкая».

Выставка приурочена к Году единства народов России и посвящена творчеству шорского писателя Софрона Сергеевича Тотыша (1907-1981). На выставке будут представлены редкие издания его книги «Сказки Шапкая», иллюстрации к ним и личные рукописи писателя.

Выставка познакомит с богатым шорским наследием, культурой, традициями. Образы сказочных героев дедушки Шапкая воплотятся в этнических работах новокузнецкой художницы Екатерины Раймер и мастера текстильных кукол в национальных костюмах, жительницы Калтана Натальи Шелбогашевой.

Погрузитесь в мир шорских сказок вместе с книгой Софрона Тотыша «Сказки Шапкая»!

Тел. для справок: (3843) 36-02-50
Возрастное ограничение: 6+

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

14 апреля открылась новая выставка «Первая музыкальная», посвященной 90-летию Детской школы искусств № 48.

Первая музыкальная школа Новокузнецка, образованная в 1936 году, неразрывно связана с историей города. Предвоенные годы и военное время, трудности и этапы становления – всё это коллектив школы переживал вместе с Новокузнецком. Музыкальная школа стояла у истоков музыкальной культуры города.

На выставке представлены исторические документы, награды педагогов, музыкальные инструменты, а также уникальные кадры фото- и кинохроники, рассказывающие о становлении и развитии первой музыкальной школы Новокузнецка.

Выставка «Первая музыкальная» будет работать в нашем музее до 14 июня 2026 года (пр. Пионерский, 24).

📞 Справки по телефону 74-18-04

Мемориальный музей боевой и трудовой славы кузнецких металлургов.

Экскурсия в музее– памятнике сразу погружает в эпоху военного времени и позволяет эмоционально пережить роковые 1418 дней. Военный зал повествует о кузнецких металлургах, беззаветно сражавшихся за Москву и Сталинград, стоявших в обороне Ленинграда, освобождавших Польшу и Чехословакию, штурмовавших Берлин.

В трудовом зале посетители услышат о знаменитой кузнецкой броне, о коллективе комбината: о рабочих, женщинах, подростках ковавших победу у доменных и мартеновских печей, прокатных станах.
Чеканный голос Левитана, шум работающих цехов, музыкальное сопровождение экскурсий оставляет неизгладимое впечатление и пробуждает чувство любви и гордости за свой народ и комбинат, вклад которого в Победу трудно переоценить.

В экспозиционных залах представлено около 4000 экспонатов: военная продукция КМК, фронтовые письма, фотографии, подлинные документы и награды, знамена Государственного Комитета Обороны, боевое снаряжение солдат, трофеи.

Экскурсия проходит С 10-00 до 18-00 час.

Выходной: суббота,воскресенье

Цена билетов: от 200р.

В Год единства народов России Новокузнецкий художественный музей приглашает в увлекательное путешествие по бескрайним просторам нашей Родины.

Новая выставка – это более 50 предметов декоративно-прикладного искусства, графики и живописи из музейного собрания. Каждый из них говорит на своём уникальном языке, но воспевает общую историю.

Среди графических листов, представленных на выставке, можно увидеть иллюстрации к эвенкийским и шорским сказкам, хакасскому эпосу и поэтическому сборнику хакасского поэта Николая Доможакова. Литография Бориса Ермолаева рассказывает о традиционном деревенском укладе, а линогравюра Ивана Кузнецова представляет зрителю образ древнерусского певца Бояна, что «вещие персты свои на живые струны вскладывал». О впечатлениях иркутского художника Георгия Леви от путешествий к эвенкам и тофаларам повествует лист «Ожидание» из серии «Подлеморье». Живописные работы Ивана Богданова и Ивана Сорокина посвящены Кавказу.

В экспозицию вошли керамические произведения мастериц из дагестанского аула Балхар, в котором до сих пор сохраняется традиция производства и росписи посуды из местной глины. Изделия из агальматолита знакомят гостей выставки с камнерезным искусством тывинских мастеров. Резьба по кости представлена мелкой пластикой тобольских резчиков.

Особое место занимают глиняные дымковские и деревянные ярославские игрушки, куклы, созданные руками русских, хакасских, алтайских мастеров. Разные, но родные, они объединились в одну большую семью на выставке «Сто языков – одна страна».

Прикоснуться к истокам можно бесплатно в холле Новокузнецкого художественного музея до 7 июня.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

Экскурсия в научно-техническом музее имени И.П. Бардина — это захватывающий путь истории металлургии Сибири. Начинается с истории производства сыродутного железа абинскими татарами, первыми жителями Кузнецкого края.

Динамика развития металлургической техники, первых проектов завода широко представлена макетами художника-краеведа К.Е.Евреинова и историей общества Копикуз. Неизбежно ветер времени перенесет всех в легендарный Кузнецкстрой. Рассматривая диораму живописца Н.Г.Котова «Кузнецкстрой в 1931г.»- единственную в России, экскурсанты увидят, как за 1000 дней был построен гигант первой пятилетки. Переходя из зала в зал, посетители станут участниками времени военного лихолетья. После исторического экскурса обязательное погружение в технологии металлургического производства. В этом помогут действующие макеты всего металлургического цикла: коксовая батарея, доменная печь, дуговая, прокатный стан. Особенно интересна технология производства 100 -метровых железнодорожных рельсов и цифровая трансформация в металлургии.

Интерактивная экскурсия проходит в живом общении с использованием мультимедиа и возможностью прикоснуться к экспонатам и даже, брать в руки множество темплетов продукции.

Цена билетов: от 200р.

28 мая в 17:00 Новокузнецкий художественный музей совместно с Региональной благотворительной общественной организацией Артистическое общество «Ассамблея искусств» (г. Москва) представляет всероссийский передвижной выставочный проект современного искусства «Русские метамодернисты».

Экспозиция объединяет 69 работ 15 ведущих российских художников. Все они – представители одного поколения, заявившие о себе на рубеже веков и в начале XXI века.

Большинство авторов получили академическое образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова, что определило прочный классический фундамент их творчества, органично сочетающийся с глубоким пониманием актуальной художественной повестки.

Проект – манифест поколения художников, родившихся в конце 70-х – 80-е годы прошлого века и объединённых общей мировоззренческой и культурологической идеей в своем творчестве.

Сегодня, когда эпоха постмодерна уходит в прошлое, ей на смену приходит многоликое, ещё не до конца определившееся настоящее. Одним из ключевых векторов его осмысления становится метамодерн.

Представленные художники отказываются от тотального цинизма и иронии, свойственных прошлому веку. Их ориентир – «новая искренность», стремление не деконструировать мир, а реконструировать, возвращая искусству глубину, историчность и внятный нарратив. Метамодернистское мироощущение подобно движению маятника: оно непрерывно колеблется между энтузиазмом модернизма и постмодернистской насмешкой, между надеждой и меланхолией, между простодушием и осведомлённостью, эмпатией и апатией, единством и множеством, цельностью и расщеплением, ясностью и неоднозначностью.

Выставка «Русские метамодернисты» – это попытка зафиксировать рождение нового направления в реальном времени, как в своё время это сделали символисты и авангардисты. Русские метамодернисты сочетают культурную память, навыки классического образования, отличное знание современного искусства и способность разговаривать с современным зрителем на внятном изобразительном языке. Их объединяет не только общее отношение к реалистическому искусству и высокий уровень мастерства, но и общий опыт поколенческого переживания и осмысления действительности.

Участники проекта живут и работают в России, их глубоко волнует дальнейшее развитие культурной среды в нашей стране. Их общая цель – показать, что современное искусство динамично развивается, опираясь на сильную академическую школу и богатейшие духовные традиции нашей страны.

Авторы идеи: художники и кандидаты искусствоведения Тимофей Смирнов и Иван Коршунов.

Художники: Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова-Руф, Тимофей Смирнов, Мария Сафронова, Антон Кузнецов, Евгения Буравлева, Егор Плотников, Юлия Малинина, Анастасия Миро, Дарья Котлярова, Дмитрий Колистратов, Александр Кабин, Виктор Пономаренко, Александр Греков, Владимир Мигачев.

Вход на вернисаж свободный. Выставка открыта для посещения до 28 июня.

8 мая в Новокузнецком художественном музее состоится открытие передвижного выставочного проекта «Героев родные глаза». Выставка посвящена участникам Специальной военной операции и призвана сохранить память о подвиге героев нашего времени.

В основе экспозиции — портреты участников операции, написанные художниками-членами Новосибирской региональной общественной организации «Творческий союз художников России». Их авторами являются профессиональные художники Александр Кучерявенко, Андрей Тимошенко, Марианна Очира, Анатолий Лузянин, Ольга Сазонова, председатель Союза художников России Игорь Ельченко и другие. Каждый портрет дополнен краткими биографиями бойцов и воспоминаниями их родных и близких. Проект возрождает добрую традицию русской армии, когда художники создавали портреты кавалеров Георгиевского Креста.
Эту выставку нужно не только увидеть, но и почувствовать, ведь на портретах – сибиряки, кавалеры Ордена мужества, не вернувшиеся домой со Специальной военной операции. За каждыми глазами на портрете стоит своя история подвига… Кто-то штурмовал вражеские позиции, кто-то отражал атаки, кто-то спасал раненных бойцов, кто-то возил груз на передовую…
Проект создан одноимённой общественной организацией, объединяющей семьи военнослужащих, погибших в ходе специальной военной операции. В 2023 году семьи, объединённые одним горем, приняли решение создать галерею портретов своих сыновей, мужей и братьев, чтобы сохранить память об их подвиге. Автором проекта стала мама Федулова Артёма Марина Сергеевна.
Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России и Союза фотохудожников России.
За 2 года реализации проекта проведено более 40 выставок, в том числе в Галерее военных художников им. М.Б. Грекова. В ноябре 2024 проект проект стал лауреатом областного патриотического форума «Сибирь – территория мужества», победив в номинации «Лучший проект с использованием цифровых технологий». В августе 2025 года – ещё одна победа в конкурсе «Чтобы помогать, не нужен костюм супергероя». Победители в категории «Волонтерские объединения» – АНО «Героев родные глаза». В октябре 2025 – Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства в Москве.
Выставку можно увидеть бесплатно в холле Новокузнецкого художественного музея до 7 июня.

Хотите узнать каким был наш город 85 лет назад? Погрузиться в атмосферу поможет новая выставка в «Кузнецкой крепости».

23 апреля в 15:00 состоится открытие выставки «Сталинск в годы Великой Отечественной войны». Основными темами стали промышленность, медицина и культура в тылу. В экспозиции представлены исторические фотографии, выдержки из документов и прессы тех лет, экспонаты из фондов музея.

Выставка будет работать в Обер-офицерском доме до 30 июня 2026 года. Билеты можно приобрести по Пушкинской карте.

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

21 мая в 15:00 Новокузнецкий художественный музей приглашает на открытие выставки «Пленённый пленэром», приуроченной к 80-летию прокопьевского живописца Виктора Ивановича Самошкина. Экспозиция представляет собой ретроспективу последних 25 лет творчества автора и включает около 30 живописных полотен.

Название выставки, предложенное самим художником, максимально точно отражает его творческое кредо. Однажды открыв для себя магию работы на открытом воздухе, Виктор Иванович остался верен методу пленэра на десятилетия. Главным жанром в его творчестве стал пейзаж: в каждой работе чувствуется искреннее восхищение красотой родного Кузбасса, которую автор считает неисчерпаемым источником вдохновения, разнообразна и бесконечно прекрасна.

Это уже вторая персональная выставка мастера в стенах Новокузнецкого художественного музея (предыдущая с успехом прошла в 2021 году и была приурочена к 75-летию автора).
За плечами Виктора Самошкина — 45 лет активной выставочной деятельности. В Новокузнецке произведения Виктора Ивановича выставлялись в историко-архитектурном музее «Кузнецкая крепость», выставочном зале Дома творческих союзов и библиотеке имени Гоголя. Кроме того, картины автора экспонировались в городах Кузбасса (Прокопьевск, Кемерово, Белово, Осинники, Юрга), и за пределами области (Москва, Егорьевск, Таруса, Пушкин, Новосибирск, Абакан, Барнаул, Томск, Новосибирск и Красноярск).
Не имея специального образования, Виктор Иванович учился у известных художников города, области и России, неоднократно выезжал на творческие дачи «Горячий ключ», Поленово, Таруса, Вышний Волочек (Репинские дачи), на областные семинары-пленэры в живописнейшие места Кузбасса, Алтая, Гатчины, Хакасии, Подмосковья. В 1975 году прошёл квалификационную тарификацию на 2-ю категорию художника в Краснодарском художественном училище.

Выставка продлится до 28 июня.

Сегодня в «Кузнецкой крепости» открылась выставка «Красная строка», приуроченная ко Дню славянской письменности.

24 мая в России и других странах отмечается День памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия — просветителей, создателей старославянской азбуки и письменности.

В экспозиции представлены листы из альбома Владимира Стасова, а также старинные книги: более 20 экземпляров дореволюционных изданий, треть из которых отреставрирована уже в «Кузнецкой крепости».

Владимир Стасов — русский художественный и музыкальный критик, историк искусств, библиограф, архивист и общественный деятель. Большую часть жизни он посвятил изучению русских рукописей с XI по XVIII век. Его поразила «характерность и красота заглавных букв и заставок, и вообще орнаментации древних наших рукописей». Владимир Васильевич снимал копии понравившихся орнаментов и за несколько лет собрал значительную коллекцию. В 1884 году Стасов издал альбом «Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени».

До изобретения книгопечатания при создании рукописных книг существовала традиция оформления: каждый текстовой и смысловой фрагмент начинался с красиво оформленной буквы. От этой исконно русской традиции украшать начало абзаца и пошло выражение «с красной строки», которое используется и сегодня. Иногда заглавную букву, также называемую инициалом, украшали орнаментом.

Выставка будет работать месяц. Поспешите в музей!