К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского подготовил планшетную передвижную выставку «Писатели Кузбасса о войне».

25 марта 2025 года будет дан старт её юбилейному маршруту: в Новокузнецком городском Совете ветеранов (ул. Курако, 24) откроется первая выставка передвижного проекта, следующим пунктом маршрута станет МБОУ «Гимназия №10 им. Ф. М. Достоевского».

Выставка посвящена кузбасским писателям-фронтовикам и состоит из 10 персональных планшетов, представляющих основные вехи биографии, боевого и литературного пути наших знаменитых земляков, в частности – новокузнецких. Это – поэты Евгений Буравлёв, Михаил Борисов, Михаил Небогатов, Владимир Мамаев, Глеб Холоденин, Георгий Доронин и прозаики Александр Волошин, Владимир Власов, Борис Ямпольский, Иван Рогинцев.
Будущие посетители выставки познакомятся с редкими документами и фотографиями из семейных и государственных архивов, музейных собраний, иллюстрирующими боевой подвиг кузбасских писателей, с фрагментами их литературных произведений о войне.

Гармоничным дополнением к выставке станет специально разработанная сотрудниками музея Достоевского тематическая литературно-музыкальная композиция «Строка, оборванная пулей».
Заявки на экспонирование выставки «Писатели Кузбасса о войне» и на проведение литературно-музыкальной композиции «Строка, оборванная пулей» на территории образовательных и культурных учреждений принимаются по тел.: (3843) 36-02-50. Возможна оплата по Пушкинской карте.

Возрастное ограничение: 6+.

07.02.2025 года, в 15:00 в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» состоится открытие выставочного проекта «Война. Победа. Память», в рамках празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.
Этот год открывает масштабный выставочный проект, который сохраняет и популяризирует память о тех страшных временах и героизме Советского народа. Выставка простроена по хронологическому принципу, включает в себя 6 разделов: 1941, 1942, 1943, 1944, 1945 и 2025 годы.
В каждом разделе раскрыта тема Сталинска и его жителей в годы ВОВ. Главной темой являются герои-земляки участники боевых действий.
Неотъемлемой заслугой нашего города является большой вклад в победу, тыл как сквозная, центральная тема раскрыта в идее выставки. Герои-тыловики, оборонные предприятия – яркий пример подвига жителей Сталинска.
Завершающий тематический блок выставки посвящен памяти народа. Благодарные потомки, не забывшие подвиг отцов дедов, возводят памятники, мемориалы, проводят парады, в память о героях, подарившим им мирное небо.
Выставка несет просветительскую функцию, направлена на поднятие патриотического духа, любви к Родине и уважению к памяти героев.
Вход на открытие выставки – свободный. В остальные дни – согласно прейскуранту (100 руб. для обучающихся, студентов и пенсионеров, 120 руб. для взрослых). Билет на выставку дает право посещения всех экспозиций в здании Солдатской казармы.
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

25 июля в Новокузнецком краеведческом музее начинает работать выставка «Стальной гигант», посвященная 60-летию Западно-Сибирского металлургического комбината 🏭

Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.

Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.

Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.

Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

Новокузнецкий художественный музей, Российская академия художеств и региональная общественная организация художников «Бюро Творческих Экспедиций» представляют новый трансазиатский художественно-просветительский проект «Ожерелье экватора».

В 2024 году Российская академия художеств дала старт новому трансазиатскому художественно-просветительскому проекту «Ожерелье экватора», посвященному 75-ой годовщине установления дипломатических отношений между СССР, Российской Федерацией и Республикой Индонезия, а также 80-летнему юбилею Независимости Республики Индонезия. Академический проект осуществляется при поддержке Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры Российской Федерации, посольства Российской Федерации в Республике Индонезия, посольства Республики Индонезия в Российской Федерации, Общества Дружбы Россия-Индонезия.

В 2000 году впервые в истории российско-индонезийского взаимодействия в Индонезию из России прибыла творческая экспедиция, в которую вышли крупнейшие современные художники. На протяжении 20 лет российские художники создавали обширную коллекцию художественных произведений, путешествуя по островам Суматра, Ява, Мадура, Ламбок, Бали, Калимантан.
В экспозиции представлено более 200 художественных произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства членов Российской Академии художеств, неоднократно по приглашению индонезийской стороны посещавших с творческой миссией архипелаг: Владимира Переяславца, Станислава Никиреева, Рустама Яушева, Ольги Яушевой, Аллы Полковниченко, Любови Савельевой, Фидаиля Ибрагимова, Александра Белашова, Георгия Поплавского, Владимира Соковнина, Владимира Анисимова, Людмилы Юги, Народного художника Российской Федерации Виталия Попова, Заслуженного художника РФ Ирины Маковеевой, Заслуженного художника РФ Николая Буртова, Ирины Макаровой, Геннадия Глахтеева, членов Союза художников Российской Федерации Ольги Мельниковой, Анны Милосердовой, Романа Усачёва и др.

Кроме произведений российских авторов на выставке представлены артефакты, непосредственно связанные с культурой и бытом индонезийцев. Одним из центральных арт-объектов, своеобразным магнитом всей экспозиции является вывезенная В. Н. Анисимовым из Индонезии старая, но ещё крепкая лодка-пирога. Она способна рассказать о том, как островитяне осваивали и преобразовывали жизнь тысяч островов большого архипелага. Другим индонезийским символом на выставке являются деревянные куклы традиционного театра теней этой страны.

На выставке посетители увидят калейдоскоп художественных произведений, собранных из частной жизни городов архипелага. Портреты их жителей, природных достопримечательностей, разнообразной архитектуры городов: Джакарты, Семаранга, Баньюванги, Денпасара, Калибару, Бромо, Промболинго, Сурабайа, Бангкалана, Блитара, Джокьякарты, Убуда, Вонособо, Пангандарана, Бандулга, Медана, Букитинги, острова Самасир, Джамби, Палембанга, Паданга, Бандарлампунга, Пеканбару, Сиболги, Баликпапана, Синтанга, Макасара, Палу, Монадо, Ламбока и Мадуры. Каждый из фрагментов яркой экспозиции рассказывает свою историю, каждое из произведений звучит по-своему, исполняет свою партию: на пейзажах В. Анисимова замерли у причала отдыхающие судёнышки; в работах И. Макаровой, В. Переяславца и С. Никиреев величественно возвышается буддийский храм Боробудур, внесённый в список ЮНЕСКО; сценки обыденной жизни островитян талантливо схвачены наблюдательным взглядом Р. Яушева; монументальные полиптихи А. Полковниченко посвящены традициям населения острова Сулавеси, а на офортах О. Яушевой богатая тропическая растительность соседствует с архитектурными достопримечательностями – все мелодии сливаются в одну единую красочную симфонию, в которой главным лейтмотивом становится любовь и восхищение Индонезией – страной вулканов, изумрудным архипелагом – «Ожерельем экватора».

Выставка «Ожерелье экватора» передвижная и экспонируется в 22-х музеях городов Урала, Сибири и Дальнего Востока (Нижний Тагил, Екатеринбург, Тюмень, Омск, Томск, Новосибирск, Кемерово, Барнаул, Красноярск, Иркутск, Улан-Удэ, Чита, Якутск, Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск, Благовещенск, Владивосток, Магнитогорск, Челябинск) и в г. Москве.

В Новокузнецком художественном музее выставка будет работать до 9 ноября. Открытие 18 сентября в 17:00. На вернисаж вход свободный.

Кураторы выставки:
Академик Российской академии художеств В.Н. Анисимов
Академик Российской академии художеств М.Ю. Шишин
Член-корреспондент Российской академии художеств О.Р. Яушева

1 сентября в День знаний в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А) открывается выставка «Школьные мотивы».

На выставке будут представлены предметы повседневной школьной жизни времен СССР из фондов Новокузнецкого краеведческого музея, атрибуты октябрятского и пионерского движения.

Сегодняшние ученики, посетив выставку «Школьные мотивы», увидят, какой была школьная жизнь их родителей, бабушек и дедушек, а представители старшего поколения окунутся в атмосферу своего детства. Наши юные посетители смогут воспользоваться уникальной возможностью посидеть за советской школьной партой и заполнить при помощи перьевых ручек и чернил несколько строк в прописях времен СССР.

Выставка работает в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А).

Режим работы: вторник-суббота с 10:00 до 18:00.

Телефон: 37-65-48.

«Цветы мне говорят – прощай…»

3 октября 2025 года в 15:00 в административном здании Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского откроется выставка, посвящённая 130-летию со дня рождения Сергея Есенина «Цветы мне говорят – прощай…».

Выставка представляет важные события, связанные с жизнью поэта, творчество которого до сих пор находит отклик в каждом русском сердце. Знаменитые Есенинские места в селе Константиново и навеянные ими поэтические образы предстанут в 17 графических и акварельных работах новокузнецкого художника Владимира Тимофеевича Васильева.

Посетители вспомнят знаменательную для Сергея Есенина встречу в Петербурге с Александром Блоком, который был для него «словно икона», увидят репринтное издание первой авторской книги «Радуница» (1916), редкие фотографии поэта и его окружения. Благодаря афишам, предметам эпохи конца XIX – начала ХХ века вновь ощутят атмосферу дома Мурузи, где располагался салон Гиппиус-Мережковских, погрузятся в тонкости имажинизма – поэтического движения Серебряного века, одним из создателей которого был Сергей Есенин. И, конечно, не обойдут вниманием легендарную танцовщицу Айседору Дункан и номер гостиницы «Англетер», где произошла трагедия, до сих окружённая множеством загадок, версий, споров…

Сквозными образами выставки станут цветы и часы как символы хрупкости красоты и временности бытия, неумолимости и скоротечности всего земного, что так остро чувствовал Сергей Есенин.

Выставка будет работать с 3 октября 2025 года по 15 января 2026 года.
Возрастное ограничение: 12+
Справки и запись по тел. 8 (3843) 36-02-50.

3 октября в Новокузнецком художественном музее открывается выставка «От Босха до Мунка. Самые загадочные картины мира». Это совместный проект музея и компании «Арт-Экспо».

Экспозиция объединяет более 70 произведений, которые веками будоражат воображение зрителей и исследователей. Зрители увидят шедевры мирового искусства — от «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха и «Вавилонской башни» Питера Брейгеля до «Рождения Венеры» Боттичелли, «Сатурна, пожирающего своего сына» Гойи, «Моны Лизы» Леонардо да Винчи и «Крика» Эдварда Мунка. 37 авторов, которые творили в период с XV по XXI вв.

Картины, представленные на выставке – это загадки без ответа; полотна, полные намёков и символов, которые каждый зритель воспринимает по-своему.
• Что хотел сказать Босх, населивший свои триптихи фантастическими чудовищами?
• Почему Брейгель изобразил «Триумф смерти» так, что он кажется одновременно страшным и притягательным?
• Что скрывает улыбка Джоконды и отчего «Крик» Мунка до сих пор заставляет содрогаться?

Все работы выполнены в формате жикле — высокоточной репродукции на натуральном холсте, позволяющей рассмотреть каждую трещинку, мазок кисти и игру света так, будто перед вами оригинал.

Выставка будет работать до 30 ноября.