8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

«Цветы мне говорят – прощай…»

3 октября 2025 года в 15:00 в административном здании Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского откроется выставка, посвящённая 130-летию со дня рождения Сергея Есенина «Цветы мне говорят – прощай…».

Выставка представляет важные события, связанные с жизнью поэта, творчество которого до сих пор находит отклик в каждом русском сердце. Знаменитые Есенинские места в селе Константиново и навеянные ими поэтические образы предстанут в 17 графических и акварельных работах новокузнецкого художника Владимира Тимофеевича Васильева.

Посетители вспомнят знаменательную для Сергея Есенина встречу в Петербурге с Александром Блоком, который был для него «словно икона», увидят репринтное издание первой авторской книги «Радуница» (1916), редкие фотографии поэта и его окружения. Благодаря афишам, предметам эпохи конца XIX – начала ХХ века вновь ощутят атмосферу дома Мурузи, где располагался салон Гиппиус-Мережковских, погрузятся в тонкости имажинизма – поэтического движения Серебряного века, одним из создателей которого был Сергей Есенин. И, конечно, не обойдут вниманием легендарную танцовщицу Айседору Дункан и номер гостиницы «Англетер», где произошла трагедия, до сих окружённая множеством загадок, версий, споров…

Сквозными образами выставки станут цветы и часы как символы хрупкости красоты и временности бытия, неумолимости и скоротечности всего земного, что так остро чувствовал Сергей Есенин.

Выставка будет работать с 3 октября 2025 года по 15 января 2026 года.
Возрастное ограничение: 12+
Справки и запись по тел. 8 (3843) 36-02-50.

‼ Внимание! Перенос даты мероприятия на 17 декабря! ‼

Открытие выставки «Новогодняя игрушка»: приглашаем в путешествие во времени! 🌟
Дорогие друзья! 17 декабря в 16:00 откроется уникальная выставка, которая подарит вам атмосферу настоящего советского праздника.
На выставке вы увидите редкую частную коллекцию новогодних сокровищ, бережно собранную нашей землячкой А.Н.Иващенко. Это настоящий клад для ценителей истории и праздничной эстетики!

Что ждёт гостей экспозиции:
🔸 коллекционные игрушки разных эпох СССР — от винтажных стеклянных до ватных;
🔸 новогодние открытки с неповторимыми иллюстрациями и тёплыми поздравлениями;
🔸 загадочные карнавальные маски для детей.

‼ Вход в день открытия выставки свободный, в остальные дни согласно прейскуранту цен.

Пусть новогоднее чудо начнётся с выставки «Новогодняя игрушка»! ✨

Главной темой выставки стали деревянные оконные наличники, являвшиеся долгие годы самым распространённым способом украшения домов в нашей стране. На сегодняшний день, без всякого сомнения, наличники можно считать устоявшимся символом России. К сожалению, они стремительно исчезают.

В Новокузнецке и в Новокузнецком районе пока ещё возможно встретить дома, украшенные оконными наличниками. Именно они вдохновили Евгению Валерьевну Каракулову – учителя физики Гимназии №59 и её учеников заняться поисково-исследовательской работой «Сохранение культурных традиций через украшение окон домов». Одним из итогов этой работы стала выставка «Узоры времени».

На выставке представлены фотоработы учащихся гимназии № 59, они органично вписались в экспозицию филиала Новокузнецкого краеведческого музея, в которой значительное место уделено ремёслам кузнечан.

Посетить выставку «Узоры времени» в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А) можно до 14 января 2026 года.
Режим работы: вторник – суббота с 10:00 до 18:00.
Телефон: 37-65-48.

Открылась выставка живописных работ учащихся Кузбасского колледжа искусств «История моей страны. Взгляд из XXI века».

Выставочный проект стал ещё одним звеном многолетней программы взаимодействия Новокузнецкого художественного музея и Кузбасского колледжа искусств. За долгие годы музей организовывал персональные выставки педагогов-художников: И. Б. Бессонова, С. Н. Якунина, А. И. Ковригина, Т. П. Суховой; показывал совместные проекты педагогов и студентов; демонстрировал лучшие дипломные работы учащихся колледжа.

На выставке «История моей страны. Взгляд из XXI века» представлено два десятка живописных произведений. Это дипломные проекты выпускников и композиции учащихся третьего курса отделения «Станковая живопись», выполненные в 2022 - 2025 годах (преподаватели Т. И. Зеленцова, Т. П. Сухова, А. И. Ковригин, С. Н. Якунин, Э.А. Кабурнеева).

Студенты представили уникальный взгляд молодых авторов на ключевые страницы истории нашей родины сквозь призму современного сознания. Работы отражают тематику исторических переломных моментов российского государства: крещение Руси, набеги половцев, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война, Олимпиада-80, строительство БАМа, шахтёрские забастовки 90-х и другие.

Юные художники обращаются к судьбе выдающихся личностей отечественной культуры и истории: первой русской святой – княгине Ольги, Александра Пушкина и Натальи Гончаровой, Емельяна Пугачёва и жён декабристов.

Многообразно представлена и духовная культура России: на полотнах соседствуют сюжеты, посвящённые крещению малых народов, обрядам шаманизма и колядования.

Кроме того, выставка рассказывает о творческой жизни единственного художественного образовательного учреждения южной столицы Кузбасса, готовящего художников-живописцев и художников-преподавателей.

Увидеть процесс становления юных художников, понять, как рождается мастерство будущих живописцев, ощутить вдохновение молодых талантов и познакомиться с новокузнецкой художественной школой можно на выставке до 12 января 2026 года.

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

С 17 декабря приглашаем новокузнечан и гостей города погрузиться в атмосферу новогоднего праздника 1970-х годов. Наша экспозиция представит интерьер советской квартиры, наполненной теплом семейных традиций и знакомыми каждому предметами быта.

Здесь можно полюбоваться старинными ёлочными украшениями, послушать любимые мелодии и посмотреть знакомые с детства мультфильмы, насладиться настоящей атмосферой ушедшей эпохи.

Приглашаем всех желающих посетить выставку! Здесь можно не только узнать интересные факты о праздновании советского Нового года, но и подарить себе и своим близким незабываемые впечатления, вспомнить прошлое, узнать что-то новое и, возможно, вам захочется основать новые новогодние семейные традиции.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

Выставка «Спасённая реликвия»💫

Дорогие друзья!

12 декабря в 15:00 состоится открытие выставки «Спасённая реликвия».
Эта уникальная экспозиция собрана из предметов, переданных в дар музею-заповеднику "Кузнецкая крепость".

Каждый экспонат — не просто предмет старины, а настоящее культурное наследие.

Мы приглашаем вас:
🔹 ознакомиться с удивительными экспонатами;
🔹 узнать увлекательные истории их поступления в музей;
🔹 вдохновиться примерами небезразличных людей, бережно сохраняющих историю.

Выставка продлится с 12 декабря по 18 января 2026 г.
‼ Вход в день открытия выставки свободный, в остальные дни согласно прейскуранту цен.

Давайте вместе будем хранить наше прошлое ради светлого будущего!
Ждём всех желающих посетить выставку!

В период рождественских праздников, с 18 декабря 2025 г. по 11 января 2026 г., Новокузнецкий художественный музей представляет выставку эмалей Петра и Евфросинии Сиротюков «Двунадесятые праздники*. Современная интерпретация».

К открываемой выставке авторы Пётр Павлович и Евфросиния Григорьевна Сиротюки подготовили 28 работ, среди которых 7 эмалей авторства Евфросинии и 21 эмаль Петра. 13 из них – это образы двунадесятых праздников и новозаветной Троицы, бережно и одновременно смело трактованные Петром и принадлежащие ныне собору Рождества Христова.
Прочие работы, казалось бы, светские, так как включают в основном пейзажи и натюрморты, часто отсылают если не напрямую к христианским ценностям, то к общечеловеческим. Такова работа «Красное вино», где не только виноградная гроздь, но и небольшая вставка под основной плакеткой указывают на тему причастия и присутствия Христа в нашей повседневности. Таковы работы «Величие мироздания» и «Творчество», где всякое дыхание славит Господа, а за обобщённым образом художника стоят образы его признанных предшественников, великих культур древности и — снова Христа, Бога, ставшего Человеком.
Яркие и глубокие, задумчивые и праздничные эмали в белых и нежно-голубых обрамлениях несут в себе не только творческие осмысления художников, но и заряд энергии, взятый, помимо прочих источников, ещё и от обжигов меди в печи. Эта энергия – подарок городу и горожанам в зимние дни, она способна согреть сердце, занять ум и порадовать глаза зрителя.

Семейная художественная пара Петра Павловича и Евфросинии Григорьевны Сиротюков известна своими работами не только в Кузбассе и Сибири, но и за пределами страны. Оба родились в Украинской ССР (Пётр в 1958 году, Евфросиния в 1959), оба окончили Одесское художественное училище и легендарную «Муху» (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, ныне – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица).
Будучи студентами кафедры монументально-декоративной живописи, проходили практику, копируя фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре. Этот опыт, как и приобщение в годы учёбы к искусству советского авангарда, оказал влияние, отчётливо прослеживающееся в работах художников по сей день.
Пётр по распределению прибыл в Кузбасс, а в Новокузнецке, получив мастерскую, решил остаться работать. Как оказалось, и жить тоже. Вскоре, окончив учёбу, к Петру приехала Евфросиния. И уже более 30 лет пара художников-монументалистов работает здесь, не только расписывая стены храмов или создавая станковые произведения, но и творя в удивительной технике горячей эмали.
Сиротюков заслуженно называют старейшими эмальерами города. Им известно множество секретов, в их работах пересекается множество историй. Здесь и связь с монументальными мозаичными работами, начиная от способа мышления художника и заканчивая прямым использованием фрагментов смальты, и история поиска, близкого духу русского авангарда, и влияние древнего пластического языка иконописи на собственную речь авторов.


*Двунадесятые праздники – цикл 12 двенадцать важнейших годовых праздников русского православного литургического календаря. Они связаны с евангельской историей и посвящены событиям земной жизни Спасителя и Богородицы: Рождество Христово, Рождество Пресвятой Богородицы, Воздвижение Креста Господня, Введение во Храм Пресвятой Богородицы, Крещение Господне, Сретение Господне, Благовещение Пресвятой Богородицы, Преображение Господне, Успение Пресвятой Богородицы, Вход Господень в Иерусалим, Вознесение Господне и День Святой Троицы. Определение «двунадесятые» происходит от славянского количественного числительного «двунадесять» - «двенадцать».

В экспозицию выставки участников и победителей Всекузбасского творческого конкурса «Недаром помнит вся Россия…» вошли работы, выполненные в различных техниках: живопись, графика, эмаль, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство. Жюри одноименного конкурса отметило, что участникам удалось продемонстрировать впечатляющий диапазон художественных решений и глубокую работу с историческим наследием страны.

В Новокузнецком художественном музее 16 декабря 2025 года начинает работать самая зимняя, морозная, снежная выставка. Представлены произведения, воспевающие красоту русской зимы и северной природы из собрания музея.

В экспозиции представлено около 40 произведений из коллекции НХМ – это живописные полотна и изделия мастеров декоративно-прикладного искусства.
Картины, написанные в основном в конце 1950-х – первой половине 1960-х годов, созвучны советскому искусству этого времени. В них присутствует радость бытия; светлый, оптимистичный взгляд человека, для которого природа является как источником красоты и гармонии, так и необозримым полем для человеческой деятельности.
Зима – особенное время года, когда как по мановению волшебной палочки весь мир наряжается в светлые одежды, погружаясь в покой и тишину. Зима в разных регионах России неодинаковая и по длительности, и по суровости. Многоликой предстает она и выставке.
Московская художница Лидия Исааковна Бродская для написания своих пейзажей путешествовала по Сибири, Уралу и Дальнему Востоку. Вдохновившись величием дикой природы, написав множество этюдов, художник создала большое полотно «Лес в снегу», наполненное торжественной сказочной красотой.
Арсений Никифорович Семёнов, Георгий Александрович Песис и Николай Григорьевич Ломакин, художники ленинградской художественной школы, на своих картинах показали жизнь города зимой. Горожане, прогуливающиеся по набережной незамерзающей Невы, дети, укутанные в зимние одежды и улыбчивая продавец апельсинов в январе на улице, создают настроение зимних каникул.
Затейливыми снежными узорами украсил Александр Андреевич Шумилкин родной художнику «деревянный» Томск. На картине кемеровского художника Виктора Сергеевича Зевакина «Переяславль-Залесский» зима уже сдаётся под напором мартовского солнца, раскрасившего снег разными оттенками.
Художники Новокузнецка — Кадышев М. Н., Ананьин К. М., Лебедев И. А. — отразили в своём творчестве красоту нашего региона. Пейзаж Михаила Николаевича Кадышева – это лирический образ, созданный на станции Сливень по железной дороге Новокузнецк-Абакан, почти на границе с Хакасией. Константин Михайлович Ананьин в серии этюдов воспел уникальную природу Горной Шории. Контрастным и графичным написал Иван Александрович Лебедев свой любимый посёлок Юрьевку в день первого выпавшего снега.
Во всех полонах есть белый цвет, но каким сложным и многозначным он бывает! Иногда белый играет роль контраста, подчёркивая границы и чёткие очертания более плотного и тёмного мира предметов, иногда, наоборот, объединяет всё в единую по колориту картину, как бы скрадывая все отличия и создавая единый мир.
Произведения декоративно-прикладного творчества наполнили выставку тёплой атмосферой рукотворного мастерства. В калейдоскопе техник (гобелен, тканевая аппликация, вышивка, вязание, роспись, резьба), во множестве материалов (глина, фаянс, дерево, камень, бивень мамонта, кость) застыли выразительные образы. Среди них – трогательные медведицы с медвежатами и величавые быстроногие олени, белый медведь, одиноко плывущий на льдине, и он же вольно усевшийся отдохнуть. Деревенские дома в снежных шапках и северное сияние Заполярья, музыканты крайнего Севера и рыбаки Чукотки, сибиряки в зимних шубах и жители Алтая в национальных костюмах.
Каждый сюжет картины и изделия ДПИ по-своему рассказывает о красоте этого волшебного времени года – зиме!
Выставка будет работать до 28 февраля 2026 г.

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.