Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

СТУДИЯ «ГОРОШИНЫ» (3-4 года)

🍼 Искусство для самых маленьких.
✏ Научим работать кистью и карандашом, клеем и цветной бумагой, пластилином и солёным тестом.
🎨 Познакомим с цветом, формой, линией, пространством, пропорциями, счетом, окружающим миром.
🎈 Привьём любовь к искусству, самостоятельность и аккуратность, трудолюбие и с ранних лет.

Главная цель студии - не вырастить профессионального художника, а помочь ребёнку увидеть окружающий мир во всём его великолепии и многообразии, научить чувствовать гармонию и сопереживать прекрасному: ведь чувство прекрасного уже делает человека художником, развивает душевную чуткость и проницательность.

Учёные подтверждают, что дети, которые много занимались рисованием, быстрее и легче осваивают письмо, им легче даётся пространственное мышление и геометрия. Во время этих занятий развивается мелкая моторика, поэтому рисование — обязательный этап, предшествующий письму.

Творческие (теоретические и практические) занятия проходят на базе музейной экспозиции, в окружении подлинников.

Продолжительность занятия: 30 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна.
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1000 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефону: 8-913-417-3116, Лариса Александровна.

Новая филателистическая выставка из коллекции новокузнецкого коллекционера Виктора Федосенко – это почтовые марки Российской Федерации, иллюстрирующие наиболее значимые события новейшей истории нашей страны, начиная с 2014 года – с зимних Олимпийских игр в Сочи и до настоящего времени.

Это, в том числе, воссоединение Крыма и новых регионов, специальная военная операция, национальные проекты, знаковые спортивные и культурные мероприятия, политические события, достижения в науке, технике и многое другое.

Выставка позволяет через почтовые марки вспомнить, а кому-то и узнать, об интересных исторических событиях из жизни современной России.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

19 февраля в 15:00 в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского открывается выставка известного новокузнецкого художника А.С. Архиповского «Кузнецкая бессонница». На выставке впервые будет представлено 40 графических работ, посвященных кузнецким событиям жизни Ф.М. Достоевского.

Тема «Достоевский в Кузнецке» интересует художника уже более четверти века. В собрании Новокузнецкого музея Ф.М. Достоевского хранится ранняя графическая серия Александра Архиповского, созданная еще в 2000-е годы. Сейчас взгляд художника и его манера изображения изменились, но прежним остался мягкий юмор и доброе, слегка ироничное представление кузнецкой истории Достоевского и ее главных героев, что всегда привлекало и располагало к себе зрителя.

История первой любви писателя и его поездок из Семипалатинска в Кузнецк рассказана художником с легкостью, оставляющей простор для фантазии. Авторский монолог незаметно переходит в дружескую беседу. Александр Архиповский словно творит свой миф о Кузнецке Достоевского и приглашает к сотворчеству каждого.

Дух игры и импровизации, свойственный творчеству и Достоевского, и Архиповского определил особенности построения выставки. Экспозиция «Кузнецкая бессонница» - это ряд реальных и вымышленных сюжетов, соединённых тончайшими ассоциациями, словно в легком сновидении, которое на короткое время посещает человека бессонной ночью.

Новая выставка графики Александра Архиповского, посвященная Кузнецку Ф.М. Достоевского, – это настоящий подарок жителям и гостям города к 205-летию писателя.

Выставка будет работать до 19 мая 2026 года.

Приглашаем на открытие выставки «А. Дубок: по требованию времени», которое состоится 20 февраля в 15:00 по адресу: пр. Пионерский, 24 (Новокузнецкий краеведческий музей)

Впервые для широкой аудитории Новокузнецкий краеведческий музей представляет полный комплекс документов и личных вещей Александра Павловича Дубка. Выставка «А. Дубок: по требованию времени» приурочена к 120-летнему юбилею ученого-геолога, краеведа, человека выдающихся организаторских способностей.

Александр Павлович Дубок – кандидат геолого-минералогических наук, геолог-угольщик. Несколько раз занимал должность директора Новокузнецкого краеведческого музея, был начальником Верхнетомской геологоразведочной партии, защищал Родину на фронтах Великой Отечественной войны. Александр Павлович – основатель местного отдела Русского географического общества (в Сталинске). Он 15 лет возглавлял организованную им кафедру геологии и дважды был деканом горного факультета Сибирского государственного индустриального университета.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

28 января 2026 года в 15.00 в административном здании Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется выставка одного посетителя «Комната Кроткой» в сопровождении аудиогида. Мероприятие посвящено двум юбилейным датам: 150-летию фантастического рассказа «Кроткая», впервые опубликованного в 1876 году в ноябрьском выпуске «Дневника писателя», и 145-й годовщине со дня смерти классика русской литературы. К тому же, открытие выставки станет первым тематическим культурным событием юбилейного 205-го года Достоевского.
Выставка представляет экспонаты из собрания новокузнецкого Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского. В одном из залов экспонируются 7 подлинных работ станковой графики (1971) знаменитого советского художника Владимира Николаевича Минаева (1912-1993), иллюстрирующих рассказ Ф. М. Достоевского «Кроткая». По жанру это – сюжетные композиции в смешанной технике, ставшие, по словам московского искусствоведа и художественного критика Марии Чегодаевой, «классикой книжной иллюстрации». Во втором зале предпринята попытка музейными средствами реконструировать комнату литературной героини рассказа – Кроткой. К слову, выставка получила своё название не только потому, что включает в себя это особенное, вдохновленное литературой, пространство, но и потому, что одна из работ художественной серии Владимира Минаева так и называется – «Комната Кроткой».

Выставка будет интересна ценителям творчества Ф. М. Достоевского и советских книжных иллюстраторов, молодым парам, размышляющим о личном и семейном счастье, всем, кто находится в активном поиске своей второй половинки и готов выслушать чужое исповедальное слово…

Телефон для справок: 8 (3843) 360-250.
Возрастное ограничение: 16+

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

Приглашаем всех жителей и гостей нашего города посетить выставку «Народный дом им. А.С. Пушкина. Вехи истории» в филиале Новокузнецкого краеведческого музея. Выставка приурочена к юбилейной дате – 120-летию Народного дома им. А.С. Пушкина – первого культурно-просветительского учреждения в городе Кузнецке (Новокузнецке).

Здание Народного дома им. А.С. Пушкина представляло собой оригинальный образец деревянного зодчества, не имевший до этого аналогов в нашем крае: полутораэтажный бревенчатый дом был маленьким шедевром стиля деревянного сибирского модерна. Внутренние помещения дома были приспособлены к его деятельности — комната для библиотеки, занятий художественной самодеятельностью и спортом, театральное фойе, зрительный зал со сценой и т. д.

Все важные государственные, политические события – уездные сборы новобранцев, мобилизация 1914 года, объявление о свержении царя были связаны в Кузнецке с Народным домом. Весть о том, что власть переходит в руки рабочих и крестьян, тоже была сообщена горожанам на площадке перед Народным домом, который после этого получит неофициальное название «Кузнецкий Смольный». Здесь проходят первые партийные конференции, рождается комсомольская организация Кузнецка.

С 1920-х годов в Народном доме появляются профессиональные руководители художественной самодеятельности. На сцене проходят гастроли театральных коллективов из других городов.

В 1953 году Народный дом им. А.С. Пушкина был официально переименован в кинотеатр имени М.И. Калинина и ещё почти четверть века верой и правдой служил жителям нашего города. В 1979 году здание Народного дома был передано городскому краеведческому музею для организации в нём филиала. Однако, ожидая реставрации, которая намечалась на 1980 год, Народный дом постигла участь многих деревянных строений – он погиб в результате пожара.

На выставке представлены фотографии и документы, отражающие многогранную историю кузнецкого Народного дома им. А.С. Пушкина. Украшением выставки является его «прижизненный» макет, выполненный в 1970-е годы талантливым художником-макетчиком Константином Кузьмичем Перковым.

Посетить выставку «Народный дом им. А.С. Пушкина. Вехи истории» можно до 31 марта 2026 года в филиале музея (ул. Народная, 7А).
Режим работы: вторник – суббота с 10:00 до 18:00.
Телефон: 37-65-48.

Атмосфера крестьянской жизни на Кузнецкой крепости

📍20 февраля в 14:00 состоится открытие выставки «В крестьянской избе».
Гостям откроется атмосфера русской избы, которая всегда была проста и лаконична. Здесь представлен быт, которым окружали себя крестьяне.
В обстановке избы нет ни одного лишнего случайного предмета, каждая вещь имеет свое строго определенное назначение и освещенное традицией место, что является характерной чертой народного жилища.

Выставка будет работать в выставочном зале Солдатской казармы до середины апреля. Ждем всех желающих окунуться в атмосферу традиционной русской избы.

🌷 Наши дорогие девочки, девушки, женщины, бабушки! Мы приглашаем вас 6 марта в 14:00 на открытие выставки «Сказ о девичьей красе»!

💄 Вас ждут выпуски «Женского журнала» и тематические экспонаты: флаконы духов, перчатки, выкройки и вышивки - всё, чем радовали себя женщины в ХХ веке.

🌻 Мужчины, если вы еще не решили, куда пригласить свою даму в праздничный день🤔 Хватит ломать голову - покупайте букет ее любимых цветов и билеты в музей!

В Новокузнецком художественном музее начала работу выставка авторских кукол творческого клуба «Кукломагия».

В наши дни создание авторской куклы обрело второе дыхание. Многогранный процесс создания художественного образа куклы сочетает в себе скульптуру, дизайн одежды, живопись и рукоделие. Авторская кукла превратилась в арт-объект, воплощающий детские фантазии, культурные символы, философские идеи, являясь формой самовыражения мастера.

Все авторы – члены творческого клуба «Кукломагия». У них разные профессии, но одно общее увлечение – творчество. Это непрофессиональные художники, творящие волшебство в тишине между строками бухгалтерских отчетов и рутиной повседневности. Днём они врачи, учителя, чиновники, но когда в окнах гаснет свет, в их руках оживают куклы. Авторы создают куклол из разных материалов, в разных техниках и стилях. Но главное – каждый мастер вкладывает в свою работу не только труд, навыки и таланты, но и частичку души, приправленную любовью к своему делу.

Экспонаты выставки – не просто игрушки. Это зеркало человеческой души, спутники человека от первых шагов до седин, обереги и хранители семейных традиций. Руководитель творческого клуба Елена Орлова сравнивает авторские куклы с мостами между фантазией и реальностью, «за несовершенством форм которых скрываются удивительные истории и тайны обычных людей, которые осмелились создать необычное».

25 февраля в 18:00 приглашаем на творческую встречу с мастерами ТК «Кукломагия». На вечере вы узнаете:
• Почему не только дети, но и взрослые играют в куклы?
• Сколько времени уходит на создание одной куклы?
• Какая часть куклы требует наиболее кропотливой работы?

Сказочные персонажи, куклы, знаменитые мишки Тэдди, милые зверюшки и необычные авторские украшения будут представлены в музее до 22 марта.

📕 21 марта в 15:00 приглашаем мальчишек и девчонок от 6 до 12 лет на детское музейное занятие «Сказка про книжку».

📚Многие-многие годы книга воспитывает и радует человека, отвечает на вопросы, расширяет его кругозор и украшает дом, дает возможность познакомиться с творчеством замечательных писателей и поэтов, приглашает в путешествия в дальние страны и неведомые миры.

📕На занятии юные посетители узнают историю развития письменности и книгопечатания, смогут увидеть интересные рукописные, старопечатные, красиво и необычно оформленные книги, хранящиеся в краеведческом музее.

📍Адрес: пр. Пионерский, 24.
☎ Телефон для справок: +7 (3843) 74-18-04.

4 марта в 17:00 «Арт-полигон» приглашает на открытие выставки в Новокузнецком художественном музее.

Это результат арт-резиденции, прошедшей в Новокузнецке с участием современных художников России.

Каждая работа – это диалог резидента с городом и его культурным контекстом разными медиумами и авторскими методиками работы: от классической формы к инсталляциям и объектам.

На выставке зрителя заинтересуют городские темы, которые не поднимались ранее в искусстве: переосмысление памяти и наследия, локальных смыслов, героического пафоса и собственного прочтения индустриальной эстетики, которая является ключевым мотивом экспозиции.

Выставка стала экспериментом, отвечающим на вопрос – каким может предстать наш город через призму актуального и неклассического художественного исследования?

Участники выставки арт-резиденции

— Матвей Фатеев, г. Томск
— Оксана Виноградова, г. Москва
— Елена Алексеева, г. Нижний Новгород
— Дарима Кантакова, Улан-Удэ
— Миша Мак, г. Санкт-Петербург/Новокузнецк
— Даша Гаузер, г. Сочи
— Илья Маломощенко, г. Томск
— Анна Шнурко, г. Томск
— Елизавета Клеванцева, г. Томск
— Артем koseek, г. Омск
— Дмитрий Махов, Сыктывкар
— Алексей Шидловский, г. Красноярск
— Андрей Богданов, г. Новокузнецк
— Ася Фрикель, г. Омск
— Сергей Пнёв, г. Иркутск
____

Арт-резиденция проводится АНО «Творческое объединение молодежи «Арт-полигон» при поддержке Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив.

🧳Чемоданы бывают разные: большие и маленькие, деревянные и картонные… Их берут в путешествие и находят применение дома: многие поколения хранят в них вещи, документы.
👜Багаж у дам в конце позапрошлого века был солидный - сундуки! А сто лет назад у энтузиастов с комсомольских строек чемоданчики были из легких материалов, наполнение тоже минималистичное.
🧳 Со всем многообразием экспонатов из фондов «Кузнецкой крепости» можно познакомиться на новой выставке «Дама сдавала в багаж: сундук, чемодан, саквояж…». И не откладывайте визит в музей в долгий ящик - временная экспозиция работает месяц☝

«Ровесники музея» – выставка, приуроченная к 65-летнему юбилею Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция объединила произведения живописи и графики, скульптуру и предметы декоративно-прикладного искусства из музейной коллекции. Все работы, представленные на выставке, были созданы в 1961 году, когда начинается история первого музея изобразительного искусства в области.

В первое десятилетие в собрание музея, начинавшего формироваться как музей советского изобразительного искусства, активно поступали лучшие работы авторов-современников. Многие из произведений передавались в музейную коллекцию после участия во Всесоюзных художественных выставках: «Вечерний натюрморт» Владимира Саксона, «На колхозной ярмарке» Олега Ломакина, «После бури» Мюда Мечева, «Север» Марины Козловской, скульптурные портреты и др.
Каждый из вошедших в экспозицию предметов – своеобразный художественный документ эпохи. Домашний мир художника, окружающую его обстановку изображает ленинградский художник Владимир Саксон. Анатолий Смирнов и Олег Ломакин (оба представители ленинградской школы) создают тематические полотна, посвящённые жизни в колхозной деревне. Новокузнечанин Александр Холодов, мастер печатной графики, как и многие художники того времени, в своём творчестве обращается к производственной тематике. Кипучая, деятельная жизнь художников, которые очень много времени проводили в поездках по стране, нашла отражение в линогравюрах Анатолия Бородина, посвящённых Малоземельской тундре, северных морских пейзажах Мюда Мечева, эпическом полотне Марины Козловской, графических листах Гурия Захарова и Марии Бутровой. Торжественному митингу, который состоялся в день встречи первого космонавта 14 апреля в Москве, посвящён офорт московского художника-графика Бориса Уханова «Две эпохи».
Мы надеемся, что калейдоскоп тем, образов, жанров и техник, которые сменяют друг друга на выставке, позволит зрителю совершить невероятное путешествие во времени. Фрагменты литературных произведений и журнальных статей, включённые в экспозицию, сделают её более объемной и дополнят представление том, что волновало советского человека в тот далёкий 1961-й год – год рождения Новокузнецкого художественного музея.