Для всех, кто хотел пройтись по укромным местам «Сказа», наши артисты устраивают экскурсию.
У вас есть уникальная возможность погрузиться в загадочный мир театра.

1. Побывать в костюмерном, бутафорском и столярном цехах;

2. Прикоснуться к искусству кукловождения и стать на несколько минут артистом;

3. Настроить звук и свет из операторской;

4. Увидеть более 60 экспонатов из нашего музея кукол.

Это коммунальная квартира. Один телефон на всех и одно стремление к любви и жизненному штилю. Однако пока коммуналку у Покровских ворот штормит. Соседи Костика Ромина, как и он сам, ищут себя в профессии, влюблённостях, в браках, в разводах, оказываясь перед множеством дверей многокомнатной квартиры и личного выбора.

Воспоминания Костика пролистываются как страницы книги или дневника. Прошлое возвращается лучшими моментами – смешными, нежными, лиричными, обволакивая тишиной настоящих смыслов. «Осчастливить против желанья – нельзя».

Пьеса «Покровские ворота» была написана в 1974-м и в этом году отмечает свой полувековой юбилей. Сам автор Леонид Зорин определял жанр текста как «элегическая комедия» и признавался, что «это совершенно автобиографическое произведение». В 1983 году по пьесе был снят одноимённый фильм.

РИТМЫ ПРАЗДНИКА 🌟

Громко начинаем творческий сезон 🎉

2 октября в 19:00 на сцене Дворца культуры «Алюминщик» настоящий праздник танца подарят артисты Театра танца «Ритм и Мы»

Открываем сердца и 46 творческий сезон ❤️

Приглашаем вас разделить это радостное событие с дружной танцевальной семьёй Ритмов.

Концерт Театра танца «Ритм и Мы» — настоящий подарок для тех, кто не успел на большой юбилей артистов.

Вас ждут все жаркие премьеры юбилейного сезона и топовые танцевальные хиты прославленного коллектива.

Раздели праздник танца с нами!
Зажжём сердца вместе ❤️

Билеты тают на глазах: https://quicktickets.ru/novokuznetsk-dk-alyuminshchik/s755

Участники познавательной программы отправятся в увлекательное путешествие по страницам произведений знаменитого на весь мир русского советского писателя, поэта, прозаика и драматурга Максима Горького, а также узнают о его жизни и творчестве. Посетителям предлагается освоить 4-х этапа:
1. Обзор жизни и творчества поэта;
2. Краткий обзор пьесы «На дне», интеллектуальные вопросы об истории создания, сюжетных линиях, мотивации главных героев;
3. Знакомство с дореволюционным романом поэта «Мать», интеллектуальные вопросы;
4. Увлекательные ребусы по драматургическим произведениям.

Мероприятие ориентированно на учащихся старшего звена. Коллективные заявки (не менее 15 человек) принимаются по телефону: +7 (3843) 52-84-27.

- Когда: Понедельник — пятница (по предварительной записи).
- Стоимость: 300 рублей (можно оплатить Пушкинской картой).
- Купить билет: https://quicktickets.ru/novokuzneck-dc-komsomolec/e30

Место проведения: Досуговый центр «Комсомолец», Кемеровская обл., г Новокузнецк, Ижевский проезд, д 14

Хотите попробовать себя в создании традиционного славянского оберега? Мастер-класс по изготовлению обережной куклы «Крупенечка» позволит вам окунуться в атмосферу народных традиций и научиться древнему ремеслу. Эта кукла символизирует плодородие и благополучие, и вы сможете создать её своими руками.

- Когда: Понедельник — пятница (по предварительной записи).
- Стоимость: 300 рублей (оплата возможна Пушкинской картой).
- Купить билет: https://quicktickets.ru/novokuzneck-dc-komsomolec/e59

Рекомендуем этот спектакль к просмотру зрителям старше 4-х лет.

Любопытный и непосредственный мальчуган, созданный Папой Карло, отправляется не в школу, а сразу в жизнь. А если представить множество дверей, за которыми кипит жизнь, то как маленькому ребенку выбрать именно свою дверь, свой путь?

Не получив должной информации в школе о жизни, Буратино открывает первые попавшиеся двери и попадает в различные ситуации, из которых выпутывается благодаря своей честности и непосредственности.

Мы покажем и расскажем историю о важном и трудном выборе, стоящем на пути маленького человека к своей цели. Вместе с Буратино мы узнаем тайну Золотого ключика. Что скрыто за нарисованным очагом? Почему с Буратино происходят столько невероятных приключений? И как важно, чтобы рядом с ребенком в момент сомнений и принятия трудных решений были друзья и мудрые взрослые.

Каждый ребенок, как и Буратино, открыт сердцем и готов впитывать все, что есть вокруг. А вокруг бывает разное – и бескорыстные друзья и, напротив, мошенники и очень злые люди. Буратино предлагают и «легкие деньги», и угрожают расправой. Кажется, еще немного и деревянный мальчик навсегда останется ждать, когда вырастет денежное дерево. И мошенники одержат над ним победу. Но Буратино вместе со своими друзьями справляется со всеми препятствиями на пути и добивается своей цели. Он открывает дверь в свой чудесный театр, где каждый занят своим любимым делом и приносит радость не только себе, но и всем вокруг.

Наш спектакль рекомендован для семейного просмотра с детьми старше 4 лет. Детям он поможет разобраться в ситуациях, которые могут происходить с ними. А взрослым еще раз обсудить с малышом, как вести себя в этих ситуациях и на что опираться, делая каждодневный выбор пути к намеченной цели.

Автор пьесы: Николай Шувалов

Режиссер-постановщик: Денис Соколов

Художник-постановщик: Анна Белопухова

Композитор: Доминик Гонсовски

Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

«Гедда Габлер» – классика мировой драматургии. Пьеса Генрика Ибсена была впервые поставлена 130 лет назад – в 1891 году. Более века «Гедда Габлер» входит в репертуары ведущих театров мира и вдохновляет театральных и кинорежиссёров на самые разные интерпретации.



Постановочная группа:

Режиссёр – Миша Лебедев

Художник – Наталья Чернова

Художник по свету – Евгений Козин

Саунд-дизайн – Степан Андреев



Помощник режиссёра – Вероника Гильманова



Продолжительность спектакля – 2 часа с одним антрактом

Премьера состоялась 2 апреля 2021года

ВЕЧНАЯ КЛАССИКА

3 октября в 18:00 — открываем юбилейный творческий сезон во Дворце культуры «Алюминщик».

Каждый год мы придумываем, чем удивить нашего зрителя в новом сезоне. Но этот сезон удивителен сам по себе — в этом году наш Дворец празднует 65 лет под знаменем искусства 🎉

Больше полувека мы дарим красоту, бережно храним и собираем различные жанры: от балета до циркового искусства.

В честь открытия творческого сезона мы проведем любимых зрителей по маршруту культурной истории.

Познакомимся с классикой изящного искусства, аллегориями которого украшен фронтон нашего Дворца, а также увидим современные направления, которые родились благодаря этим классическим образам.

Поэтому вечная классика — это не только про искусство, но и, конечно же, про наш Дворец. Это наш общий праздник, который приглашаем разделить с нами!

Билеты в магию искусства: https://quicktickets.ru/novokuznetsk-dk-alyuminshchik/s758

Как известно, именно в сказках зарождалась великая русская культура. В спектакле «Три медведя» режиссер-постановщик попытался показать, что дружба между людьми и медведями существует. Сказка ложь, да в ней намек! Хорошо бы и нам кое-чему у них поучиться.

Кажется, время остановилось, вселенная медленно разрушается. Чеховские герои вновь собрались в одном доме, чтобы всё склеить, пытаясь поймать ускользающие смыслы. Впереди – будущее, но они ошеломлены настоящим, где каждому из них нужен всемогущий доктор, даже самому доктору.

Сойжин Жамбалова: “Всё простое человеческое – крайне хрупкое. А сегодня всё слишком хрупкое, потому что человек-то не очень важен. И хочется говорить про самые простые истины, хочется говорить тихо и почти исповедально, терапевтично. Хочется напомнить себе про то, что ты – человек и нуждаешься в другом человеке, нуждаешься в любви и милосердии, имеешь право на свободу выбора и попытку быть счастливым. Даже если у тебя в итоге ничего не получится”.

В 2025 году исполняется 165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова, спектакль поставлен в связи с юбилеем автора и восхищением им сквозь года и пространства.

Спектакль-коллаж "Чичиков" по поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души", решённый в манере коллажа - избранные, самые острые и злободневные сцены произведения, скомпонованные в разных жанрах и с разных точек зрения. Все роли в спектакле исполняют артисты Василий Федотов и Демид Пекшев.
🔹Продолжительность спектакля - 1 час
🎫 Стоимость билета - 300 рублей
Купить билет: https://quicktickets.ru/novokuzneck-dom-soyuzov/e122

4 октября в Театре металлургов КСЦМ ЕВРАЗа всех ждёт невероятное путешествие в очаровывающую атмосферу таинства и поистине фееричное шоу.

12 БОЛЬШИХ ИЛЛЮЗИЙ из разных уголков планеты были собраны для шоу «Мировые Иллюзии», чтобы каждый зритель смог насладиться настоящим искусством, созданным с большой любовью и страстью к миру иллюзий.

Главные номера шоу неизменно вызывают у зрителей бурю восторженных откликов: Прохождение сквозь человека, Опасные прокалывания горящими пиками, Загадочное появление иллюзиониста в стеклянной колбе, невероятные превращения, левитация, перемещения во времени и пространстве просто не могут оставить равнодушным.

И конечно, полное погружение в путешествие по фэнтезийным мирам, в которых разворачиваются события шоу:
- Сможем побывать в старинной мастерской волшебника, в которой создаются настоящие чудеса
- Отправимся в зазеркалье за самым необычным белым кроликом
- Попадем в настоящий мир сладостей и их сладких страстей

И приоткроем дверь в будущее.

Абсолютно каждый, и взрослый, и ребёнок окунëтся в незабываемую сказку, увидит своим глазами таинственный мир, где стирается грань между ловкостью и волшебством.

НАСТОЯЩИЙ ВЗРЫВ ЭМОЦИЙ ГАРАНТИРОВАН!
Покупай онлайн-билеты на шоу прямо сейчас:
КульвицШоу.рф

🦢Новый спектакль «Гуси-лебеди» для самых маленьких

Спектакль для самых маленьких, для тех, кто уже, возможно, слышал сказку про гусей-лебедей, но ни разу не был в театре. Малыши не просто смотрят, а помогают героям! Сестренка, братец и Баба Яга – все ждут участия вашего ребенка 🎭

👪 Подарите ребенку незабываемые впечатления!
🎟 Покупайте билеты 676.su/2HEu

😳❓Отличительной чертой данной постановки является полное отсутствие традиционных декораций. Забудьте о громоздких конструкциях и сложных механизмах! Лес, высокие горы, уютная печка, пышная яблонька, даже жуткая избушка Бабы-Яги — всё это магическим образом возникает из костюмов самих актёров! Это и есть настоящая магия театра!

🕺💃 Танцуют все в ДК «Куб»🕺💃

Устали от будничной суеты и хотите провести выходные ярко и незабываемо? Тогда у нас для вас отличная новость!

Каждое воскресенье в ДК «Куб» зажигается самая жаркая дискотека!

Мы приглашаем всех любителей танцев, хорошей музыки и отличного настроения провести вечер в кругу друзей и единомышленников. Вас ждут:

🔸Лучшие хиты всех времен и народов: от золотой дискотеки 80-х до современных танцевальных треков. Наш диджей знает, как раскачать любую публику!
🔸Невероятная атмосфера: море позитива, яркие огни и танцы до упаду!
🔸Возможность встретить новых друзей: здесь собираются самые классные люди!
🔸Отличный способ снять стресс и зарядиться энергией на всю неделю!
Не упустите свой шанс окунуться в мир музыки и танца!

❓Когда: Каждое воскресенье
❓Где: ДК «Куб»
Время: с 18:00

Приходите сами и приводите друзей!

Нашу историю для вас сыграют самые настоящие скоморохи, балагуры и шутники!
«Сказка о Золотом петушке» - спектакль о потере главным героем самого себя, о том, что никакое малодушие не проходит для человека бесследно, а ещё о том, что важно быть верным своему слову!
Наша постановка особенна своей доступностью юному зрителю, поскольку её жанр — комедия! Площадные скоморохи подарят вам много юмора, лёгкости и смеха, заложенного Александром Сергеевичем и раскрывающегося в тексте.
Над художественным оформлением спектакля трудились сразу два художника-постановщика. Это творческий тандем, в котором каждый не только воплотил общую художественную идею постановочной команды, но и внёс своё авторское видение.

Рекомендуем к просмотру детям от 5 лет с родителями.

Мы перенесем вас на лесную полянку, где с первые теплыми лучами солнца проснулся Медвежонок – неуклюжий и любознательный. Вместе со своим ушастым другом, они пускаются по весеннему лесу за солнечным зайчиком и по дороге попадают в удивительные приключения – спасают птенца, выпавшего из гнезда, сплавляются на льдине по реке, собирают подснежники и играют в загадки с облаками.

Вместе с Зайцем и Медвежонком путешествуют и маленькие зрители, которые становятся соучастниками удивительных весенних событий – танцуют, играют, подражают звукам пробуждающейся природы и оживляют лесной мир.

В финале представления все ребятишки получают памятный сувенир и могут сделать много ярких фото с героями сказки.

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев. Или это могла быть изящная французская комедия с предсказуемым, но от того не менее счастливым финалом. Однако начало обманчиво. И одинокого саксофониста ждёт не просто девятидневный роман с загадочной француженкой, а знакомство и расставание с самим собой.

Главные герои, муж и жена, давно устали друг от друга, каждый день ссорятся, и все же не расстаются. Однажды пьяный супруг прячет от жены зарплату, а наутро никак не может вспомнить, куда. Тогда жена приглашает в дом гипнотизера, который не только помогает найти деньги, но и открывает все тайны мужа. Чтобы восстановить справедливость, муж требует загипнотизировать супругу. Эффект получается самый неожиданный…

В ролях: Заслуженная артистка России Любовь Руденко, Евгений Воскресенский, Александр Морозов.

НЭНСИ —мегапопулярная музыкальная группа 90-х годов.

Эта группа била рекорды во всех хит парадах страны. Такой стремительной и бешенной популярностью могут похвастаться немногие коллективы и артисты. Они уверенно вошли в музыкальную жизнь страны в начале 90-х!

Ни одна дискотека не обходилась без медленного трека «Дым сигарет с ментолом» и энергичной танцевальной композиции «На столе чистый лист». Песню «Отель» любили и пели под гитару огромное количество молодёжи.

Каждый концерт группы – это путешествие по любимым хитам, которые знает и любит уже не одно поколение слушателей. Коллектив также исполнит и новые композиции, которые обязательно всем понравятся!

Не упустите возможность увидеть легендарную группу «Нэнси» вживую! Спешите купить билеты на концерт, чтобы услышать свои любимые песни.

До скорой встречи!

Цена билетов: 1 500 — 3 500р.

По произведению великого А.С. Пушкина. Спектакль наполнен не только романтическими моментами между двумя влюбленными, но и комедийной изюминкой режиссёра Ирины Ивановой.

Эта история о Ромео и Джульетте, но только с русским лицом и счастливым концом. Колорит дворянских усадеб, красивые костюмы, необычное художественное решение - спектакль обещает быть стильным и захватывающим.

Одна из трогательнейших историй о подвигах во время Великой Отечественной «А зори здесь тихие» знакома многим по фильму Станислава Ростоцкого, а также по урокам литературы в старших классах. Мы обращаемся к тексту Бориса Васильева в год его 100-летнего юбилея и в канун 80-летия Победы.

Давно известная история о героизме пяти юных девушек совершенно иначе откроется для зрителей. Синтез предметов, актеров, кукол и авторской музыки раскроют ее с новых сторон. Подробности повести дали возможность режиссеру рассмотреть это произведение глазами одной из героинь. Рита Осянина? Женя Комелькова? Галя Четвертак? Одна из героинь привнесла сказку в мир боевых подруг. Есть ли место сказке на войне?

Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга.

Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство.

В спектакле задействованы актеры театра и кино: Дмитрий Исаев, Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова, заслуженная артистка России Наталья Чернявская.

Цена билетов: 1 800 — 5 500р.

Строго 18+.
Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019).

Об артисте
Сергей Орлов родился в маленьком поселке Депутатский в республике Саха (Якутия). Его малая родина по сей день часто служит источником вдохновения для артиста.

Сергей начал карьеру комика с выступлений на открытых микрофонах в Якутске, где впоследствии организовал «Северный Stand-Up Клуб». В 2018 году молодой артист переехал в Москву, где стремительно завоевал зрительскую любовь.

Его истории привлекают слушателей своей жизненностью. Орлов шутит о понятных и близких каждому вещах, и любой может узнать себя в ситуациях, вокруг которых строятся стендап-выступления артиста.

Цена билетов: 2 300 – 7 000р.

Всекузбасский конкурс красоты и таланта «Этно Краса — Тюркская жемчужина — 2025» состоится 10 октября

В этот день на сцене ДК «Алюминщик» откроются двери в мир красоты и таланта!

В конкурсе примут участие лучшие представительницы тюркских народов со всего Кузбасса, чтобы определить обладательницу заветного титула «Тюркская жемчужина – 2025».

Участницы конкурса будут соревноваться в нескольких творческих заданиях, каждое из которых позволит продемонстрировать индивидуальность и богатство родной культуры.

В рамках задания «Тюркская жемчужина» участницы представят свою визитную карточку, в конкурсе «Добро пожаловать в наш дом» — поделятся семейными традициями, а в завершающем этапе «Вечерний этно-стиль» — продемонстрируют стилизованный вечерний наряд.

Станьте свидетелями момента, когда красота и талант встречаются на одной сцене!

Тары бары растабары,
Продавали мы товары,
Продавали мы товары.
И, конечно, самовары!
Пришла Муха на базар
И купила самовар...
Песни пели и плясали,
Паука мы повстречали. ..
Если хочешь, не зевай,
На базар к нам забегай.

«Музыка из «товаров», танцы и песни насекомых, и много чего неизвестного, но интересного ждет вас на спектакле «Муха Цокотуха», по мотивам сказки Корнея Чуковского.

Рекомендуем зрителям старше трёх лет.

Маленький городок раскинулся полем – границ не видать. Здесь из непредсказуемого только погода.

– Хорошая сегодня погода. А передавали, что дождь будет.

Словно чеховские картины деревенской жизни предстают перед зрителем, и экзистенциальную скуку эту герои сбрасывают с себя неожиданно, резко, делегируя ответственность за перемены одному-единственному Коле. Кто он – Коля?

Колобок – богатая в духовном плане история, это исконный фольклор. Какими только именами не наделяли в литературе Колобка – и Сбежавший пирог, и Овсяная лепёшка, и Завороженный пудинг… Спектакль «Приятного аппетита!» про то, что с осторожностью нужно относиться к окружающему миру и следовать пословице: «Разговорам не дивись, на хитрость не ловись!».

Серьёзное лицо, обаяние, резкость и какая-то непривычная нам прямота, обескураживающая в начале, но совершенно точно очаровывающая каждого зрителя в зале. Тонкая грань юмора, где явно не захочется обвинить комика в оскорблении чувств кого бы то ни было. Нурлан делает это с таким изяществом и превосходством, что единственное, что остается зрителю — восхититься, расслабиться и посмеяться от души. Окаменеть от бесстрастности монологов и ожить от элегантной искренности — в этом вся суть выступлений Нурлана Сабурова.

Цена билетов: 4 500 – 5 400р.

«Вишневый сад» - это история про неумолимое время, про то, что ценности, которые кажутся нам вечными и незыблемыми, вдруг оказываются никому не нужны. Прогресс сметает их с лица земли, как препятствие, и мы, даже умом понимая, что это неизбежно, что ход истории не остановить, не способны принять этого. Не хотим принимать! Это страшно для нас, ибо приняв эту неотвратимость прогресса, мы перестанем быть самими собой. Сопротивляясь, мы сами становимся никому не нужными, отставшими от времени чудаками, способными жить только своими воспоминаниями и «нежными чувствами».

Вишневый сад - это метафора прекрасного, но нежизнеспособного, обреченного на вымирание. Что для нас, людей, живущих в первой половине двадцать первого века, эта метафора? Не жизнь ли всей, существующей ныне, человеческой культуры? Не жизнь ли самого человечества? Наступает новая цифровая реальность. Футурологи говорят нам, что не за горами создание искусственного интеллекта, который очень быстро в миллионы раз превзойдет интеллект человеческий. Не за горами физическое бессмертие человека, когда будут побеждены процессы старения, смертельные болезни… Если верить этим прогнозам, человечество обречено превратиться в новый вид. Это будут существа с компьютерами, вживленными в мозг, с неограниченными способностями, знающие все, живущие вечно. Грядет новая ступень эволюции, и, если это правда, сопротивляться этому бесполезно. Но наше человеческое сознание не хочет принимать эту наступающую реальность. Как признать, что все достижения культуры, все проживаемые нами чувства, мысли – все это незначительно и обречено на вымирание?

Как признать, что сами мы - лишь чернозем, для возникновения нового вида?

Спектакль, который движется быстро, как сама жизнь.

«Дорога туда, откуда нет дороги» – короткая притча о долгом жизненном пути. На глазах у зрителей персонажи проживут своё детство, молодость, зрелость и старость. Расцвет надежд и увядание, любовь и равнодушие, веру в лучшее и разочарование. Начало жизни и угасание.

Троллейбус со зрителями выходит в рейс по улицам Новокузнецка, едет по знакомым местам и переносит в другую реальность. Пассажиры становятся свидетелями и участниками событий, происходящими с героями.

В роли Мальчика – Ярослав Ершов / Сергей Остапец (детский театр «Питер Пэн»)

Время стремительно идет вперед, совсем недавно Сергей Пенкин отметил 60-летний юбилей, и вот уже «65»!

Несмотря на весомые цифры, Сергей Пенкин остается вне возраста и вне времени. Певец по-прежнему в строю, записывает новые песни, экспериментирует с жанрами и по традиции каждый сезон презентует для своих поклонников новое шоу.

Не станет исключением и предстоящий юбилейный сезон.

Специально для нового шоу создается современная, красочная сценография, видеоконтент позволит зрителям вспомнить разные периоды жизни и творчества артиста, и, конечно, Сергей Пенкин порадует поклонников разнообразием своего репертуара.

В юбилейном сезоне Сергей Пенкин планирует побить свой личный рекорд по количеству состоявшихся за год концертных программ. В 2025-2026 году новое шоу будет представлено зрителям более чем в ста городах России.

Цена билетов: 2 500 — 7 500р.

15 октября в городе Новокузнецке состоится премьера концертной версии мюзикла TODD с симфоническим оркестром! На сцену выйдут музыканты группы «Король и Шут» – группа «Северный Флот»!

TODD – альбом-дилогия, ставший последним в дискографии группы «Король и Шут». Работая над ним, Михаил Горшенёв создал уникальную историю, впоследствии нашедшую воплощение в уже ставшем культовым мюзикле «TODD – баллада о безумном парикмахере». А концертная версия пластинки, увидевшая свет спустя десятилетие после релиза, стала главным подарком для всех ценителей творчества легендарного музыканта, сохранив ту самую энергетику грандиозных концертов «КиШа», которой была наполнена каждая композиция уникальной концертной программы.

Теперь же соратники Михаила Горшенёва приготовили для аудитории новый сюрприз – впервые песни с TODD’а будут представлены в симфонических аранжировках, которые полностью раскроют всю глубину композиторского таланта их автора. На сцену выйдут музыканты группы «Король и Шут» - те самые люди, которые были с Михаилом до конца и вместе трудились над его последними композициями, а впоследствии объединились в группу «Северный Флот». К ним присоединится симфонический оркестр под управлением одного из самых харизматичных дирижеров России Вадима Кузьминского, известного совместной работой с Тарьей Турунен, Валерием Кипеловым, группой Scorpions, Николаем Носковым и многими другими артистами. Фактически это будет новый взгляд не только на пластинку, но и на все творчество группы «Король и Шут», давно уже признанной главным музыкальным достоянием своей эпохи - на бис музыканты исполнят блок из лучших хитов группы!

На концерте публику ждет уникальная визуальная постановка, видеоряды, созданные специально для этого шоу, а в ключевых песнях программы будут использовать записи оригинального голоса Михаила Горшенёва, которые, пускай на время, но перенесут каждого зрителя в те времена, по которым он так тоскует!

Цена билетов: 3 700 — 8 500р.

Василия Макаровича Шукшина знают все. Актёр, режиссёр, сценарист, писатель – масштаб проявлений личности, равный ренессансному, без преувеличений. Он прожил 45 лет, и почти столько же времени его нет на этой земле. И, однако же, вот уж кто по праву мог бы сказать: «Нет смерти для меня»! И не только потому, что неповторимый облик его остался в кинокадрах. Он оставил нам ещё и своё уникальное литературное творчество. Своих удивительно живых героев – странных, незадачливых «чудиков», неуёмных психопатов, доискивающихся до сути, причин или смысла жизни. Или ещё чего-то, что, может быть, и понять-то человеку не дано. Но и не думать нельзя - так считал и сам Шукшин, так считают и его лучшие герои, которых отличает искренность и чистота сердца. В основе спектакля – 9 очень разных рассказов Шукшина. Его истории всегда интересны - даже по прошествии многих лет, даже теперь, когда изменился, казалось бы, весь мир, когда и страна наша, и люди стали другими. Но Шукшин это предвидел, поэтому и писал: «Нам бы про душу не забыть…нам бы, с нашими скоростями, не забыть, что люди мы…». Режиссёра спектакля привлекает именно наивное простодушие шукшинского героя, его чистота, сегодня потерянная нами. Герои Шукшина могут быть самыми разными, но их живая природа такова, что каждый рассказ словно отрывает перед нами первозданную картину нескладной, негладкой, часто горестной или смешной, но непридуманной жизни. Не потому ли волнующим акцентом лаконичной сценографии спектакля становится полоска земли с растущими злаками? Спектакль выстроен как сложное переплетение судеб, характеров, ситуаций, из глубины которых доносится извечный шукшинский вопрос: что с нами со всеми происходит? Центральные события, в которых героям приходится действовать и выбирать, для них экстремальны. Они захватывают и нас, поскольку правда не оставляет равнодушным ни одно человеческое сердце. Если, конечно, оно есть.

Что объединяет Толстого, Пушкина, Гоголя, Чехова? А вас с ними? «Эхо свиданий» – интерактивный спектакль, выстроенный на переосмыслении известных романтических сюжетов русской классики.

Участники каждой из сцен делают и говорят то, что слышат в наушниках, – ими управляют актёры. Однако за зрителем всегда остаётся право выбора: выйти ли на сцену или наблюдать со стороны, существовать от лица персонажа или остаться собой.

Как бы вы вели себя, оказавшись на балу в светском обществе или на собственной свадьбе в XIX веке? Простили бы Онегина? Сразились бы за любовь? Как далеко вы готовы пойти ради чувств?

«Эхо свиданий» – сиквел проекта «Экосвидания» (Санкт-Петербург, 2021). Спектакль «Эхо свиданий» также продолжает опыты со-участия, начатые в Новокузнецком драматическом театре в 2021 году с эскиза «All the Things She Said», байопика о группе t.A.T.u.

Постановочная группа:

Режиссёр – Никита Славич

Драматург – Анастасия Бабаева

Помощник режиссёра – Вероника Гильманова

Актёры:

Ксения Барнаева

Наталья Курлыкова

Илья Власов

Иван Железняков

Продолжительность спектакля – 1 час.

Июнь 1944 года, начало Белорусской наступательной операции. Главный герой, капитан Михасев, получает под командование группу из четырех юных девушек, вчерашних школьниц, для выполнения опасного задания в тылу врага. Времени на подготовку –всего двадцать дней. А потом – неизвестность, ведь группа Михасева должна парализовать работу узла связи немецкой армии.

В новой постановке режиссера Ирины Ивановы по военной пьесе зрители столкнутся с мощными образами героизма и человеческой стойкости в условиях войны. Эта работа раскрывает не только хрупкость судьбы отдельных людей, но и силу духа нации, готовой преодолевать любые невзгоды.

16.10.2025 в 19:00 ДК Аюминщик публичная консультация Михаила Лабковского, который согласно журналу «Forbs» признан самым узнаваемый психологом России.


«Большой разговор о любви к себе»

Самое сложное в жизни — это не стать миллионером, удачно выйти замуж, сделать карьеру и даже не найти своё призвание. Самое сложное в жизни — это принять себя таким, какой ты есть на самом деле. С самого детства многим внедряют в голову установки, как нужно себя вести, одеваться, что нужно соответствовать определённым стандартом и не сбиваться с намеченного пути. Так живут многие, сравнивают себя с кем-то, пытаются соответствовать выдуманным стандартам, а жизнь в этот момент проходит. А ведь она у человека одна. И вы у себя — одни. Так не лучше ли попробовать принять себе таким или такой, какие вы есть? А приняв, полюбить. Об этом и пойдет речь на живой встрече с Михаилом Лабковским. В течение первых 15-20 минут психолог раскроет заявленную тему, а затем подробно ответит на вопросы зрителей.

Цирк — поразительный и волшебный мир. А кукольный цирк — двойной уровень удивления. Спектакль поставлен по пьесе Даниила Хармса «Цирк Шардам», написанной специально для театра кукол. Главный герой Вертунов — зритель, который очень хочет стать цирковым артистом, но всё вокруг говорит об обратном.
Необычный и абсурдный юмор Даниила Хармса придётся по душе и взрослым, и детям, ведь цирк любят все.
Вас ждут трюки силачей, акробатов, укротителей, наездников, клоунов, балерин и даже акулы.
Сможет ли Вертунов пройти через все испытания и осуществить свою мечту?

Уильям Шекспир

Макбет

новогодний корпоратив. трагедия

перевод с английского – Борис Пастернак

18+

«У каждого человека бывают искушения, когда кажется, что стоит выпить рюмку коньяку, переступить черту и сбудутся все мечты. И забыть, и никто не узнает. Но стоит решиться, глядишь, а уже вся жизнь подчинена этому шагу, а вместо мечты сбываются самые страшные ночные кошмары». /Пётр Шерешевский, режиссёр спектакля/

Сознание современного человека преломляется через образы и текст пьесы Уильяма Шекспира «Макбет». На сцене построен настоящий ресторан, новогодний вечер. Трагедия превращается в разгул и вакханалию вечного русского корпоратива.

Для большей части зала спектакль станет онлайн-кино с возможностью увидеть съёмочную «кухню». 30 же зрителей, успевших купить билеты, получат иммерсивный опыт, то есть опыт погружения в спектакль: они станут участниками новогоднего корпоратива, где за соседними с ними столиками будут сидеть герои «Макбета».

Постановочная группа:

Режиссёр – Пётр Шерешевский

Художник – Анвар Гумаров

Художник по свету – Стас Свистунович

Помощник режиссёра – Дарья Евсеева

Действующие лица и исполнители:

Макбет – засл. арт. РФ Андрей Ковзель

Леди Макбет – Илона Литвиненко

Дункан – Анатолий Смирнов

Малькольм – Александр Коробов

Банко – Андрей Грачёв

Ведьмы – Екатерина Санникова, Полина Зуева, Ксения Барнаева, Татьяна Лизунова, Вера Заика, засл. арт. РФ Ирина Шантарь

Убийцы – Александр Шрейтер, Евгений Лапшин

Продолжительность спектакля – 2 часа без антракта

Героиня пьесы Нина уже давно живет с респектабельным коммерсантом Женей и мечтает стать его законной женой. Наконец, Женя соглашается, но при одном условии: он очень хочет познакомиться с будущей тещей, ведь, как говорится, «яблоко от яблони…». Нина в панике: ее любимая мама вот уже год находится в «местах, не столь отдаленных»… Надо что-то делать, ведь это, возможно, последний шанс для засидевшейся в девках героини. И Нина находит выход: она просит исполнить роль будущей тещи одного случайного знакомого – актера-неудачника . Но кто бы мог подумать, что реальная Ниночкина мама досрочно освободится и решит как гром среди ясного неба заявиться к дочурке, да еще и папу с собой прихватит.

Изобилующая неожиданными комичными ситуациями комедия положения с довольно банальным (а может быть просто вечным) сюжетом, но весьма оригинальными поворотами событий, шутками и музыкальными номерами, безусловно, понравится всем.

В РОЛЯХ:

АЛКА - Оксана Сташенко

Геннаша (он же мамуля)- Юрий Анпилогов

Мама - Ирина Сердечная

Папа - Анатолий Котенев (заслуженный артист Белоруссии)

Нина - Марианна Каневец

Женя -Илья Алексеев.


Спектакль в 2-х актах.
Продолжительность спектакля – 2 час 10 минут с антрактом.

Цена билетов: 1 200 — 3 000р.

Рекомендуем этот спектакль для зрителей старше 3-х лет

В 2025 году исполнилось 190 лет с появления истории о девочке, которую трудности преследовали с самого момента ее появления на свет. «Дюймовочка» Г.Х. Андерсена – одна из самых любимых детских сказок, рассказанная простым и понятным языком и известная всему миру.

Основная тема спектакля – тема мечты, поиска собственного места в жизни.

Сердце и разум спорят порой между собой. В молодости мы все верим в любовь и мечту, следуем за сердцем, а когда становимся старше нередко уже переходим на сторону разума, который в мечты не верит, трезво оценивает жизнь и руководствуется строгим расчетом.

Но Дюймовочка вопреки всем обстоятельствам стремится обрести свой дом, своё место. Она точно знает, что её радует и к чему стремится душа – к полёту, но это маленькое создание оказывается в плену чьих-то убеждений и навязанных суждений.

В спектакле используется система штоковых марионеток.

В постановке задействованы артисты-кукловоды:

Дарья Зарубина / Татьяна Рамзина Ольга Дериглазова / Анастасия Мужайлова

* Спектакль реализован при поддержке ООГО «Российский фонд культуры»

«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

Сценическое пространство – пространство Петербурга и бесконечной игры, не теряющей своей магической привлекательности и спустя столетия. Счастье в мире Германна состоит из конкретных цифр, ради них герой решается испытать судьбу. Он верит, что Анна Федотовна поможет ему выиграть главную жизненную партию. Судьба испытывает героя.

🎭 Второклассница Таня в слезах - в дневнике красуется двойка! Как признаться в этом маме? Мама расстроится, будет ругать, а вечером Таню ждёт наказание - никаких больше конфет! А ведь они такие вкусные…
«Ох-ох-ох, что же делать?» - сокрушается девочка, когда на пути её возникает незнакомец по имени Ох… И предлагает не обычную, а волшебную конфету: съешь ее и никто не будет тебя ругать. Заманчиво? Конечно!
Это поучительная история о том, можно ли доверять новому знакомому, прислушиваться к вредным советам, обманывать маму и прогуливать школу.
Нашу героиню ждёт много открытий - о настоящей дружбе, взаимовыручке и о том, что любую «двойку» можно исправить!

🔺Режиссер - Василий Федотов
🔹Продолжительность спектакля - 45 минут

🎫 Приобрести билеты: https://quicktickets.ru/novokuzneck-dom-soyuzov/s4282

Спектакль на тему многообразие цветов и фигур вокруг нас. Главная мысль которого - все цвета и фигуры живут в гармонии, где каждый элемент по-своему красив и важен.

Связующим звеном между героями спектакля и зрителями служат модульные костюмы-декорации героев, которые населены своими сказочными жителями – планшетными, перчаточными и пальчиковыми куклами.

Спектакль подходит для детей от двух до семи лет.

Сказочное театрализованное иммерсивное представление с элементами кукольного театра.

Все действие спектакля построено на получении обратной связи от зрителей в форме выполнения определенных действий: простые движения и слова (звуки), ответы на вопросы и загадки и т.п.

Спектакль по русской народной сказке, наполненный любовью к родной земле и чудесами. Все испытания судьбы главная героиня преодолевает благодаря бесконечному терпению и милосердию.

Художественное оформление постановки погружает зрителей в атмосферу русского дома и быта.

В спектакле заняты артисты:

Мария Вельдяскина /
Анастасия Мужайлова

Дарья Зарубина /
Наталья Гудимова
Андрей Ипатьев

Для меня каждая встреча со зрителями - это обмен чистой энергией, это не только цветы и аплодисменты - это возможность увидеть глаза людей, которым небезразличны мои песни, это шанс показать новые песни и спеть вместе с залом их любимые мелодии. Приходите и споём вместе, потому что мы нужны друг другу! Ваш Игорь Николаев Осенью 2025 года продолжится гастрольный тур певца, поэта и композитора Игоря Николаева. Артист посетит многие города России с концертной программой "ЛУЧШИЕ И НОВЫЕ ПЕСНИ #ВЫПЬЕМЗАЛЮБОВЬ". В программу войдут песни из нового альбома Маэстро "Линия жизни", хиты и шлягеры разных лет, а также самые популярные композиции, написанные им для других артистов. Выступление Игоря Николаева подарит зрителям прекрасное настроение. Его нежные композиции о любви трогают за душу, и уже через 15 минут слушатели начинают подпевать музыканту. Игорь Николаев начал сольную карьеру исполнителя в 1986 году. Уже тогда популярный композитор стал известным певцом практически в одночасье: хватило всего одного эфира в программе "Утренняя почта", где показали песню "Мельница" в его исполнении, чтобы на следующий день молодого артиста начали узнавать на улице. Сегодня он – Народный артист РФ, один из лучших авторов на российской эстраде, чьи песни стали яркой страницей в творческой биографии Аллы Пугачевой, Ирины Аллегровой, Валерия Леонтьева, Филиппа Киркорова, Иосифа Кобзона и других. Сотрудничал с зарубежными артистами (Синди Лаупер, Бенни Андерсен (ABBA), Лиз Нильсон, Томми Корберг) и создал гимн для церемонии закрытия Олимпиады в Сочи в 2014 году. Композитор не раз был отмечен премиями "Песня года", "Золотой граммофон", "МУЗ-ТВ", Российской Музыкальной премией «Овация» и многочисленными наградами за вклад в российское музыкальное искусство.

Цена билетов: 3200-5500р.

Это мировой коммерческий хит американского комедиографа Кена Людвига, обеспечивающий постановкам устойчивый успех и пристальный интерес публики. В сюжетах драматурга неизменно доминирует внимание и любовь к простым людям, неизбалованным славой и волею случая вдруг вознесённым на творческий Олимп.

В комедии «Звёздный час» (Одолжите тенора) представлена Америка 30-х годов прошлого века. Молодого певца Макса никто не принимает всерьез - ни любимая девушка, ни ее отец – продюсер. Все словно околдованы знаменитым тенором Тито Мерелли, который приехал на гастроли. Но перед самым концертом со звездным исполнителем происходит нечто непредсказуемое, и необходимо срочно спасать положение. Продюсер умоляет Макса выдать себя за знаменитого тенора. Всем кажется, что выход найден, но невероятные события только начинаются…

Действие спектакля стремительно и динамично, события и характеры заявляют о себе с неподражаемым комическим эффектом. Однако в центре внимания остаётся человек с его естественным стремлением к пониманию и счастью. В спектакле заняты опытные артисты театра и совсем молодые исполнители, чей яркий дебют принесёт несомненную радость зрителям.

Цена билетов: 1 800 – 4 500р.

Спектакль "А чьи воловьи лужки?" о двух помещиках XIX века. Помещик Ломов приезжает к соседу Чубукову с целью сделать предложение руки и сердца его дочери ❤
👩‍❤‍👨Жених и невеста давно любят друг друга и очень хотят быть вместе. Но их упрямство, упорство и принципиальность не позволяют услышать друг друга. Более того, день сватовства начинается с раздела еще не нажитого имущества. Будет ли свадьба? Вот в чем вопрос!
Приходите на спектакль "А чьи воловьи лужки?".
Доступно по Пушкинской карте и с услугой тифлокомментирования!
🎟 Покупайте билеты clck.ru/3FvexR

Обломовщина. Целое явление в литературе и психологии. Люди, которые приходят дом Ильи Ильича, – словно составляющие его личности. Вдруг он мог бы быть и нагловато-предприимчивым, как Тарантьев, и ленивым, но преданным, как Захар, и решительным, честным, как Штольц… Только он остаётся Обломовым – мечтающим, но потерявшимся в своих снах.

Новый цикл “Уроки литературы” Новокузнецкого драматического театра – это минималистичные и вдумчивые театральные интерпретации произведений школьной программы, которые могут быть показаны как в театре, так и в классе.

Дорогие друзья! Мы приглашаем вас на праздник авторской песни, который устраивает для вас народный артист России, известный российский бард Олег Митяев.

В 19:00 здесь соберутся давние поклонники артиста и те, кто совсем недавно открыл для себя волшебный мир его песен.

«Крепитесь, люди, скоро лето!», «Давай с тобой поговорим!», «Небесный калькулятор», «Она такая же москвичка, как была» и, конечно же, «Как здорово, что все мы здесь…» - все эти песни обязательно прозвучат.

«Комик в жизни, злодей на сцене» артист давно понял – для того, чтобы поднять настроение, нужно слушать и писать грустные песни. Вот и заглавная песня, давшая название целому альбому, принесла автору и исполнителю победу в музыкальном национальном конкурсе «Виктория» в номинации «Городской романс» за 2018 год.

Цена билетов: 2 200 – 4 500р.

Всем поклонникам Анны Ахматовой посвящается литературно-музыкальный спектакль, в котором соединились тонкая поэзия и чувственная музыка. Актриса Ольга Кабо предстанет в этот вечер в необычном амплуа.

Анна Ахматова – это целая эпоха, где были и крушение империи, и война, любовь и ненависть, счастье и расставания, боль и вера, голос правды. Это чувственная, хрупкая, страстная и трагическая поэзия. Анна Ахматова – это быстрый взлет и долгие десятилетия забвения.

В спектакле воплощаются яркие образы утраченного прошлого и приобретенного настоящего, где любовь превращается в жертвенность, а мечта о простом женском счастье становится неосуществимой.

Зрителей ждет причудливое переплетение поэзии и музыки. Спектакль начинается с ранней, романтической лирики Ахматовой, музыка и белый стих сплетаются в единое сказочное повествование. Прозвучит поэма «У самого моря». К финалу повышается градус эмоционального накала; в финале звучит важнейшее произведение поэтессы – «Реквием», в котором отражены трагические переживания, страдания героини, голоса матерей.

Моноспектакль о жизни, творчестве, любви и бесконечных испытаниях русского поэта Марины Цветаевой.

В главной роли: Ирина Богирова.

Среди бесценных духовных сокровищ , которыми богата Россия, особое место принадлежит женской лирической поэзии.

Д .И. Писарев литературный критик утверждал: «Лириками имеют право быть только первоклассные гении, потому что только колоссальная личность может приносить обществу пользу, обращая внимание на свою собственную частную психологическую жизнь». Только тот имеет право на исповедь и может раcсчитывать на сопереживание читателя и зрителя, кому есть что сказать. Личность поэта должна быть непременно значительной духовной, богатой и тонкой — такой личностью была М.И. Цветаева.

Спектакль построен на дневниках, мемуарной прозе, прозе и стихах Марины Цветаевой.

Охватывает все периоды ее жизни — из которых складывается трагическая судьба и вырисовывается многогранный неординарный образ человека и поэта, сказавшего о себе: «Я никогда не была телом — всегда душа». Марина Цветаева была жизнестойким человеком — «меня хватит на сто пять десят тысяч жизней», она жадно любила жизнь и так страшно ее закончила. Это единственный случай в русской истории, когда несмотря на самоубийство состоялось отпевание, благословение на которое дал патриарх Алексий второй в 1990 году.

Рекомендован зрителям старше 16 лет.

«Мастер и Маргарита» - ЛЕГЕНДАРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ!

Актерский состав: Ольга Кабо, Наталья Гончарова, Владимир Бегма, Антон Наумов, Илья Лисицин, Сергей Фатьянов, Вадим Гайдуковский.

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так-то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал.

С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно.

Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 20 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов.

Мастер и Маргарита - подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Продолжительность: 2 часа 20 минут с учетом 1 антракта.

Цена билетов: 1 700 — 3 000р.

Иммерсивная экскурсия – это не просто познавательная экскурсионная программа, а театрально-развлекательное представление со своей драматургией и интерактивными событиями. Прием сторителлинга позволяет показать зрителям мир театра глазами артистов-кукловодов, которые вместе с участниками проживут один день в «Сказе».

Все будет натуралистично – и служебный вход, и гримерные комнаты, примерка костюмов, работа с голосом, звукозапись, и конечно сценические практики– тренинги, упражнения, создание этюдов. Уложить один день артиста в 90 минут легко, если за дело берутся ведущие мастера сцены. Самые опытные артисты театра раскроют секреты профессионального мастерства, поделятся личными актерскими лайфхаками, расплетут клубок театральных интриг и без прикрас покажут «внутреннюю кухню» театра.

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

За бархатом, обволакивающим сцену, как за кулисами, скрываются комплексы Сирано де Бержерака. Эти комплексы рождают страх быть отвергнутым Роксаной, страх же становится источником мнимой жертвенности. Сирано талантливо пишет историю не своей любви, превращает собственную и чужую жизни в спектакль, но в финале его мучает чувство незавершённости. Он перематывает свою жизнь назад и находит причину.

Постановочная группа:

Режиссёр – Миша Лебедев

Художник – Наталья Чернова

Хореограф – Даниил Нагайцев

Видеохудожник – Алексей Фомяков

Помощник режиссёра – Наина Тулубьева

Действующие лица и исполнители:

Сирано де Бержерак – Александр Шрейтер

Ле Бре – Андрей Грачёв

Кристиан де Невильет – Александр Коробов

Граф де Гиш – Евгений Лапшин

Рагно – Андрей Ковзель

Роксана – Екатерина Пономарёва

Дуэнья Роксаны – Татьяна Лизунова

Лиза – Илона Литвиненко

Мать-настоятельница – Екатерина Санникова

Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом

Премьера состоялась 14 ноября 2019 года

Санкт-Петербургский театр «Рок-опера» представляет легендарную рок-оперу Э.Л.Уэббера и Т.Райса
«Иисус Христос — суперзвезда»
Рок-опера в двух действиях

Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер
Либретто — Тим Райс
Русский текст — Григорий Кружков и Марина Бородицкая
Музыкальная редакция — Юрий Маркелов

Обновленная музыкальная версия — Артем Пантелеев
Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd.

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский и Геннадий Абрамов
Балетмейстер — Геннадий Абрамов
Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко
Художник-постановщик — Алла Коженкова

Премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге.

Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль.

Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова .и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия - нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера» приходят в Церковь. Несмотря на абсолютно свободную трактовку авторами оперы Великой книги Нового завета, мы постарались сказать о том, что составляет основную тревогу дней наших: Без любви, без сострадания душа человеческая неизбежно деградирует. Человек перестает быть человеком! К тридцатилетию театра была записана обновленная музыкальная версия.

В спектакле заняты ведущие артисты театра: Вячеслав Ногин, Анна Позднякова, засл. арт. РФ Александр Кавин, Татьяна Ворончихина, Александр Кашапов, Роман Никитин и др.

Продолжительность 2часа с антрактом. Возрастная категория 12+

Цена билетов: 2 000 – 4 500р.

Режиссер-постановщик Григорий Гольдман. Художник-постановщик Анастасия Гончарова. Сказки Пушкина обладают поистине бездонным смыслом. Каждый найдет в них близкое себе, на что откликнется душа. В нашем спектакле "Сказка о рыбаке и рыбке" мы предлагаем Вам поразмыслить о силе человеческой любви. Какие замысловатые формы она иногда принимает и что произошло с нашими героями спустя тридцать лет и три года.

Если от жестокого романса отнять романс, то получим тотальную жестокость. Жестокий и блестящий мир, переливающийся роскошью на солнце, как Волга в жаркий день. Любовь здесь изъята из системы ценностей, а ценность лишь одна – деньги. Потребляй и властвуй. Одни устанавливают правила, другие играют по ним и пытаются не проиграть.

Классический сюжет «Бесприданницы» остаётся болезненно актуальным и сегодня. Бедная невеста Лариса Огудалова, которой не дано выбирать, а только лишь быть выбранной, вот уже больше века пытается перезагрузить систему. Возможно, удастся на этот раз.

Спектакль приурочен к 200-летию со дня рождения Александра Николаевича Островского.

Лучший способ познакомиться с классикой - пойти на спектакль, действие которого перенесено в современность.
Герои Чехова слушают в наушниках подкасты, засиживаются в соцсетях, устраивают вечеринки, влюбляются, скандалят, поедают джанк-фуд между рабочими созвонами и… разговаривают друг с другом обо всем на свете.

Иван Лаевский несколько лет назад познакомился с замужней женщиной Надеждой Федоровной и бежал с ней из Петербурга на Кавказ, решив начать новую жизнь в маленьком городке. С самого начала все идет не так, как они себе представляли. Город оказывается скучным, общество - неинтересным, а любовь постепенно угасает. Кроме того, в городе Лаевский встречает молодого зоолога фон Корена, с которым резко расходится во взглядах на жизнь… Так эту историю описывает Антон Павлович Чехов в своей книге.
А режиссер Кирилл Устинов рассматривает известный сюжет под другим углом…

[Дуэль] - это спектакль-метафора - медитативный, откровенный, экспериментальный.
[Дуэль] - это новый взгляд на классику.
[Дуэль] - спектакль о судьбе человека и о переосмыслении жизни, о любви и неприязни, о тоске, о вере и о прощении, спектакль о важности диалога.

🔺Режиссер: Кирилл Устинов
🔹Продолжительность спектакля 1 час 30 минут

🎫 Приобрести билеты: https://quicktickets.ru/novokuzneck-dom-soyuzov/s4284

В жизни маленькой Софи каждый день происходит множество событий. И в одиночку ей никак не справиться! Однажды к героине приходит бело-нежно-снежный друг и помогает ей сделать шаг в большой мир, раскрасить все вокруг в яркие цвета.

Спектакль для семейного просмотра повествует о вечных ценностях — дружбе, любви к родителям и непростом выборе жизненного пути. В конечном итоге Софи понимает, что только с помощью близких возможно обрести счастье.

“– «Обыкновенное чудо» - какое странное название! Если чудо - значит, необыкновенное! А если обыкновенное - следовательно, не чудо.
Разгадка в том, что у нас - речь пойдет о любви. Юноша и девушка влюбляются друг в друга - что обыкновенно. Ссорятся - что тоже не редкость. Едва не умирают от любви. И наконец сила их чувства доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса, - что и удивительно и обыкновенно.
О любви можно и говорить, и петь песни, а мы расскажем о ней сказку.”

НОВОЕ И ЛУЧШЕЕ: ТЕАТР TODES ПОКАЖЕТ «ПРЕВЬЮ» Театр Аллы Духовой TODES готовится приоткрыть тайны нового сезона. Артисты балета покажут программу с говорящим названием «Превью». "ПРЕВЬЮ" — это не просто шоу, это целая вселенная образов, в которой танцы становятся историями, а артисты — рассказчиками. Здесь каждый шаг, каждое вращение и жест словно ноты в музыкальной композиции: вместе они создают гармонию, вызывая в зрителе глубочайшие чувства и переживания. Алла Духова: «Танец — это разговор без слов, искренний и глубокий. В «Превью» мы стремимся показать, что может рассказать танец о чувствах и переживаниях человечества, которые порой остается невысказанными. Мы приглашаем зрителей погрузиться в этот волшебный мир, где каждый номер— это окно в душу артиста» Зрители смогут прочувствовать ту магию, которая возникает, когда искренние эмоции находят свое воплощение в танце. Ценителей искусства танца ждут уже знакомые и полюбившиеся номера, которые в программе получат новое прочтение, а также яркие фрагменты новой программы.

Цена билетов: 1800-4000р.

28 октября на сцене Новокузнецкого драматического театра пройдут специальные «БеспринцЫпные чтения» с участием основателя проекта и известного автора Александра Цыпкина с говорящим названием «Старый добрый Цыпкин. Версия 5.0.». В сентябре автору исполнилось пятьдесят лет, и это отличный повод порадовать слушателей новой программой, которая по традиции будет состоять как из «хитов», так и новых неопубликованных рассказов.

«Это очень необычный юбилей. Потому что лет мне 50, а творческой активности всего 10. То есть я еще маленький ребенок. И этот маленький ребенок представит свои достижения, стоя на табуретке. Приходите поддержать — вы ведь приходите в школу к детям. Считайте, что это то же самое!» — Александр Цыпкин.
______________________________________________________________

Александр Цыпкин — современный российский писатель, драматург и сценарист. Его книги становятся бестселлерами, а сериалы по сценариям («Беспринципные», «Что делать женщине, если...», «Министерство всего хорошего») получают высокие рейтинги на стриминговых платформах.

За 10 лет:
— Александр выпустил 7 авторских книг и 3 сборника;
— совокупный тираж — более 500 000 экземпляров;
— переводы на английский, французский, немецкий, китайский и др.;
— первый сборник «Женщины непреклонного возраста» стал самой продаваемой сатирической книгой 2015 года. Следующие книги — «Дом до свиданий», «Девочка, которая всегда смеялась последней», «БесприцЫпное матерное», «Идеальный Че», «Полузащитник Родины» — стабильно попадали в топ‑10 российских книжных магазинов.

Театральные постановки по пьесам Александра Цыпкина идут в ведущих театрах Москвы: в МХТ им. А. П. Чехова («Жил. Был. Дом»), в Московском театре «Современник» («Интуиция»), в театре имени М.Н. Ермоловой («(НЕ)Идеальный Че»).

Одна из самых успешных новогодних комедий для взрослых «Не скажу» уже несколько сезонов идет не только в Москве, но и гастролирует по всей стране. Спектакль «Не скажу» был поставлен в Воронежском музыкальном театре, в «Красном Факеле» Новосибирска, Волгоградском молодежном театре и Барнаульском Алтайском краевом театре драмы им. В. Шукшина. Также там была поставлена пьеса «Интуиция», а в Калининградском драматическом театре — «Что делать женщине?».

«БеспринцЫпные чтения»

В 2015 году Александр Цыпкин совместно с продюсером Анастасией Приц создал литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения». Это — один из культурных проектов последнего времени. В нем прозу читают со сцены сами авторы и популярные артисты. В России «Чтения» проходят на ведущих театральных и культурных площадках страны. Главная задача проекта — популяризация современной прозы. В рамках фестиваля было проведено более 1000 выступлений по всей стране и миру, открыто свыше 100 новых чтецов и авторов современной прозы.

Логичным развитием «Чтений» стало создание единственного общероссийского Фестиваля Короткой Новой прозы «БеспринцЫпные Чтения», который проходит девять лет и объединил уже несколько тысяч участников со всей страны.

География проекта: Барнаул, Белгород, Владивосток, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Кострома, Краснодар, Красноярск, Курск, Москва, Мурманск, Нижний Новгород, Новосибирск, Норильск, Омск, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на- Дону, Самара, Санкт-Петербург, Сочи, Тверь, Томск, Уфа, Хабаровск, Челябинск, Южно-Сахалинск, Ярославль. А также проект побывал на гастролях в Великобритании, Германии, Казахстане, на Кипре, в ОАЭ, Сингапуре, США, во Франции, в Швейцарии и ряде других стран.

Актёры: Кристина Бабушкина, Юрий Борисов, Сергей Бурунов, Сергей Гармаш, Михаил Горевой, Нонна Гришаева, Павел Деревянко, Николай Дроздов, Лукерья Ильяшенко, Виктория Исакова, Леонид Каневский, Антон Косточкин, Гоша Куценко, Петр Лидов, Валентина Ляпина, Полина Максимова, Полина Маликова, Максим Матвеев, Андрей Мерзликин, Анна Миронова, Анна Михалкова, Нурлан Сабуров, Евгений Стычкин, Ольга Сутулова, Павел Табаков, Аглая Тарасова, Виктория Толстоганова, Михаил Тройник, Николай Фоменко, Константин Хабенский, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица и другие.

Писатели: Александр Бессонов, Александр Гутин, Александр Маленков, Кети Сапович, Александр Снегирёв, Марина Степнова, Маша Трауб, Адиль Юлдашев, Александр Цыпкин, Александр Филиппенко, Гузель Яхина и другие.

Более подробная информация на сайте проекта: https://besprintsypno.ru/ .

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

«Весы» – проект, объединяющий драматические театры двух столиц региона – Кемерова и Новокузнецка. Драматург и режиссёр спектакля – известный кузбассовец Евгений Гришковец. Впервые «Весы» были поставлены в МХТ им. А.П. Чехова в Москве в 2017 году.

Иллюзионный спектакль «Алиса в стране чудес»

Хотите увидеть таинственную и захватывающую сказочную историю? В таком случае, стоит посетить «Алиса в стране чудес», представляющий собой первый в мире иллюзионный спектакль, позволяющий совершить максимальное погружение в волшебную историю, рассказанную Льюисом Кэрроллом.

В один прекрасный вечер девочка Алиса сталкивается с волшебным зеркалом и попадает в волшебный мир! Там она знакомится с Шляпником, который познакомит ее с волшебным миром! Им предстоит пройти огонь и воду, при чем как в прямом, так и в переносном смысле; познакомиться с большим количеством персонажей и даже сразиться с тёмной королевой!

К тому же, хорошо поставленный иллюзионный спектакль для детей подарит вам и вашему ребенку массу удовольствия и ярких впечатлений. Приходите – будет интересно!

Все основано на профессиональных фокусах и иллюзиях!

Продолжительность: 1 час.

Цена билетов: 1 200 — 2 500р.

"...Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятиях она была всегда Лолита" (В. Набоков, "Лолита").

Когда рок встречается с симфонией – рождается нечто невероятное!

Готовьтесь к мощному музыкальному вихрю! 31 октября 2025 года, в 19:00 в Новокузнецке на сцене ДК Алюминщик первый в мире танцующий симфонический оркестр CONCORD ORCHESTRA приглашает вас на грандиозное шоу "Симфонические РОК-ХИТЫ. Лучшее". Это уникальный коктейль классической музыки и рок-энергии, который покорит сердца всех – и истинных фанатов рока, и ценителей симфонического звучания.

Всё, что вы любите – в одном шоу!

На одной сцене оживут культовые рок-хиты Nirvana, Scorpions, Linkin Park, Metallica, Thirty Seconds To Mars, Nightwish, Led Zeppelin, Limp Bizkit, Muse, Europe, Pink Floyd, Roxette, Queen, Evanescence, System of a Down, AC/DC, Bon Jovi и многих других. Это лучшие композиции за 10 лет гастролей CONCORD ORCHESTRA – те самые мелодии, которые вы ждали! И, конечно же, совершенно новые произведения, которые прозвучат впервые. Энергия рок-хитов станет еще мощнее!

Это не просто концерт – это шоу на грани реальности!

"Симфонические РОК-ХИТЫ" – это взрыв эмоций, захватывающее путешествие сквозь вселенную легендарной рок-музыки!

Что делает это шоу CONCORD ORCHESTRA уникальным?

- Танцующий оркестр. Музыканты CONCORD ORCHESTRA не просто играют – они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление.

- Без нот. Полное погружение в музыку – никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом.

- Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль.

- Эмоции на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех рок-концертах своей мечты, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света.

Это шоу – симбиоз прошлого, настоящего и будущего рока!

Мощные аранжировки в исполнении оркестра переносят вас в эпоху классического рока, но при этом звучат современно и свежо. Живое исполнение позволяет зрителям насладиться музыкой и пережить величайшие моменты рок-историй на одном концерте.

Готовы испытать адреналин, драйв и чистую музыкальную магию? Тогда не пропустите! Присоединяйтесь и ощутите симфонический рок в его лучшем воплощении на шоу Симфонические РОК-ХИТЫ. Лучшее. CONCORD ORCHESTRA!

Цена билетов: 1 800 — 4 200р.

В наш век электронного грува и нейросетей многим вдруг стало не хватать музыки сделанной руками. Люди хотят видеть своими глазами таинство – рождения звука. Поэтому группа «Воскресение» объявляет Первый акустический тур. Группой за 45 летнюю историю было дано много акустических концертов. Но целый тур – это впервые. Никаких электрогитар. Вся музыка рождается на кончиках пальцев.

Зрители воочию увидят волшебство взаимодействия рук музыкантов и струн теплых акустических инструментов. В концертах прозвучат все песни, которые поклонники знают наизусть и конечно новые произведения. Главное, что их объединяет – это удивительная поэзия Алексея Романова.

Песни «Воскресения» стали золотым фондом отечественной, да и мировой рок-музыки. Их исполняют со сцены, на улице, на кухнях, они стали народными, а это наивысшее признание таланта! Трудно найти человека, который бы не слышал «Кто виноват», «По дороге разочарований»,

«Радуюсь», «Снилось мне» или безбашенную «Слепили бабу на морозе»… Группа «Воскресение» в пути. Встречайте в вашем городе!

Цена билетов: 1 200 — 4 500р.

«Алые паруса» — премьера в Новокузнецком театре кукол

Первым новеньким спектаклем в 2024 году станет постановка Анны Бессчастновой «Алые паруса» по одноимённому произведению Александра Грина.

Вечная история от том, как найти путь к счастью, оставаясь верным себе. Особенно, если тебя разрывают подростковые противоречия.

В волшебный мир, придуманный Александром Грином, зрителя проведёт супруга писателя Нина Николаевна, которая стала прототипом Ассоль.

А ещё вас ждут люди, куклы, видеопроекция, музыкальные инструменты, песни и море.

Спектакль предназначен для аудитории старше 12 лет.

Внимание! Замена спектакля!

30 сентября в 19:00 вместо спектакля «Алые паруса» мы покажем спектакль «Вишнёвый сад».

Все билеты действительны.

Желающие вернуть приобретённые билеты, могут сделать это по месту приобретения: в кассе театра или в личном кабинете нашего билетного партнёра Quicktickets.

Показ спектакля «Алые паруса» 01.10. отменён. Потраченные средства будут возвращены.

Приносим извинения за доставленные неудобства. Желаем всем здоровья!

Все современные люди в нашем мире каким-то образом все чаще остаются жить одни, но стремление к общению, дружбе и настоящей любви изначально заложено в сущности человека.

Вот и спектакль по мотивам комедии Г. Арканова и Г. Горина «Маленькие комедии большого дома» в веселой и непринужденной форме покажут зрителю, что от одиночества в своей жизни можно избавиться, если ты познакомишься с новыми друзьями, увидишь своих близких, с которыми жил бок о бок много лет.

Режиссер: Анатолий Борисов
Продолжительность спектакля: 1ч 40 минут

В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен хореографический спектакль московского балетмейстера Рейзингера, который на текущий момент известен каждому. Несмотря на то, что первая постановка фактически провалилась, но именно так появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике.
Считается, что композитор был вдохновлен своим посещением Баварии, где увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. До сих пор декорации к классическим постановкам зачастую изображают готический замок в горах.
А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров.
Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов.
«Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны толстые тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти.

Национальный Классический Балет является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Руководитель Анна Нехлюдова.
В целях поддержания авторитетной позиции в профильной сфере мы уделяем особое внимание вопросам собственного развития, узнаваемости бренда и предпринимаем все возможные усилия для популяризации русского хореографического искусства в России.
Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар Театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие Золотой фонд Мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса.
Одна из приоритетных задач Театра – подготовка и показ зрителю новых хореографических постановок, используя инновационные технические решения в световом и техническом оформлении спектаклей.
Театр сотрудничает как с известными, так и с молодыми балетмейстерами, приглашает к участию в спектаклях звезд балета. Уделяется пристальное внимание качеству декораций и костюмов для создания необходимой зрителю атмосферы погружения в сказочное действо, при этом сохраняя традиции классического балетного спектакля.
Выступления театра пользуются неизменным успехом не только в России, но и далеко за ее пределами.
Нехлюдова Анна (с 2020 г. Валевская А.) – Художественный руководитель Театра «НКБ», Выпускница Московской Академии хореографии при Большом Театре по классу хореографии.

Цена билетов: 1 500 — 3 000р.

Чайф в России знают и любят везде – за свою карьеру эта команда объездила всю страну, выпустила 19 студийных альбомов и почти три десятка видеоклипов; их песни не раз использовались в качестве саундтреков к фильмам… И с каждым годом, с каждым альбомом армия их поклонников растет и пополняется.

В этом году у Чайфа юбилей. В его честь музыканты решили отойти от собственной традиции составлять программу прямо перед концертом “по настроению”, и подготовить новое концептуальное шоу под названием «Война, мир и… 35 лет группе». Преданным фанатам не стоит беспокоиться – важные хиты, которые зал всегда поёт вместе с артистами, душевная атмосфера и драйв останутся неизменными.

Обычно, по словам лидера группы Владимира Шахрина, музыканты составляют программу за полчаса до концерта, ориентируясь на собственные настроения и желания. Но на этот раз группа представит продуманное до мелочей концептуальное шоу. Вы сможете увидеть его своими глазами, если купите билеты на концерт Чайф в Барнауле.

В программу вошли и знаковые хиты, которые знают наизусть все поклонники русского рока, и относительно новые, малоизвестные композиции. Все песни разделены на серьёзную, лиричную и жизнеутверждающую части. Среди фанатов группы есть представители всех поколений, так что смело приводите на концерт Чайф в Барнауле всю семью. Хорошее настроение и детям, и взрослым гарантировано.

Эффектное оформление продумано таким образом, чтобы хорошо смотреться и в огромных залах с современным оснащением и на небольших площадках.
Концерт состоит из трёх частей: серьёзной, лиричной и жизнеутверждающей. Но в каждой из них – мелодии и слова, которые находят отклик в каждом сердце, независимо от возраста и пола.

Смело покупайте билеты на концерт Чайф на всю семью и проведите этот осенний вечер с легендой русского рока.

Успейте купить билеты уже сейчас, чтобы занять лучшие места в зале. Приходите на концерт с друзьями и близкими. Не пропустите мероприятие, заказывайте билеты заранее, чтоб не пропустить грандиозное событие.

Цена билетов: 4 000 – 12 000р.

Stand-Up комик Павел Дедищев приготовил новую концертную программу «Как кайф» часть 2. Само выражение «Как кайф» уже дает зрителю право выбора.
Если тебе в кайф послушать материал резидента Stand-Up на ТНТ, участника шоу на канале Labelcom, Outside Stand Up, «Комьюнити» Павла Дедищева – приходи, он целый год готовил для тебя этот материал.
Если тебе в кайф послушать шутки, которые не прошли цензуру на телевидении – на этом концерте ты услышишь то, чего лишена аудитория канала ТНТ.
Если тебе в кайф юмор на тему семейных отношений – Паша Дедищев уже давно в браке, на эту тему размышлений припасено.

Цена билетов: 1 800 – 3 600р.

Рене де ла Гард — певец из Франции, ежегодно гастролирует по России с 2014г, был с концертами в Западной Сибири, на Урале, Дальнем Востоке и Сахалине, а также во многих других регионах; в феврале 2023г. были гастроли в Санкт-петербургской области, в апреле — в Архангельске и АО, а сентябре тур по Краснодарскому краю.

Рене очень любит Россию и российского зрителя, что подтверждается многочисленными интервью в сети Интернет, и несмотря ни на что, он продолжает выступать в России, а публика также горячо принимает певца на каждом концерте.

Цена билетов: 1 000 — 1 700р.

Уважаемые поклонники творчества легендарного Вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица»!

Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни!
Уйти с головой в атмосферу золотых 70-х-80х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица»
О коллективе:
В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты “Ты мне не снишься", "Клен", "Горько" «Моя любовь жива» "В море ходят пароходы", "Я иду тебе навстречу "Так вот какая ты", "Белый теплоход" и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад "Синей птицы" в историю поп-музыки - многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне - легендарному хиту ансамбля «Клён"

Алексей Комаров - художественный руководитель, ударные, вокал

Валентин Барков - бас гитара, вокал

Ольга Максимова - клавишные, вокал

Алексей Зорин - гитара, вокал

Сергей Лелявин - лидер гитара, вокал

Роберт Болотный - основатель ансамбля, Продюсер.

Цена билетов: 1 200 — 2 700р.

Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл – в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник».
Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит – удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», – признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента.

Цена билетов: 2 000 – 3 400р.

Пьеса " Сослуживцы" Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова, которая стала основой для сценария к одному из самых любимых зрителем советских фильмов – " Служебного романа" 1977 года.

Сюжет знаком многим: Анатолий Ефремович Новосельцев, рядовой служащий одного статистического управления — человек робкий и застенчивый, которому хотелось бы получить вакантное место зав. отделом, но он не знает как подступиться к этому делу. Старый приятель Самохвалов советует ему приударить за Людмилой Прокофьевной Калугиной — сухарем в юбке и директором заведения.

Мы в своем спектакле решили окунуть зрителя в то, наше Советское время, время «Застоя», где мы были молоды, счастливы и куда мы хотели бы вернуться, хоть на день или хотя бы на час.

Пригашаем вас на наш спектакль.

Наша машина времени отправляется, присоединяйтесь, занимайте места !

Наше увлекательное путешествие начинается!!!!!

В ролях:

Калугина : Екатерина СЕМЕНОВА – актриса театра и кино

Новосельцев: Дмитрий РАТОМСКИЙ - актер театра и кино

Самохвалов: Олег ШТЕФАНКО- актер театра и кино, засл. арт. РФ

Рыжова: Ксения ХАИРОВА - ТАЛЫЗИНА – актриса театра и кино

Верочка: Мария СЛАСТЕНКОВА - актриса театра и кино

Шурочка: Татьяна МИТИЕНКО - актриса театра и кино


Спектакль в 2-х актах
Продолжительность спектакля – 2 час 15 минут с антрактом/

Цена билетов: 1 200 — 3 000р.

Кай Метов появился на большой сцене в середине 90-х и сразу покорил слушателей откровенными текстами об отношениях и узнаваемым, с хрипотцой, голосом. Его песни звучали из каждого магнитофона.

С самого детства Кай занимался музыкой. В 1993 году вышел дебютный альбом исполнителя под названием «Position № 2». Одноименный хит стал визитной карточкой Кая Метова. Уже в 1995 году популярная музыкальная программа «Акулы пера» отметила Метова как самого многотиражного артиста России.

Заслуженный артист России Кай Метов также известен и как композитор. В 2003 году он написал песню «Роза чайная», которую исполнил дуэт Филиппа Киркорова и Маши Распутиной. Композиция приобрела большую популярность.

Сегодня Кай Метов — успешный узнаваемый бренд. Артист повзрослел, продолжает давать концерты, участвовать в проектах коллег и сочинять музыку. Совсем недавно Кай стал финалистом популярного телепроекта «Суперстар», в котором часто представал перед публикой в совершенно неожиданных амплуа.

На концерте зрители услышат все лучшие песни артиста, а также откроют для себя Кая Метова во всех многогранных проявлениях его таланта: как высококлассного пианиста, автора проникновенных баллад, яркого шоумена и, конечно, звезду эстрады первой величины.

Продолжительность: 1 час 45 минут.

Цена билетов: 1 200 — 4 200р.

КУЛЬТУРНАЯ ПОЗИЦИЯ 🩰

23 ноября в 17:00 на сцене Дворца культуры «Алюминщик» состоится юбилейный вечер Ансамбля классического танца «Дивертисмент» ✨

Полвека юбиляры сохраняют изящное искусство балета, передавая его младшему поколению и любимым зрителям 🙌

Поздравить выдающийся коллектив придут ученики, гости и друзья Ансамбля 💐 Это будет вечер встреч, теплых воспоминаний и добрых историй! Ведь за полувековой историей «Дивертисмента» — выдающиеся педагоги, успешные ученики, ценители и продолжатели традиций балета ✨

Тепло ждём и вас на общий праздник в честь великого искусства!

🎟️Билеты в мир прекрасного: https://quicktickets.ru/novokuznetsk-dk-alyuminshchik/s762

Внимание! 25 ноября во Дворце Культуры "Алюминщик" состоится грандиозный концерт «Парад звезд 80-х». По словам музыкальных критиков, это один из немногих проектов на просторах бывшего СССР, участники которого являются солистами (именно солистами, а не клавишниками и гитаристами) настоящих («золотых») составов ретро-коллективов!

В концерте примут участие:

• Сергей Беликов - Заслуженный артист РФ, экс-солист ВИА «Самоцветы, «Веселые ребята» и гр. «Аракс»

• Анатолий Алешин - солист рок-группы «Аракс» и экс-солист ВИА «Веселые ребята»;

• Владимир Преображенский - экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х;

• Михаил Долотов - экс-солист ВИА под управлением Л. Борткевича.

Прозвучат лучшие хиты всех времен и народов: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Живи, родник, живи», «Все, что в жизни есть у меня», «Клен», «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Моя любовь жива», «Так вот какая ты», «Вологда», «Беловежская пуща», «Березовый сок», «Мечта сбывается», «Бродячие артисты», «Сумасшедший дождь», «Люди встречаются» и многие другие.

Одним словом, 25 ноября Вас ждет сказка! Волшебная и незабываемая! Этот праздник настоящей живой музыки нельзя пропустить!

Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.

Цена билетов: 1 400 — 3 800р.

С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки.

В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин.

Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

Цена билетов: 2 300 – 4 300р.

Спектакль-Хит 2024 года!

Впервые актеры из шоу «Уральские Пельмени» сыграют не в шоу, а в большой уморительной комедии «НИ ДАТЬ, НИ ЗЯТЬ!» вместе с известными актерами Московских театров.

Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Сюжет полон событий, ярких эмоций и драматических ситуаций. Популярные актёры создадут в зале прекрасную атмосферу, полную любви, слёз и смеха!

В спектакле заняты популярные актёры театра и кино: самый смешной Роман Постовалов, он же Арамчик, он же Шурик; прекрасные Илана и Яна Крайнова; харизматичные Олег Акулич и Сергей Холмогоров; неповторимая Марина Гайзидорская.

Режиссёр – Олег Акулич
Авторы пьесы и музыки: Денис Тарасов, Елена Гордеева

Сюжет:
Чтобы получить ипотеку, молодая пара оформляет фиктивный развод. И все идет по плану, пока об этом не узнает теща, для которой развод — идеальный повод избавиться от «никчёмного» зятя.
Пьеса представляет эпизод из жизни семьи Мухиных, который навсегда изменил взаимоотношения героев. Узнав о фиктивном разводе, который Анатолий и Катерина оформили для получения ипотеки, теща раздувает конфликт такого масштаба, что под угрозой оказываются отношения между всеми членами семьи, а Толя и Катя — на грани реального расставания. А какой будет конец? Интересно? Приходите, узнаете!

Ждём вас на Премьере спектакля в вашем городе!

Продолжительность спектакля 1 час 45 мин без антракта.

*В составе актеров возможны изменения без предварительного уведомления.

Цена билетов: 2 500 – 6 000р.