Экспозиция древним культурам юга Западной Сибири и охватывает период от 20 тысячелетия до н.э. до XVII–XVIII вв. н.э. Отдельная часть экспозиции рассказывает о кочевых и оседлых племенах Западной Сибири, которые проживали на её просторах в период с V по XVIII вв.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

В малом зале музея открылась выставка декоративно-прикладного искусства, демонстрирующая богатство коллекции и роль музея в сохранении народных промыслов. Народное искусство объединяет множество видов творческой деятельности человека, основанных на определенной технике обработки материалов с целью создания художественных объектов. Изготовленные народными мастерами предметы обычно сочетают в себе и декоративные, и утилитарные функции. В экспозиции представлено более 200 работ по различным направлениям декоративно-прикладного творчества. Выставка удивляет. С новой стороны открываются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, жостовская роспись, нижнетагильские и кемеровские подносы, лаковая миниатюра из Палеха, Федоскино и Мстеры, камнерезное искусство из республики Тыва, авторские куклы из Прокопьевска, коллекция алтайских талисманов и оберегов, тобольская художественная резьба по кости. Впервые стали доступны прокопьевская береста, традиционная одежда в скульптуре малых форм автора Н.Тарасевич из Новосибирска, авторские гобелены, эмальерное искусство из Ростова. Выставка демонстрирует богатство коллекции и роль музея в сохранении народных промыслов, показывает удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстает перед посетителями как цельная композиция. Экспозиция получилась не только разнообразно красивой, но и поучительной для тех, кто начинает знакомиться с языком декоративно-прикладного искусства. Она призвана показать, что художественные промыслы это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднявших художественный промысел до уровня национального искусства. Экспозиция НХМ рассчитана на посетителей всех возрастов.

📣Интересное | Откроем вместе тайну кузнецких железоделов!

История металлургии в Кузбассе насчитывает много веков. Производство железа – одно их основных занятий кузнецких татар, предков современных шорцев. Известно, что в отдельные годы кузнецкие татары сдавали в счет ясака более 3,5 тысяч криц без учета готовых изделий, а вес одной крицы составляет около 500 г.

Благодаря записям Иоганна Георга Гмелина, сделанным в улусе кузнецких татар на р. Кондоме в 1734 году, в музее-заповеднике освоили древние технологии «варки железа».

Участники интерактивной экскурсии смогут стать свидетелями необычного зрелища, когда в небольшой глиняной печке рождается крица – основа будущего железного слитка. В ходе мероприятия сотрудник музея-заповедника поделится тайнами старинного технологического процесса, познакомит с фактами из жизни насельников Кузнецкой котловины в далеком прошлом.

В заключении мероприятия гости смогут увидеть подлинные изделия кузнецких татар и реконструкцию долбленой лодки, демонстрирующихся в экспозиционных залах музея, а также подняться на Кузнецкий полубастион для обзора панорамы города и устья реки Кондомы, берущей свое начало в горах Горной Шории.

Интерактивная экскурсия "Тайны кузнецких железоделов" ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ:
8(3843)36-00-92

Стоимость билетов: Стоимость: Взрослые -350 ₽, льготный билет (школьники, студенты, пенсионеры) - 250 ₽.

Приобрести билеты можно он-лайн через сервис "ВМУЗЕЙ":
https://vmuzey.com/event/interaktivnaya-ekskursiya-tayny-kuzneckih-zhelezodelov

«Восстал дух Русской земли! Он спал богатырским сном и пробудился
в величественном могуществе своем. Уже повсюду наносит он удары по злодеям.
Нигде не сдается: не хочет быть рабом».
Из «Писем русского офицера» Ф.Н. Глинки
28 июня 2024 года, в 15:00 в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» (проезд Крепостной,1) открывается новая выставка «Вечно достопамятный 1812» из фондов музея-заповедника «Бородинское поле» (Московская обл., Можайский р-он, д. Бородино)
«Не даром помнит вся Россия про день Бородина!» - эти строки М. Ю. Лермонтова знают практически все. В основу масштабной выставки положено повествование об основных исторических вехах Бородинского поля, в частности, о двух памятных датах – 1839 и 1912 годах. Это многослойный выставочный проект, посетитель может познакомиться с этапами мемориализации исторического поля сражения, проследить за развитием Бородинского музея с момента основания и до превращения его в музей, приобретший всемирную известность.

В контексте выставки подчеркнуто особое значение самого исторического Бородинского поля сражения. Оно было и остается главным музейным экспонатом. В разное время в Бородино стремились приехать художники, писатели, поэты. Здесь они искали исторической правды и творческого вдохновения. О «вечно достопамятном» 1812 годе и славном подвиге предков напоминают установленные на поле битвы многочисленные монументы, восстановленные укрепления.
Посетители выставки могут познакомиться с образцами обмундирования и снаряжения русской армии, книгами участников и очевидцев минувших событий. В составе экспозиции имеются подлинные документы, литографии, гравюры и другие уникальные экспонаты. Открытие этой уникальной выставки будет проходить в торжественной обстановке, атмосферу создаст музыкальный оркестр, вальс, а финальный громогласный выстрел из пушки сделает это событие самым ярким и запоминающимся!
Выставка будет работать в здании Обер-офицерского дома до 22 сентября 2024 года.
Вход на открытие – свободный. В остальное время – согласно прейскуранту. Билет на выставку дает право посещения всех экспозиций в Обер-офицерском доме.

Ответственный: Жестовская Т.В., тел. 36-01-00.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

С 3 сентября по 20 сентября 2024 года, в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» (проезд Крепостной,1) на базе выставки «Вечно достопамятный 1812» из фондов музея-заповедника «Бородинское поле» (Московская обл., Можайский р-он, д. Бородино) будут проходить тематические занятия и экскурсии для учащихся с 1 по 11 класс.

«Не даром помнит вся Россия про день Бородина!» - эти строки М. Ю. Лермонтова знают практически все. Но чтобы закрепить знания и узнать новые факты о Отечественной войне 1812 года музей-заповедник «Кузнецкая крепость» приглашает посетить:

-Интерактивное занятие «Секреты военной формы». В пространстве выставки «Вечно достопамятный 1812», мы расскажем ребятам об особенностях военной амуниции начала XIX века. (Для детей младшего и среднего школьного возраста)
-Интерактивная экскурсия «Артиллерийский снаряд не знает преград». В ходе экскурсии ребятам будут представлены локации, на которых они узнают, как отличить картечь от снаряда, а также школьники смогут «оживить» карту военных действий 1812 года. (Для детей среднего школьного возраста)
-Экскурсия «Вечно достопамятный 1812». Учащиеся узнают историю одного из знаковых сражений XIX века, познакомятся с образцами обмундирования и снаряжения русской армии, книгами участников и очевидцев минувших событий. В составе экспозиции имеются подлинные документы, литографии, гравюры и другие уникальные экспонаты. (Для детей старшего школьного возраста)

Занятия и экскурсии проводятся по предварительной записи, так как количество мест ограниченно.
Запись проводится по телефону: (3843) 36-00-92, 36-01-00.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

Новокузнецкому литературно-мемориальному музею Ф.М. Достоевского посчастливилось принять и разместить в своих выставочных залах экспозицию из фондов Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля (г. Москва) 🖌

На 24 выставочных планшетах размещены дневники, визитные карточки, рукописи, сборники стихотворений, редкие портреты и письменные принадлежности поэтов Серебряного века.

Открытие выставки «Пушкин и Серебряный век» состоится 8 августа в 16:00 в административном здании музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29).

Первую экскурсию по выставке проведёт её куратор Моника Орлова — кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник Музея Серебряного века, филиала Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля.

Также гости музея 9 августа в 14:00 смогут посетить лекцию Орловой, посвящённую пушкинской традиции в творчестве поэтов Серебряного века.

«Любовь не выбирает родословную» - такое название для фотовыставки, приуроченной ко Всемирному дню защиты бездомных животных, предложили ребята — учащиеся новокузнецкой Школы креативных индустрий.

Подготовка к фотовыставке шла почти год. За это время ребятам удалось отснять большое количество материала, который можно разделить на три раздела экспозиции: снимки, сделанные на выставке породистых собак; фотографии из приюта «Шанс на жизнь»; фотопортреты хозяев со своими счастливыми, некогда спасёнными, питомцами.

В фотообъективы школьников попали бездомные псы. Ребята провели несколько съёмочных дней в приюте «Шанс на жизнь», где моделями для них были и спасённые волонтёрами дворняги, и породистые собаки, которых предал человек. Вывод напрашивался сам собой: будь ты породистым шпицем или рождённым на улице щенком, от опасности оказаться никому не нужным никто не застрахован. И так важно, когда животное получает любовь и заботу человека. Любой, даже самый пугливый и агрессивный пёс, расцветает благодаря уходу, ласке и ежедневному питанию. Когда собака любима, наличие у неё родословной становится совсем не важным.

У всех питомцев приюта своя история: кого-то бросили, кто-то потерялся, а у кого-то никогда и не было дома. В приюте их научили доверять людям, вылечили и привили — теперь они готовы к жизни в семье. Ведь приют — лишь временный дом для хвостиков, попавших в беду, он не заменит настоящий.

Проект получился не просто созерцательным, а социальным: он направлен против безразличия и жестокости, он затрагивает тонкие струны души каждого зрителя и заставляет задуматься о роли человека в судьбе братьев наших меньших. Ведь любая живая душа достойна любви, и сделать пса счастливым может только неравнодушный человек.

Выставка в окнах Новокузнецкого художественного музея доступна зрителям с 15 августа до 15 сентября.

11 сентября 2024 года в 16:00 в выставочных залах новокузнецкого музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется юбилейная выставка «В стремлении к идеалу…». Ее открытие приурочено к 200-летию со дня рождения Марии Дмитриевны Достоевской (1824-1864) - женщины, которой суждено было стать первой любовью и первой женой гения мировой литературы.

Ее образ, запечатленный Достоевским с такой глубокой и трагической ясностью, современный человек едва может различить, вглядываясь в скупые штрихи двух меленьких фотографий или вчитываясь в строки воспоминаний о писателе, где иногда упоминается ее имя.

Названием выставки стала цитата из воспоминаний В.В. Тимофеевой (О. Починковской) о Достоевском «Год работы со знаменитым писателем». Отмечая удивительное внешнее сходство мемуаристки со своей первой женой, Достоевский сказал о Марии Дмитриевне:
«Была это женщина души самой возвышенной и восторженной. Сгорала, можно сказать, в огне этой восторженности, в стремлении к идеалу. Идеалистка была в полном смысле слова - да! - и чиста, и наивна притом была совсем как ребенок».

Так, спустя девять лет после смерти Марии Дмитриевны (разговор писателя с юной корректоршей типографии В.В. Тимофеевой состоялся в июне 1873 года), Достоевский вновь возвращается к мысли, которая связана у него с образом первой жены, и которая задает высочайшую точку восприятия писателем ее личности. Он вновь, как и в апреле 1864 года, размышляет об идеале, «к которому стремится и по закону природы должен стремиться человек».

Выставка станет попыткой, несмотря на скупость имеющегося материала, хоть отчасти приблизиться к образу личности Марии Дмитриевны Достоевской, каким его увидел и запечатлел писатель. Основу выставки составят письма и дневниковые записи Ф.М. Достоевского, воспоминания современников, известные и недавно выявленные архивные документы. Произведения изобразительного искусства представят взгляд современных художников на образ Марии Дмитриевны, размышления об истории ее взаимоотношений с Ф.М. Достоевским, а также выполненное с помощью современных технологий художественное воссоздание утраченного пространства, с которым связаны важнейшие моменты ее жизни.

Выставка работ городских художников «Там на шахте угольной…» – итог совместного проекта Новокузнецкого художественного музея и «Новой Горной Управляющей Компании», посвящённого 70-летнему юбилею шахты «Большевик».

«Новая Горная Управляющая Компания» и старейшая из ныне действующих шахт Кузбасса «Большевик» сделали лето 2024 года незабываемым для группы художников из Новокузнецка. В рамках организованного индустриального пленэра гости посетили проходку, лаву 29-61 бис шахты «Большевик» и удалённую промплощадку недр «Есаульский 3-4»: открытый угольный склад, вентилятор главного проветривания, модульные дегазационные установки и диспетчерскую. Все художники, спустившиеся на уровень 276-290 метров и вдохнувшие подземный воздух, побывали здесь впервые.
Погружение в тему потребовало от семерых авторов освоения основ техники безопасности, без которых доступ на территорию предприятия закрыт. Сотрудники шахты выступили в роли самых бережных и поддерживающих экскурсоводов: рассказывая, показывая и объясняя всё, что понадобилось для понимания происходящего и увиденного; тактично и бесшумно давая дорогу на узких отрезках дороги, ведущих к подземным сооружениям и машинам; помогая преодолевать трудные участки.
Яркие образы – высота горы, «взятая» изнутри, крутой уклон языка лавы, туман инертной пыли, дыхание машин, нагнетающих воздух, подземные ручьи, а также солнечное небо, нагревающее дремлющих металлических атлантов на поверхности зелёной земли – остались в памяти художников. Лишь некоторые из этих образов авторы зафиксировали на месте, во время выхода на пленэр. Большая же часть зарисовок и впечатлений была оставлена на додумывание и доработку.
В окнах Новокузнецкого художественного музея вниманию горожан в преддверии Дня шахтёра представлено более двадцати произведений, выполненных профессиональными художниками. Среди них – Заслуженный художник РФ Петр Павлович Рещиков, преподаватели колледжа искусств Андрей Иванович Ковригин, Татьяна Петровна Сухова и Ладислава Александровна Авдеева, педагоги детских школ искусств Александр Сергеевич Архиповский и Татьяна Анатольевна Никулина, член правления новокузнецкого отделения Союза художников РФ Анатолий Иванович Думлер.
Техники работ, представленных на выставке, различны: здесь есть масло, акварель, темпера, карандаш, акрил; пленэрные же этюды выполнены на бумаге, картоне и холсте. Фиксация впечатлений, полученных на поверхности, вышла яркой и солнечной, как и само лето этого года. К немалому удивлению художников, спустившихся в прохладу земных недр, неожиданно цветной, звучной и насыщенной оказалась и глубина подземелья. Тематически созданные работы большей частью относятся к пейзажу, в первую очередь производственному. Но есть среди них и композиции, показывающие обобщённый портрет шахтёров, составляющих самое ценное в горном деле, и листы, передающие переживание открывшегося взору, тяготеющие к абстракции и сказочности.
Выставка в окнах Новокузнецкого художественного музея продлится в течение месяца и доступна для бесплатного посещения. После этого она будет перемещена в здание администрации города Новокузнецка и в АБК шахты «Большевик».

Информационная справка:
«Новая Горная УК» – сегодня это компания, которая объединила в себе 7 предприятий в Новокузнецке и Междуреченске. Две шахты, два разреза и две обогатительные фабрики и завод по производству взрывчатых веществ. На Междуреченской площадке добыча коксующихся углей ведется открытым способом на разрезе «Междуречье» и «УК Южная», а в Новокузнецке, на шахтах «Большевик» и «Антоновская» – закрытым. В производстве заняты почти 6000 человек. Партнеры компании – крупнейшие российские металлургические комбинаты.

5 сентября в 17:00 в Новокузнецком художественном музее открывается выставка четы новокузнецких художников Вадима и Натальи Спесивцевых «На одном дыхании», посвященная Году Семьи.

Вадим и Наталья Спесивцевы – сложившиеся художники, известные в Кузбассе и за его пределами, каждый со своим индивидуальным почерком, позволяющим выделить и узнать их работы на выставках любого масштаба.
Наталья родилась в Междуреченске. Окончив Кемеровское областное художественное училище, поступила в Харьковский художественно-промышленный институт на факультет «Интерьер и оборудование» по специальности «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Во время обучения и произошла судьбоносная встреча Натальи и Вадима – они вместе учились у любимых педагогов и вместе работали над дипломной работой «Архитектурно-художественное решение интерьеров музея гончарного мастерства села Опашня» (Полтавская область). Работа была признана Государственной комиссией лучшей дипломной работой института за 1987 год и участвовала во Всесоюзной художественной выставке дипломных работ художественных вузов страны в городе Минске.
После окончания института, уже будучи одной семьёй, приехали по распределению в г.Новокузнецк Кемеровской области, с которым связали свою дальнейшую судьбу. Здесь в 1990-е годы они были приняты в новокузнецкое отделение Союза художников РФ. Здесь состоялось более двадцати их персональных и совместных выставок. Работы Вадима и Натальи десятки раз выставлялись на областных, региональных, всесоюзных, республиканских и международных выставках. Творчество семьи Спесивцевых неоднократно было отмечено дипломами на выставках-конкурсах разного уровня – от городского до международного. Произведения художников хранятся в художественных музеях и выставочных центрах Новокузнецка, Томска, Кемерова, Омска, Прокопьевска, в частных коллекциях России и за рубежом.
Как художники-проектировщики, Вадим и Наталья разработали ряд художественных проектов, монументально-декоративных композиций интерьеров и экстерьеров для зданий города Новокузнецка и других сибирских городов. Среди наиболее значимых объектов: Дворец культуры алюминиевого завода; Дворец культуры им. Маяковского; въездные знаки в районы города; мемориальный комплекс, посвященный погибшим шахтерам и горнякам Междуреченска; мемориал погибшим в Великой Отечественной войне посёлка Абагур-Лесной; мозаики для церкви Св. Вмч. Георгия Победоносца; витражи для столовой Новокузнецкого алюминиевого завода, реставрация росписей плафонов новокузнецкого драматического театра и другие.
Почти 40 лет Вадим и Наталья творят вместе, рядом и на одном дыхании, помогая, поддерживая и бережно относясь к творческой индивидуальности друг друга. Создавая совместные проекты в разных сферах (станковое, декоративно-прикладное и монументальное искусство), в индивидуальных работах художники сохраняют своё особое видение, оставаясь верными своему внутреннему камертону.

Экспозиция представляет более 70 работ Вадима Юрьевича и Натальи Александровны, созданных в последние 20 лет. Перед нами произведения зрелых художников, со своим взглядом на мир и особым способом его выражения.
Вадим Юрьевич, работая в технике масла и акварели, умело используя выразительные средства каждой из них. Акварель – как поэзия в литературе, причём поэзия лирическая. Сам материал, как живой организм, в процессе с которым возможны случайности, неожиданные затёки, расплывчатость пятен, слияние различных цветов и вариативность цветовой насыщенности. Акварель не терпит поправок, грязных и мутных смесей, поэтому при работе с ней необходима точность и виртуозное владение кистью. При взгляде на акварели Вадима, возникает впечатление легкости движений руки художника, в полёте которой рождается импровизация, тонко схватывающая сиюминутное ощущение момента. Создаваемые образы светлые по настроению и почти эфемерные. В листах художника ощущается воздух, свет и… свобода, чувствуется стихийность самого природного начала, которую передает автор.
В живописи Вадима Спесивцева правят другие силы, здесь нет ничего случайного, каждый предмет искусно прописан с большим вниманием к каждой детали. Богатство выразительных средств живописи позволяет автору найти средство, близкое именно ему. Для Вадима, это линия и штрих… затейливые, причудливые, порой витиеватые линии – штрихи приковывают внимание зрителя, заставляя видеть прекрасное в самом малом. Герои натюрмортов обретают под кистью автора свой неповторимый характер. Гармонично соединяя объекты, художник создает «диалоги предметов», живущих своей тихой жизнью. В натюрмортах и пейзажах царит «дружеская атмосфера». Вадим Спесивцев любуется моментами мелькающей жизни, то выхватывая их из потока быстрой кистью полупрозрачной акварели, то создавая целые сцены, в которых объекты из обычной жизни преображаются, становясь яркими типажами из увлекательной пьесы.

Наталья Александровна выбрала для себя технику цветной туши и перо. В авторской технике графики она использует общие приёмы с карандашными рисунками – линия, штрих, пятно, точка, но техника рисования пером более сложна и, можно сказать, более ответственна, поскольку работа жидким быстро сохнущим материалом делает почти невозможным процесс поправок. Работа пером требует дисциплины, точности и постоянного совершенствования навыков рисовальщика: каждое касание пером бумаги невозможно исправить, в отличие от карандаша, который можно стереть.
Наталья создает декоративные орнаментальные композиции, находя в калейдоскопе ярких образов равновесие, созвучие и целостность.
Истоки возникновения орнамента находят ещё в эпохе палеолита. Исследователи считают, что такое украшение было одним из древнейших способов отразить мир и упорядочить действительность. На протяжении всей истории человечества искусство орнамента сопровождало жизнь людей, не исчерпав заложенных в нём смыслов. Меняя своё назначение от магического оберега и ритуального элемента до эстетического украшения, оно продолжает сопровождать жизнь человека и сейчас. В орнаментальных композициях Натальи Спесивцевой весь мир сплетается в единый рисунок, в котором птицы, рыбы, животные и насекомые определяют пространство листа и главенствуют. При этом под авторским пером они порой упрощаются до геометрических форм, а порой превращаются в феерических и фантастических существ. Природа одухотворена – в листах Натальи можно увидеть хозяина реки, тайги, гор. Следы жизни людей (дома, лодки) тесно вплетены в узоры, являясь частью мироздания.
В своих листах художник силой таланта собирает этот рассыпающийся на множество разрозненных кусочков мир в единую картину бытия.
Полюбоваться на миры, созданные творческим дуэтом Вадима и Натальи Спесивцевых, можно до 6 октября.