Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

В честь 65-летнего юбилея первого художественного музея Кузбасса с гордостью представляем масштабную выставку живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Дух дышит, где хочет. Библейская тема в произведениях из коллекции Новокузнецкого художественного музея».

Авторы, чьи работы представлены на выставке, работали и работают по всей России, но, конечно, особенный интерес представляют произведения, созданные кузбассовцами и новокузнечанами.

В экспозицию вошли более 50 произведений на евангельские сюжеты, связанные с именами Иоанна Крестителя, Иисуса Христа, Богоматери. Среди взятых художниками историй – и любование пейзажами с вписанными в них храмами, и радость христианских праздников, и осмысление образов святых, и, конечно, сопереживание художников сюжетам Ветхого и Нового Заветов.

Подходы авторов очень разные – здесь есть радостная декоративность ткани, эмали, глины и бересты в работах Алевтины Архиповской, Петра Сиротюка, Ирины Варгановой и Олега Комарова. Здесь есть сказочная наивность и трепетное единство божественного с природным в работах Любови Арбачаковой и грустная, сочувствующая пристальность офортов Александра Гаврилова. Есть чистое сияние живописи Александра Архиповского и Леонида Ключникова, хаос живого дыхания истории в графике Ильи Ключникова, вечная философия в работе Элеоноры Симоновой. Тонкое, почти визионерское звучание цвета и линий в работах библейской серии Игоря Бессонова – и тяжёлая, полновесная живопись Белова Кондратия и Бурзянцева Александра; а также множество других прочтений – строгих и радостных, светлых и исполненных горечи, торжествующих в цветовом великолепии и сдержанно светящихся – и всегда актуальных. Как всегда актуальна будет в человеческой истории тема выбора, жертвы и преданного следования любви.

Выставка позволит зрителям удивиться и обрадоваться, задуматься и загрустить, раскроет библейскую тему со множества различных ракурсов, как сияющий гранёный кристалл. Все работы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приёмов, что ставит их вне традиционных иконописных канонов. Это не иллюстрации в привычном нам понимании слова, а современные интерпретации, авторские прочтения, пропущенные через сердца художников и несущие отпечаток творческого метода автора, которые позволяют зрителям по-новому взглянуть на вечные сюжеты.

Приглашаем 8 октября в 17:00 на открытие выставки (вход свободный). Экспозиция будет доступна для осмотра до 13 декабря. Спешите открыть для себя сокровища духовности!

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

25 июля 2024 года в Новокузнецком краеведческом музее начала работать выставка «Стальной гигант», посвященная 60-летию Западно-Сибирского металлургического комбината 🏭

Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.

Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.

Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.

Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

ФОТОВЫСТАВКА «КОД ГОРОДА»

В окнах НХМ открылась фотовыставка Новокузнецкого драматического театра «Код города». Экспозиция создана в рамках VI Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Культурный код», при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор – театральный фотограф Диана Токмакова. В центре внимания проекта — неразрывная связь сцены и реальности: артисты театра в сценических образах вышли прямо на улицы родного города, а узнаваемые локации стали полноправными декорациями.

32 фотографии, вошедшие в выставку, не только исследуют наш локальный культурный код, но и становятся частью городского пространства, позволяя зрителю окунуться в многослойный мир театра.

Это не первая выставка, организованная театром в окнах музея. В 2022 году в рамках юбилейного 90-го театрального сезона горожанам были представлены фотовыставка «Театр идёт в город», а также «Снимай науку!», которую горожане увидели в ходе Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Фундаментальные частицы». А в прошлом году – выставка «Храбрые сыны», посвященная 225-летию с первого издания «Слово о полку Игореве».

Разгадать «Код города» можно будет до 22 ноября. Обязательно загляните в окна Новокузнецкого художественного музея!

27 августа в 15:00 в административном здании музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется выставка «Буду всегда я по-прежнему молод нетленной душою», посвящённая памяти А.А. Блока – 105-летию со дня смерти поэта.

В экспозиции будут размещены 13 работ петербургского художника, графика, иллюстратора книг Бориса Николаевича Ракицкого из коллекции, хранящейся в фондах Новокузнецкого художественного музея. Благодаря представленным линогравюрам посетители увидят город Александра Блока, который поэт в своих стихах называл по-разному: «непостижимый», «железно-серый», «чёрный», «гулкий» …

Особое место в этой серии занимает работа «Дом А. Блока на набережной Пряжки», помогающая представить Офицерскую улицу (ныне улица Декабристов) и её 57-ой дом, в котором поэт жил с 1912 года с женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, и где 7 августа 1921 года перестало биться его сердце.

В основу выставки легли экспонаты, изображения которых были предоставлены ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей-квартира А.А. Блока»; среди них – портрет А.А. Блока выдающегося петербургского художника и книжного графика Александра Георгиевича Траугота, входящий в цикл иллюстраций к поэме А.А. Блока «Двенадцать».

Атмосфера эпохи Серебряного века, в которую жил и творил великий поэт, будет воссоздана в залах музея благодаря старинным фотографиям знаменитого рубежа XIX – XX веков, а также уникальным бытовым предметам из коллекций, хранящихся в фондах Краеведческого музея и Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского города Новокузнецка.

Работа выставки продлится до 13 января 2027 года. В рамках этого события в гостиной музея Ф.М. Достоевского пройдёт серия литературно-музыкальных вечеров, ближайший из которых «Как мимолётна тень осенних ранних дней…» состоится 5 сентября в 15:00.

До встречи в музее!

Возрастное ограничение 12+

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

С 1 сентября в Новокузнецком краеведческом музее начинает работу выставка авторских кукол Ирины Верхградской «Маленький мир».

❗Художница из Новосибирска создаёт удивительные миниатюрные куклы: портреты исторических персонажей, героев сказок и наших современников, а также воспроизводит проникновенные сцены из повседневной жизни самых обычных людей.

✅Потрясающую и очень трогательную коллекцию фигурок бабушек и дедушек (серия «Дорогие мои старики») Ирина Верхградская создала из запекаемого пластика. Этот материал, по ее мнению, удачно подходит для создания эффекта пожилого лица. В представленных миниатюрах воссоздана будничная жизнь бабушек и дедушек, которые ходят по магазинам, нянчатся с внуками, смотрят телевизор или встречают почтальона. Куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце от нежности и сочувствия. По словам Ирины, каждая сделанная ею фигурка – это чья-то прожитая жизнь.

❗Интересны серии «История костюма», «Детская мода», «Национальные костюмы», они рассказывают об истории одежды, бытовавшей в определенном обществе в разное время.

✅Ирина Верхградская начала шить кукол около 30 лет назад для своих маленьких детей. Каждая кукла — маленькое произведение искусства, проработанное художницей до малейшей детали.

📣Посетить выставку можно ежедневно (кроме понедельника) с 11 до 19 часов (пр. Пионерский, 24).

📞 Справки по телефону 74-18-04
Возможна оплата по «Пушкинской карте».

🎉 «Кузнецкая крепость» приглашает 24 сентября на открытие выставки «Фарфор и фаянс Кузнецовых», где будут представлены экспонаты из фондов музея.

🫖 Кузнецовский фарфор выпускался безупречным по техническому исполнению. Известно, что каждая партия сырья проходила контроль, и для улучшения качества фарфора принимались решения по закупке более дорогих сортов глины, невзирая на повышение себестоимости. Особое внимание уделялось научным разработкам и качеству продукции.

🏆 Матвей Сидорович Кузнецов был монополистом в фарфоровом деле, после 1918 года предприятия становятся государственными. Менялся государственный строй, но одно остается неизменным – качество продукта.

🫖 На выставке будет представлена как дореволюционная посуда, так и фарфор советского периода. Экспонаты будут разделены по временным периодам.

🏗 В Обер-офицерском доме завершился монтаж новой выставки «От сердца к сердцу».

🖼 Выставка картин проходит в рамках проекта «Врачи без границ». В экспозиции представлены художественные работы 5 кузбасских врачей: анестезиолога Анастасии Голубь, акушера-гинеколога Ирины Карась, психиатра Ольги Макаровой, студентки КемГМУ Олеси Аристовой и преподавателя КемГМУ Ольги Ефремовой.

🎉 Приглашаем на вернисаж в субботу 3 октября в 14:00.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

22 октября в 15:00 в выставочных залах Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) открывается выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу», представляющая новое иллюстрированное издание романа Ф.М. Достоевского, выпущенное в издательстве «Вита Нова» в 2026 году и приобретенное в музейное собрание. Издание и выставка приурочены к 160-летию первой публикации романа в журнале «Русский вестник».

Экспозиция отражает современное прочтение романа Ф.М. Достоевского. В нее вошли труды Бориса Николаевича Тихомирова - известного специалиста по творчеству писателя, автора статьи и научного комментария к новому изданию, а также иллюстрации Бориса Павловича Забирохина.

Специально для нового издания романа художник создал более 60 иллюстраций и графическую сюиту «Петербург Достоевского», включающую десять оригинальных литографий с видами города. Графические работы Бориса Забирохина стали событием в истории иллюстрирования «Преступления и наказания». В них, как и в трудах Б.Н. Тихомирова, отражен взгляд человека XXI столетия на одно из самых глубоких и трагических произведений русской классической литературы.

Выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу» будет интересна преподавателям, студентам, учащимся старших классов и всем, кто интересуется русской классической литературой.

Выставка будет работать с 22 октября 2026 года по 28 января 2027 года.

Возрастное ограничение 12+.