11 января 2019 года в 13:00 в Новокузнецком художественном музее открывается межрегиональная выставка «Роковая встреча. Винсент Ван Гог и Поль Гоген». Это совместный проект с московской компанией «Артгит».
Подлинные работы этих художников находятся в разных частях света, чтобы их посмотреть, нужно посетить множество музеев и галерей мира. На выставке «Роковая встреча. Винсент Ван Гог и Поль Гоген» представлены литографии и ксилографии самых знаменитых работ художников, где зритель может получить представление о том, как менялось их творчество. Можно сказать, что экспозиция выставки — это небольшая ретроспектива работ Ван Гога и Гогена.
Еще одна особенность выставки в том, что у зрителей будет возможность сравнить творчество двух самобытных художников. Как говорят искусствоведы, встреча Ван Гога и Гогена «могла закончиться лишь битвой титанов». Они абсолютно по-разному подходили к созданию своих работ, что в итоге привело к конфликтам.
Вместе Ван Гог и Гоген работали совсем недолго – всего два месяца, с октября по декабрь 1888 года в городке Арль на юге Франции. И даже это непродолжительное время оказало огромное влияние на творчество обоих художников.
На выставке «Роковая встреча. Винсент Ван Гог и Поль Гоген» представлены 79 литографий и ксилографий, выполненных в США с 1948 по 1952 гг.
Выставка будет работать до 24 февраля 2019 г.

Выставка детских рисунков «Мир, в котором мы живем» музейной изостудии «Акварелька» посвященная 400-летию Новокузнецка (фойе НХМ)

13 мая в Новокузнецком художественном музее состоялась презентация выставки иконы «Умозрение в красках». На выставке представлены более 20 икон из фондов музея. Это местные иконы, которые были привезены научными сотрудниками из экспедиций по Новокузнецкому району, иконы святых, но большая часть экспозиции посвящена сюжетным иконам, основой которых является Библия. Иногда темой для иконы может стать исторический факт или мифологическое сказание, прославляющими победу светлых сил над силами зла. Самый яркий пример — икона «Чудо Георгия о змие». Чудеса не только изображаются на иконах, но и сопровождают их историю. Существуют много икон, которые прославились как чудотворные. Но на самом деле всякая икона чудотворная, ибо она открывает окно в мир горний, тот мир, в котором действуют свои законы. Это мир благодати, где царят вечные любовь и красота, где можно утолить все свои печали.
Эта выставка обращается к современному зрителю, особенно молодому, которому мало, по настоящему, понятна и доступна древнерусская живопись, в силу особенности своей тематики, сюжетно-образного строя и символического языка. Задача данной выставки - помочь преодолеть основные, общие для большинства посетителей трудности в восприятии иконописи. Древнерусское искусство обращено к человеку, и только в ответном духовном труде человека возможно его постижение.

14 февраля в Новокузнецком художественном музее открывается выставка Евгения Львовича Иванова «Анатомия балета». Е.Л. Иванов — один из всероссийски известных мастеров фотографии. Председатель Новосибирского отделения Союза фотохудожников России. Окончил кино-фото-отделение Ленинградского училища культуры, постоянное место работы — фотограф Новосибирского театра оперы и балета, фотокорреспондент «МК в Новосибирске». Участник многочисленных местных (сибирских), российских и международных выставок. В творческом багаже автора работа в разнообразных жанрах: фотожурналистика, городской жанр (стрит-фото), создание фотоинсталляций, объектов, перформансов.

Выставка «Анатомия балета» необычна. В ней присутствуют несомненно интересные и легко читаемые реалистически схваченные «внутренние» моменты балетного действа, а так же непривычные (с точки зрения реалистического подхода), намеренно, с помощью технических средств обобщённые, преобразованные, преобразованные из «той» реальности в видимую художником новую реальность образы.
Сам автор так высказался об этом опыте (выставке): «Фотограф останавливает мгновения, пытаясь убить время, в надежде спокойно разобраться в том, что его окружает. … Чтобы понять Балет, надо снять с него сценические одежды и разрезать объективами на кусочки. Тогда приоткрывается завеса, и становится ощутим почти физически таинственный, магический, завораживающий мир движения человеческих тел под волнующую музыку неземного происхождения».

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - перовой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

15 ноября 2018 года в 17:00 открывается выставка памяти Николая Мигулина. В экспозицию, разместившуюся в двух залах, вошло около 100 живописных и графических работ, охватывающих весь период творчества новокузнецкого художника. Посетители смогут увидеть как студенческие работы, созданные в годы учёбы в Иркутском художественном училище, так и произведения, написанные уже состоявшимся мастером. На выставке экспонируются работы как из собрания Новокузнецкого художественного музея (большая часть из которых была подарена самим художником), так и из коллекции вдовы художника Р.И. Мигулиной. Часть произведений будет впервые представлена публике.
Николай Мигулин – художник-семидесятник. Его творческая манера ярко индивидуальна. Художник мастерски работал с самыми разными материалами: пастелью, темперой, масляными красками, акрилом и др.
Несмотря на великолепную подготовку Николая Петровича как художника-проектировщика, основное время он посвящал станковому искусству и книжной графике (М.М. Кушникова «Чёрный человек сочинителя Достоевского», 1992 г.; «Место в памяти», 1993 г.; «Кузнецкая летопись» Ивана Конюхова, 1995 г.).

7 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка эксклюзивных цифровых художественных репродукций «Клод Моне. Век импрессионизма».
Импрессионисты были приверженцами радикального подхода к живописи – отказавшись от традиционной композиции и детальной проработки изображения, они пытались запечатлеть атмосферу момента и сиюминутное настроение. Художники стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли бы наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
В экспозиции представлены репродукции самых известных картин шести знаменитых художников, таких как Клод Моне, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Пьер Огюст Ренуар. Картины этих художников находятся в музеях и частных коллекциях разных стран. Собрать их в одну выставку не представляется возможным.
На выставке Вы можете познакомиться с репродукциями 50 картин, выполненных на холсте в специальной технике "жикле". Данная техника - это цифровая художественная репродукция, факсимильное воспроизведение подлинника в его оригинальном размере.
Не зря говорят, что самое ценное в жизни, это впечатление, именно его хотели передать художники импрессионисты на своих полотнах. Посетив выставку «Клод Моне. Век импрессионизма» вы сами решите удалось ли им это.

8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».