📣Интересное | Откроем вместе тайну кузнецких железоделов!

История металлургии в Кузбассе насчитывает много веков. Производство железа – одно их основных занятий кузнецких татар, предков современных шорцев. Известно, что в отдельные годы кузнецкие татары сдавали в счет ясака более 3,5 тысяч криц без учета готовых изделий, а вес одной крицы составляет около 500 г.

Благодаря записям Иоганна Георга Гмелина, сделанным в улусе кузнецких татар на р. Кондоме в 1734 году, в музее-заповеднике освоили древние технологии «варки железа».

Участники интерактивной экскурсии смогут стать свидетелями необычного зрелища, когда в небольшой глиняной печке рождается крица – основа будущего железного слитка. В ходе мероприятия сотрудник музея-заповедника поделится тайнами старинного технологического процесса, познакомит с фактами из жизни насельников Кузнецкой котловины в далеком прошлом.

В заключении мероприятия гости смогут увидеть подлинные изделия кузнецких татар и реконструкцию долбленой лодки, демонстрирующихся в экспозиционных залах музея, а также подняться на Кузнецкий полубастион для обзора панорамы города и устья реки Кондомы, берущей свое начало в горах Горной Шории.

Интерактивная экскурсия "Тайны кузнецких железоделов" ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ:
8(3843)36-00-92

Стоимость билетов: Стоимость: Взрослые -350 ₽, льготный билет (школьники, студенты, пенсионеры) - 250 ₽.

Приобрести билеты можно он-лайн через сервис "ВМУЗЕЙ":
https://vmuzey.com/event/interaktivnaya-ekskursiya-tayny-kuzneckih-zhelezodelov

Экспозиция древним культурам юга Западной Сибири и охватывает период от 20 тысячелетия до н.э. до XVII–XVIII вв. н.э. Отдельная часть экспозиции рассказывает о кочевых и оседлых племенах Западной Сибири, которые проживали на её просторах в период с V по XVIII вв.

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

В малом зале музея открылась выставка декоративно-прикладного искусства, демонстрирующая богатство коллекции и роль музея в сохранении народных промыслов. Народное искусство объединяет множество видов творческой деятельности человека, основанных на определенной технике обработки материалов с целью создания художественных объектов. Изготовленные народными мастерами предметы обычно сочетают в себе и декоративные, и утилитарные функции. В экспозиции представлено более 200 работ по различным направлениям декоративно-прикладного творчества. Выставка удивляет. С новой стороны открываются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, жостовская роспись, нижнетагильские и кемеровские подносы, лаковая миниатюра из Палеха, Федоскино и Мстеры, камнерезное искусство из республики Тыва, авторские куклы из Прокопьевска, коллекция алтайских талисманов и оберегов, тобольская художественная резьба по кости. Впервые стали доступны прокопьевская береста, традиционная одежда в скульптуре малых форм автора Н.Тарасевич из Новосибирска, авторские гобелены, эмальерное искусство из Ростова. Выставка демонстрирует богатство коллекции и роль музея в сохранении народных промыслов, показывает удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстает перед посетителями как цельная композиция. Экспозиция получилась не только разнообразно красивой, но и поучительной для тех, кто начинает знакомиться с языком декоративно-прикладного искусства. Она призвана показать, что художественные промыслы это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднявших художественный промысел до уровня национального искусства. Экспозиция НХМ рассчитана на посетителей всех возрастов.

Новокузнецкий художественный музей представляет вторую выставку из цикла «Симфония цвета», посвящённую феномену красного. Первой выставкой проекта стала «Симфония цвета. Синий» в 2021 году.

Вторая выставка проекта посвящена одному из трёх основных хроматических цветов, смешением которых можно получить всё многообразие цветовой палитры.
Не заметить красный невозможно. Один из самых предпочитаемых и выразительных, красный является архетипическим цветом — первым цвет в истории искусства, который человек подчинил себе, научившись изготавливать красители. Красный ассоциируется с такими жизненно важными понятиями, как кровь и огонь. Вобрав в себя естественные смыслы, красный с ними не расстается на протяжении всей истории человечества. Он символизирует жизненную силу и опасность, храбрость и власть, а в геральдике олицетворяет храбрость, мужество и неустрашимость, огонь и тепло.

Обращаясь к теме цвета, выставка представляет 40 произведений из коллекции музея, которые позволяют оценить роль красного цвета в разных сферах изобразительного искусства (иконописи, народном искусстве и живописи) и выявить особенный характер красного цвета в живописных полотнах различной стилистики: реалистической, символической и декоративной.
Выставка «Симфония цвета. Красный» – это своеобразный эксперимент по изучению впечатлений и ощущений, которые производит цвет на человека. Экспозиция приглашает внимательного зрителя включиться в игру. Сравнить, как по-разному работают с цветом известные авторы: Андрей Поздеев, Леонид Ключников, Любовь Арбачакова, Юрий Лобузнов. Виталий Карманов, Павел Писклюков, Александр Беляев, Альбертина Фомченко, Владимир Геоджаев и др. Увидеть, как использование различных оттенков красного и мастерское сочетание их с оттенками других цветов, создаёт цветовую гармонию на холстах. Почувствовать эмоции, которые несёт в себе этот энергичный цвет.
Особенный интерес по исследованию выразительности красного цвета, выставка представляет для юных художников – студентов и учащихся.
К участию в цветовом эксперименте приглашаются все желающие. В книге отзывов можно оставить впечатления о выставке и воздействии цвета на вас.
Цветопредставление красного прекрасного можно увидеть в Новокузнецком художественном музее до 10 ноября.

Выставка «ВОСЕМЬ НОГ И ХЕЛИЦЕРЫ. УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ПАУКОВ И СКОРПИОНОВ»
🕷Сегодня в Новокузнецком краеведческом музее начала работу выставка «Восемь ног и хелицеры. Удивительный мир пауков и скорпионов» (из серии «Живая экспозиция»). На необычной выставке посетители увидят гигантских пауков, а также скорпионов, всего более 50-ти различных видов членистоногих из разных уголков планеты.
🕷На выставке работает специалист арахнолог, который проводит экскурсии для посетителей. Любители экзотической живности смогут узнать много нового и интересного из жизни пауков и скорпионов и еще раз убедиться, что эти существа не так страшны и опасны, а полезны и по-своему красивы.
🕷Расширить свои знания о паукообразных на выставке помогут информационные стенды, а также интерактивные экспонаты, развлекательные и фото-зоны.
🕷Выставку можно будет посетить до 10 ноября 2024 года с 11:00 до 19:00 (пр. Пионерский, 24). Выходной день – понедельник. Категория 0+. Выставка участвует в программе «Пушкинская карта».
Стоимость билетов:
● входной билет (14+) – 350 руб.
● дети с 4 до 14 лет, пенсионеры, многодетные – 300 руб.
● группа от 15 человек (льготные категории, по записи) – 250 руб. с человека.
● Дети до 3-х лет (включительно) бесплатно!
Телефоны для справок: 8(800) 600-06-07, 8(905) 989-90-00.

30 сентября 2024 года в 14:00, в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» (проезд Крепостной, 1) состоится открытие выставки «Чужого горя не бывает…».
30 сентября в России отмечается памятная дата - День воссоединения Донецкой Народной Республики, Луганской Народной Республики, Запорожской области и Херсонской области с Российской Федерацией.
Именно в это день в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» открывается выставка «Чужого горя не бывает…», посвященная работе волонтеров на территории населенных пунктов Луганской народной республики.
Основная цель выставки – рассказать о неравнодушных людях, которые по доброй воле отправились на освобожденные территории Луганской народной республики с конкретной целью – помочь восстановить мирную жизнь, помочь тем, кто нуждается в них.
В выставочном пространстве музея будут представлены фотографии из личных архивов волонтеров, а также выдержки из небольших интервью с ними.

Выставка будет работать до 27 октября 2024 года в здании Обер-офицерского дома.
Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

🎨 Подружимся с акварелью, гуашью, мелками, карандашами, пастелью, фломастерами.
📌 Будем изучать основы изобразительной грамоты, историю искусства, копировать классиков, подражать современникам.
✏ Освоим базовые приёмы живописи и необычные техники, орнаменты и росписи.
✈ Выразим полёт фантазии через творчество.

Студия детского рисунка «Акварелька» приглашает ребят от 5 до 12 лет в занимательное путешествие в мир прекрасного!

Старейшая из музейных студий, «Акварелька» за 20 лет воспитала большое количество одаренных детей, а некоторым дала путёвку в профессию художника и искусствоведа. Работы студийцев участвуют и занимают призовые места в художественных городских, региональных и всероссийских конкурсах.

Систематическая работа в изостудии развивает лучшие качества в юном художнике: он учится постигать красоту, становится наблюдательным, дисциплинированным, трудолюбивым, вырастает творческой и активной личностью.

Продолжительность занятия: 1 час 20 минут
Преподаватель: Таипова Татьяна Михайловна
Стоимость: 350 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1200 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 77-48-66.

Филиал нашего музея (ул. Народная, 7А) приглашает посетить новую выставку «Пока идут старинные часы» и увидеть уникальную коллекцию часов периода СССР, хранящуюся в Новокузнецком краеведческом музее.
⏰На выставке представлены часы самых массовых советских марок, ориентированных на широкие слои населения. Здесь и настенные, и настольные, и наручные, и карманные часы таких известных марок как «Янтарь», «Слава», «Весна», «Молния», «Восток», «Луч», «Витязь», «Маяк», «Чайка», «Ракета». Они много лет верой и правдой служили своим владельцам, пользуются спросом и по сей день.
⌚Многие советские часовые заводы прекратили свое существование, некоторые продолжают работать, например, Златоустовский часовой завод «Агат», продукция которого также представлена на нашей выставке.
⏰Очень интересными являются часы самой известной в дореволюционной России марки, это карманные часы «Павел Буре».
⌚Познакомиться с экспонатами, которые «тикают, ходят и бьют», вы можете в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А).
⏰Эта выставка – не просто собрание механизмов, это целая эпоха, отражающая дух времени, когда каждое тиканье наполняло пространство вокруг особым смыслом и значением.

К 210-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова Новокузнецкий художественный музей представляет мини-выставку «Мятежный гений. Иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова из собрания НХМ». Экспозиция знакомит зрителей с работами художников ХХ века, творящими в техниках ксилографии, линогравюры, скульптуры и медальерном искусстве.

Основу экспозиции составляют графические работы Константинова Фёдора Денисовича (1910 – 1997 гг.) – народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР. С середины 40-х годов XX века художник обращается к русской классике и выполняет циклы иллюстраций к произведениям Ф.И. Тютчева, А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского. Наиболее успешными и значительными работами художника в книжной графике стали иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова.
В коллекции Новокузнецкого художественного музея находятся иллюстрации к роману «Герой нашего времени». На иллюстрациях к главам «Белла», «Княжна Мери», «Тамань» чёрные силуэты в контрастном сочетании с бликами света усугубляют впечатление призрачности и таинственности, которыми окрашено повествование. Внимательный зритель также заметит работы, отсылающие к произведениям «Выхожу один я на дорогу», «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» и других.

На выставке представлены и произведения новокузнечанина Вагина Андрея Григорьевича, родившегося в селе Ашмарино. С 1968 года Андрей Григорьевич – член Союза художников, в 1991 г. получил звание Заслуженного художника России. Андрей Григорьевич – художник-реалист, работавший в жанре пейзажа, создававший свои произведения в технике карандашного рисунка, линогравюры. К жизненному пути М. Ю. Лермонтова отсылают нас три работы Вагина: «Тарханы», «Тарханы. Церковь Марии Египетской» и «Часовня (склеп)». Тарханы – это место, с которым связано детство поэта. Ныне это государственный музей-заповедник, располагающийся в имении бабушки поэта – Елизаветы Алексеевны Арсеньевой (урожденной Столыпиной), недалеко от села Лермонтово. «Кругом родные всё места», – так писал поэт за год до смерти, стремясь мечтой в любимые Тарханы.
Церковь Марии Египетской была построена в 1819 году на месте первого дома помещиков, в который поэта привезли полугодовалым младенцем из Москвы. Ребенком, а затем молодым человеком Лермонтов посещал церковь вместе с другими прихожанами. На другой работе автора изображена часовня-усыпальница Арсеньевых-Лермонтовых. Она была построена Е.А. Арсеньевой в 1842 году над могилами мужа, дочери и внука. Здесь же в склепе рядом c могилами матери и деда, был похоронен и М. Ю. Лермонтов. На могилу внука бабушка заказала памятник из черного мрамора. Золотыми буквами на нём высечено: «Михайло Юрьевич Лермонтовъ, родился 1814 года 3 октября, скончался 1841 году 15 июля».

Образу великого русского поэта посвятил свои произведения Стручков Юрий Дмитриевич (1924-1995), советский и российский скульптор, медальер. Он – автор множества монументальных памятников, установленных по всему Советскому Союзу. Также Ю. Д. Стручков работал в сфере станковой скульптуры. Кроме всего прочего, он был замечательным медальером, создателем ряда памятных медалей, выпущенных в советское время. На выставке представлена медаль с портретом М.Ю. Лермонтова, выполненная по эскизам художника к 150-летию со дня рождения поэта в 1964 году на Ленинградском монетном дворе.

Привлекает взгляды посетителей гипсовый бюст Михаила Юрьевича Лермонтова работы Владимира Владимировича Глебова-Вадбольского. Поэт задумчив, погружён в себя, взгляд его направлен в сторону от зрителя.
Народный художник России Владимир Глебов родился в семье князей Вадбольских, которые в начало своей родословной ставят князя Владимира Святославича. Предки Владимира Владимировича возглавляли казанские, полоцкий и шведский походы. Очевидно, отсюда любовь художника к истории России и её героическому прошлому. Мастер работал в монументальной и станковой скульптуре, мелкой пластике. Удостоен ордена Великой Отечественной войны II степени.
Сторонник реалистического направления в искусстве и традиций русской школы, Владимир Владимирович перед самой войной участвовал во всесоюзном конкурсе, посвящённом Лермонтову, где занял первое место.

Как в литературе поэты и писатели создают свои миры из слов, так и художники, вдохновляясь их произведениями, творят свои образы, используя приемы и техники изобразительного искусства. Убедиться в этом наши зрители могут с 15 по 28 октября 2024 г. на примере работ, посвященных личности Михаила Юрьевича Лермонтова и его творчеству.

✨ Освоим язык искусства, разгадаем смыслы и загадки картин.
🎨 Исследуем выразительные особенности художественных материалов (акварель, гуашь, масло, карандаш, глина и др.)
🔎 Проведём опыты с цветом и светом, колоритом и горизонтом, проследим и прочувствуем, как меняется настроение картины.
📌 Научимся чутко смотреть на произведение искусства, слушать себя, учиться выражать собственные ощущения, отстаивать своё мнение.
📕 Познакомимся с отдельными этапами истории искусства, судьбами художников, основами музейного дела.
✏ Теорию закрепим практикой: будем рисовать лепить, конструировать, творить и вытворять!

Продолжительность занятия: 45 минут
Преподаватель: Попова Евгения Петровна
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 000 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефону: 8-906-938-5123, Евгения Петровна.

14 октября 2024 года в 15.00 к празднику Покрова Пресвятой Богородицы в выставочных залах музея откроется выставка ««Косыночка из козьего пуха». Оренбургский пуховый платок на страницах русской классики».

Она является частью богатого собрания Оренбургского областного музея изобразительных искусств.

На выставке будут представлены ажурные платки и теплые шали, выполненные мастерицами Оренбургской области, а также традиционные инструменты и материалы пуховязального промысла.

Название выставке подсказала цитата из монолога-исповеди чиновника Семёна Мармеладова в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», где этот привычный предмет женского гардероба приобретает поистине символические черты.

Косынка шерстяного кружева упоминается и в личной переписке Федора Михайловича. Она завершает список подарков, которые хотел приобрести писатель для своей будущей жены Марии Дмитриевны. Изысканная вещь, выбранная Достоевским в подарок невесте, – это не просто украшение. Она свидетельствует о том, какой трогательной заботой и теплом стремился окутать Федор Михайлович свою избранницу.

Богатый литературный материал, сопровождающий выставку, включает не только произведения Достоевского, но и творчество русских писателей XIX-XX веков от В. И. Даля, автора Толкового словаря живого великорусского языка, до В. Ф. Бокова, поэта и автора стихов известной песни «Оренбургский пуховый платок».

Выставка будет интересна широкому кругу поклонников русской классической литературы, ценителям произведений декоративно-прикладного искусства и всем, интересующимся историей и секретами мастерства оренбургского народного промысла, который с XIX века пользуется заслуженной мировой славой.

Филиал нашего музея (ул. Народная, 7А) приглашает посетить новую выставку «Волшебные завитки хохломы», открытие которой приурочено к празднованию Дня хохломы. Этот праздник посвящен одному из самых ярких и популярных промыслов народного искусства России, удивляющему мир своей красотой начиная с XVII века. День хохломы ежегодно отмечается в нашей стране осенью (21 октября), ведь в традиционной хохломской росписи очень много золотых красок, свойственных этому времени года.
🖌Уникальность промысла заключается в его оригинальной технологии получения золотистого цвета без применения драгоценного металла (эффект позолоты получают с помощью олова, либо алюминиевого порошка), а также в его орнаменте, легко узнаваемом по сочетанию золотистых, красных, зеленых и чёрных тонов. Для хохломы особенно важен красный тон, придающий теплоту и мягкость искусственному золоту, а также черный, усиливающий его сияние. Хохломская роспись, созданная опытом многих поколений русских мастеров росписи по дереву, удивительна по своей красочности и эмоциональности, она словно брызжет золотом и всполохами огня. Основным в хохломской росписи всегда являлся растительный орнамент, связанный с живописными традициями Древней Руси. Стебли, плоды, листья, ягоды и цветы переплетаются на поверхности хохломских изделий и делают их неимоверно нарядными.
🖌Для выставки, приуроченной ко Дню хохломы, отобрано более 50 наиболее характерных для этого промысла предметов, позволяющих проследить его эволюцию и познакомиться с особенностями хохломской росписи. Посетители выставки увидят кухонную утварь и предметы быта, украшенные знаменитым на весь мир хохломским орнаментом. Ковши, вазы, конфетницы, чайницы, масленки, ложки и половники, сахарницы, подсвечники и декоративные настенные тарелки никого не оставят равнодушными.
🖌Выставка «Волшебные завитки хохломы» будет работать в филиале Новокузнецкого краеведческого музея (ул. Народная, 7А) в течение октября.
Режим работы: вторник-суббота с 10:00 до 18:00.
📞37-65-48.

С 7 октября в здании Обер-офицерского дома музея-заповедника «Кузнецкая крепость» (проезд Крепостной,1) открывается для посещения персональная выставка новокузнецкого мастера декоративно-прикладного искусства Ирины Беловой «Живая земля Сибири».

Ирина Валентиновна Белова – известный в Новокузнецке художник, работающий в техниках батика, пастели, акварели, педагог, руководитель творческих мастерских, победитель региональных и всероссийских конкурсов «Туристический сувенир». За годы творчества она выставлялась более 30 раз в различных городах России.

«Однажды мне посчастливилось приподнять край полога загадочной Сибири. Сегодня я хочу взять вас за руку и провести посмотреть те образы, которые помогла мне создать красота этого края. Раньше я не понимала, как это: живые горы, мать огня - От Ине, всё вокруг живое! И вот однажды ранним утром, выйдя на балкон с видом на горы, я увидела сидящую женщину - гору: прямой каменный нос, чуть прикрытые глаза, волос, раскинувшийся лесом, словно развевающийся на ветру. И теперь я точно знаю: горы - живые, реки - живые, огонь – живой» - рассказывает Ирина Валентиновна о своей выставке.

Работы, представленные в экспозиции, выполнены в технике объемного коллажа. При создании использовались бумага, акварель, гуашь, поталь и пастель. В некоторые работах добавлены расписанные элементы в технике батик. Творчество Ирины Беловой символично, оно отразило размышления автора, её мечты и вдохновение. Искренние и позитивные работы напоминают добрые сказки со счастливым концом. В экспозиции представлено более 30 художественных работ, в том числе сувенирная продукция с тематикой выставки – платки и открытки.

Выставка будет работать до 27 октября 2024 года.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.
kuzn-krepost.ru/
vk.com/nvkzkrep

🌀 Объединим рукоделие и фольклор.
🔥 Научимся ткать и мастерить кукол, лепить из соленого теста и делать коллажи, петь народные песни.
🔎 Изучим традиционный народный женский костюм.

Работающие мамочки, положа руку на сердце, признайтесь, как часто вы рукодельничаете вместе с вашими дочками, учите их тому, что умеете и знаете.
От бабушки – к маме, от мамы – к дочери неразрывной нитью передавались женские умения и навыки на Руси. Женщины одной семьи (иногда 4 поколения) вместе ткали и пряли, готовили и стирали, мастерили и пели песни, придерживаясь принципа: «маленькое дело лучше большого безделья». Даже малыши умели держать пряжу, пока бабушка перематывала её в клубок, подавать семена при посадке и выполнять ряд других простых поручений. К пяти годам девочки уже умели прясть и помогать по дому, присматривать за младшими детьми, домашней птицей и скотиной. А в 10 лет – выполнять уже практически все хозяйственные задачи.

Руководитель студии «Маленькая рукодельница» Андичекова Лариса Александровна приобщает девочек от 7 лет к истокам русской народной культуры.

В горнице, стилизованной под крестьянскую избу с красным углом, печью, лавками и полками, наполненными разной утварью, дети узнают о русском быте, праздниках, костюме, народных ремёслах. Под русские песни и сказки они рукодельничают: учатся вязать, шить и вышивать, расписывать деревянную посуду и глиняные игрушки, изготавливать и украшать куклы. А завершается каждое занятие чаепитием с настоящим самоваром, бубликами и баранками, как повелось на Руси.

Продолжительность занятия: 1 час 20 минут
Руководитель: Андичекова Лариса Александровна
Стоимость: 400 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1 400 руб.

📞 Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефонам: +7 (3843) 77-84-45, 8-913-417-3116, Лариса Александровна.

17 октября в 17:00 в Новокузнецком художественном музее открывается выставка шорского художника Геннадия Карповича Челбогашева «На границе миров».

Геннадий Челбогашев родился в 1965 году в шорской деревне Берёзовая Речка (на территории современного Таштагольского района), рано осиротел, жил и учился в междуреченской школе-интернате №5. Повзрослев, уехал в Кемерово, где с отличием окончил архитектурно-строительный техникум. Затем, перебравшись в Санкт-Петербург, в 1993 году с золотой медалью завершил обучение в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Геннадий Карпович Челбогашев является зрелым мастером, востребованным архитектором, с 1994 года – член Союза Архитекторов России.
Автор проектов Храма во имя Усекновения Главы Иоанна Предтечи на Пискаревском мемориальном кладбище, Храма Сретения Господня на углу Гражданского проспекта и проспекта Луначарского в Санкт-Петербурге, Никольской церкви в Баку. Им созданы проекты памятников И.С. Тургеневу на Манежной площади в Санкт-Петербург (скульпторы Я. Я. Нейман, В. Д. Свешников), герою Отечественной войны 1812 года князю Петру Ивановичу Багратиону в сквере на улице Марата в Санкт-Петербурге (скульптор Я.Я. Нейман) и другие.
Геннадий живет и работает в Санкт-Петербурге, но в сердце сохранил любовь к своей родине – Горной Шории.
Шорию можно назвать страной живых гор. Все реки и вершины, как считают местные жители, обладают душой и у каждой есть свое имя. Шорский эпос сохранил многочисленные истории о горах-богатырях, их жёнах и детях. Таёжные склоны населены природными духами различных стихий, живущими бок о бок с людьми. Образы этих духов, а также других живых существ, испокон веков обитающих среди изрезанных петроглифами скал и суровых лесов, наполняют также и графичные, сдержанные по цвету картины Геннадия.
На выставке представлено 42 графических листа автора, часть передана для экспозиции из Музея этнографии и природы Горной Шории, часть – факсимильные копии – от художника.

18 октября в 17:00 в Новокузнецком художественном музее открывается персональная выставка новокузнецкого художника Константина Дверина.

Константин Дверин известен далеко за пределами Кузбасса. Его персональные выставки проходили в Театре «Содружество актёров Таганки», Московском доме национальностей, Государственной Думе, Центральном Доме художника в Москве, на кинофестивале в Берлине. Работы Константина Дверина хранятся в Новокузнецком художественном музее, Литературно – мемориальном музее Ф.М. Достоевского, Русском центре США (г. Вашингтон), Московском союзе художников, музее В. С. Высоцкого. Одна из картин («Качели») украшает обложку книги режиссёра Александра Сокурова «Диалоги с Сокуровым». Почитателями таланта мастера стали Никита Михалков, Иосиф Кобзон, Александр Розенбаум, Роман Абрамович, Евгений Гришковец, Пьер Ришар и др.

Константин Генрихович – коренной новокузнечанин. Учился в школе № 96 в Кузнецком районе. Посещал изостудию Дворца пионеров Кузнецкого района – мастерскую Александры Петровны Овсянкиной. Общая направленность её преподавания определялась пиететом перед русской классикой XIX века в её формальном и, главное, содержательном наполнении. Подобное отношение к традиции К. Г. Дверин сохраняет до сих пор. Это даёт ему основу совершенствования в своём мастерстве, при этом оставаясь в чётко обозначенных для себя стилевых рамках. Отсутствие специального художественного образования компенсируется природным дарованием, неуёмной энергией и трудолюбием художника.

К теме выдающихся личностей в истории России художник обращается не впервые. В 2017 году в музее проходила выставка «Вожди и гении. Взгляд», где были представлены портреты Петра I, В.И. Ленина, И.В. Сталина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого и А.С. Пушкина.
Для новой выставки Константин Генрихович за два с половиной месяца написал более 60 портретов: от Михаила Васильевича Ломоносова до Леонида Алексеевича Филатова. Из разных веков, из разных сфер деятельности, все они изображены на золотом фоне, являющимся в иконографии метафорой Божьего присутствия, небесного света и вечности. Так Константин Дверин подчеркивает их несхожесть с обычными людьми.
На выставке также представлены живописные полотна, в которых художник обращается к Библейским сюжетам, к образам из классического живописного наследия, произведениям искусства XX века, актуальность которых и в наше время не потеряна. В картинах автора мы видим и размышление о дне сегодняшнем…

Выставка работает до 17 ноября.

СТУДИЯ «ГОРОШИНЫ» (3-4 года)

🍼 Искусство для самых маленьких.
✏ Научим работать кистью и карандашом, клеем и цветной бумагой, пластилином и солёным тестом.
🎨 Познакомим с цветом, формой, линией, пространством, пропорциями, счетом, окружающим миром.
🎈 Привьём любовь к искусству, самостоятельность и аккуратность, трудолюбие и с ранних лет.

Главная цель студии - не вырастить профессионального художника, а помочь ребёнку увидеть окружающий мир во всём его великолепии и многообразии, научить чувствовать гармонию и сопереживать прекрасному: ведь чувство прекрасного уже делает человека художником, развивает душевную чуткость и проницательность.

Учёные подтверждают, что дети, которые много занимались рисованием, быстрее и легче осваивают письмо, им легче даётся пространственное мышление и геометрия. Во время этих занятий развивается мелкая моторика, поэтому рисование — обязательный этап, предшествующий письму.

Творческие (теоретические и практические) занятия проходят на базе музейной экспозиции, в окружении подлинников.

Продолжительность занятия: 30 минут
Преподаватель: Андичекова Лариса Александровна.
Стоимость: 300 руб./занятие, абонемент на 4 занятия: 1000 руб.

Узнать подробнее про программу и записаться на занятия можно по телефону: 8-913-417-3116, Лариса Александровна.