Ах, эти смешные почемучки, всегда пытаются все увидеть и узнать. Как часто мы, взрослые удивляемся их любознательности, искренне не понимая такой большой любви к познанию мира. Вот и Слоненок из спектакля пытается познать его. Он задает взрослым свои важные вопросы, забывая при этом, что они очень заняты. И вряд ли могут быть его постоянными помощниками. Но смелый и добрый Слоненок не сдается. Он идет к заветной цели и получает неожиданное вознаграждение.

По мотивам сказки Э. Гофмана

Режиссер-постановщик засл. артист России, засл. деятель искусств РК Юрий Самойлов.

Эта сказка про то, что любую работу надо делать дружно, и что даже маленькой репки может хватить на всю семью.

Спектакль в рамках проекта Фантазии на тему "Сказка, ты и я"

Гастроли Алтайский краевой театр драмы имени В.М. Шукшина

"Жанна" Я.Пулинович (постановка 2013)
Современные русские истории
Постановочная группа:

Режиссер-постановщик Александр Огарев (г. Краснодар)
Художник-постановщик - Николай Чернышев (г. Новосибирск)
Режиссер по пластике - Александр Шубин
Художник по свету - Лев Сагайдак
Видеоинженер - Иван Стрельцов
Помощники режиссера - Ольга Назаренко, Марина Томиловская

Спектакль в постановке Александра Огарева стал победителем Творческой лаборатории современной драматургии под руководством О.Лоевского «Новое завтра», проведенной краевым театром драмы в июле 2012 года и завоевавшим прочный зрительский интерес и благожелательные отзывы театральных критиков Т.Н.Тихоновец и В.Е.Головчинер. Спектакль основан на литературном материале одного из самых популярных на сегодняшний день драматургов – Я.Пулинович.

В каждом ребёнке живёт Незнайка. В каждом взрослом живёт ребёнок. Легендарная сказка Николая Носова – это, конечно, история и про детей, и про взрослых. Мы все чего-то не знаем, чего-то не умеем, мы иногда нарушаем правила, но на самом деле потому, что хотим узнать и научиться.

Вселенная Незнайки на сцене Новокузнецкого драмтеатра – это город XXIвека, похожий на современную игровую площадку. Его жители слушают такую же музыку, как и сегодняшние дети, и разговаривают на понятном им языке. В спектакле много юмора, оригинальных танцев и детского желания узнать мир.



Постановочная группа:

Режиссёр, автор инсценировки, художник – Андрей Грачёв

Композитор – Валерий Гнездилов

Художник по свету – Леонид Архипов

Видеохудожник – Алексей Фомяков

Хореограф – Даниил Нагайцев

Помощник режиссёра – Анна Морозова



Продолжительность – 1 час

Спектакль по сказке "Три медведя".

Режиссер-постановщик - Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный деятель искусств РХ Людвиг Устинов.

Как известно, именно в сказках зарождалась великая русская культура. В спектакле "Три медведя" режиссер-постановщик попытался показать, что дружба между людьми и медведями существует. Сказка ложь, да в ней намек! Хорошо бы и нам кое-чему у них поучиться.

Рекомендованная возрастная группа 3 года.

"...Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятиях она была всегда Лолита" (В. Набоков, "Лолита").

Камин горит, сауну топят по субботам, в супермаркете по утрам дегустации цельнозернового хлеба, Тармо играет в футбол за домом, полки выстилают бумагой, Янита готовится к контрольной, у отца Уки Хейнонена по-прежнему фирма недвижимости, дома надевают шерстяные носки, тётя Ирма, похоже, помолвлена, заозёрные ходят в школу рядом с церковью, сахарный мирон все любят, в воскресенье у бабули юбилей.

История об одной благополучной семье, где дети и родители слышат друг друга с помехами.



Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут

«Альпийская баллада» – российско-итальянский проект, посвящённый 75-летию Победы СССР в Великой Отечественной войне. Спектакль поставлен по одноимённой повести классика советской литературы Василя Быкова.

Два главных героя – Иван и Джулия – встречаются в Альпах, совершив побег из нацистского концентрационного лагеря. Иван – советский военнопленный, Джулия – итальянская политзаключённая. Вместе они провели всего три дня «Жизни, три огромных, как вечность дня, три дня побега, любви и невообразимого счастья. Судьбе не угодно было дать Джулии разделить с Иваном и смерть, но вся её последующая жизнь была неразрывно связана с ним, теми скорбными и счастливыми днями, прожитыми вместе». Так любовь победила смерть.

Василия Макаровича Шукшина знают все. Актёр, режиссёр, сценарист, писатель – масштаб проявлений личности, равный ренессансному, без преувеличений. Он прожил 45 лет, и почти столько же времени его нет на этой земле. И, однако же, вот уж кто по праву мог бы сказать: «Нет смерти для меня»! И не только потому, что неповторимый облик его остался в кинокадрах. Он оставил нам ещё и своё уникальное литературное творчество. Своих удивительно живых героев – странных, незадачливых «чудиков», неуёмных психопатов, доискивающихся до сути, причин или смысла жизни. Или ещё чего-то, что, может быть, и понять-то человеку не дано. Но и не думать нельзя - так считал и сам Шукшин, так считают и его лучшие герои, которых отличает искренность и чистота сердца. В основе спектакля – 9 очень разных рассказов Шукшина. Его истории всегда интересны - даже по прошествии многих лет, даже теперь, когда изменился, казалось бы, весь мир, когда и страна наша, и люди стали другими. Но Шукшин это предвидел, поэтому и писал: «Нам бы про душу не забыть…нам бы, с нашими скоростями, не забыть, что люди мы…». Режиссёра спектакля привлекает именно наивное простодушие шукшинского героя, его чистота, сегодня потерянная нами. Герои Шукшина могут быть самыми разными, но их живая природа такова, что каждый рассказ словно отрывает перед нами первозданную картину нескладной, негладкой, часто горестной или смешной, но непридуманной жизни. Не потому ли волнующим акцентом лаконичной сценографии спектакля становится полоска земли с растущими злаками? Спектакль выстроен как сложное переплетение судеб, характеров, ситуаций, из глубины которых доносится извечный шукшинский вопрос: что с нами со всеми происходит? Центральные события, в которых героям приходится действовать и выбирать, для них экстремальны. Они захватывают и нас, поскольку правда не оставляет равнодушным ни одно человеческое сердце. Если, конечно, оно есть.

Постановочная группа:

Режиссёр – Юрий Алесин

Художник – Лёша Лобанов

Художник по свету – Елена Алексеева



ЗАТО – закрытое административно-территориальное образование. В этом городе, изолированном от реальности, всё аномально благополучно. Нет преступности, эпидемий, катастроф. Народный праздник – день, когда Николая Зайцева, руководителя градообразующего военного предприятия, оправдали и освободили из заключения. Каждый год в честь этого события Николай и его родные получают подарки от всех жителей ЗАТО. Однако в самой семье Зайцевых полно скелетов в шкафу. Дети Николая пытаются разгадать тайны взрослых, а главный герой понять – может ли он отказаться от роли «покровителя города».

Пьеса и спектакль «ЗАТО» стали результатом режиссёрско-драматургической лаборатории «Трансформация мифа», которая прошла в Новокузнецком драматическом театре в 2020 году. Сюжет «ЗАТО» – трансформация библейского мифа об Иове.

Жители ЗАТО – Анатолий Нога, Татьяна Лизунова, Наталья Пивоварова, Владислав Сарыгин, Сергей Ермаков, Анастасия Морозова (детский театр «Питер Пэн»), Кирилл Пивоваров.



Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут

Премьера состоялась 26 февраля 2021 года

Режиссер-постановщик засл. артист РФ, засл. деятель искусств РК Юрий Самойлов.

Давно это было… Так давно, что почти никто и не помнит об этом. Издавна на Руси пропадали малые дети, уносили их гуси-лебеди за темные леса, за высокие горы. Для чего? Зачем? Умные да терпеливые получат ответы на эти вопросы, когда сказку посмотрят.

Вот и с Дуняшкой беда приключилась: заигралась она, загулялась… Забрали сильные птицы маленького Андрюшку. И пошла Дуняша на поиски своего брата…

Рекомендованная возрастная группа 3 года

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

«Весы» – проект, объединяющий драматические театры двух столиц региона – Кемерова и Новокузнецка. Драматург и режиссёр спектакля – известный кузбассовец Евгений Гришковец. Впервые «Весы» были поставлены в МХТ им. А.П. Чехова в Москве в 2017 году.

Друзья! Если Вы хотите встретиться с чем-то необыкновенно хорошим, приходите на спектакль!

Жанр: любопытная сказка.

Режиссер-постановщик Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств РК Юрий Самойлов.

Режиссер-постановщик засл. артист РФ, засл. деятель искусств РК Юрий Самойлов

Спектакль по мотивам сказки "Три поросенка".

Хотите открыть для себя по-новому всем известную сказку "Три поросенка", узнать, кто такая Нафка и как раскрывается проблема взаимоотношений взрослых и детей через нестандартное решение образа волка, приходите и смотрите спектакль "Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Нафка".

Хореография Даниил Нагайцев

Художник Татьяна Цильк Композитор Михаил Резник

Невероятно озорная, заводная и весёлая сказка - с этаким ненавязчивым смыслом. Юных зрителей приглашают посмотреть, повеселиться, а заодно и подумать. А сказка эта - про Козу – тоже озорную и заводную, но… большую врунью. Купил её однажды один дед у другого – такую безобидную, добрую да сговорчивую. Но Коза только представилась такой паинькой, на самом-то деле у неё другие были планы. Хотелось ей всех перехитрить да сделать всё по-своему. И ведь многое у неё получалось – уж больно обаятельна она была – прямо-таки артистка: и споёт, и станцует, и веселой историей рассмешит!
Всех обманула коварная Коза: и Бабку, и Внучку, а потом и за Деда принялась. Коза-то считала, что без обмана не бывает в жизни счастья. Но вдруг всё пошло как-то совсем не так… И вот это – самое интересное и неожиданное в театральной сказочной истории про обманщицу Козу!

Премьера спектакля - 1 сентября 2015 года.

Комедия с элементами детектива.
Как определить, где кончается рассудок и начинается безумие? Почему в наше время доброта, отзывчивость, сострадание, желание отказаться от всего ради помощи людям приравнивается к сумасшествию? Почему крохотный мир милых безумцев, которые видят лишь то, что хотят увидеть, может быть привлекательнее мира реального?

Queen – культовая британская рок-группа, совершившая прорыв в музыкальной индустрии в 70х годах прошлого столетия. Группа знаменита массой хитов, которые считаются классикой рока, а также выдающимися новаторскими клипами и яркими концертными выступлениями.

Radio Queen – это профессиональный музыкальный коллектив, который представляет наследие группы Queen и даёт возможность вживую насладиться такими бессмертными хитами, как We Will Rock You, I Want To Break Free, Don’t Stop Me Now, We Are The Champions, Bohemian Rhapsody, Under Pressure и многими другими. Его участники по-настоящему любят музыку своих кумиров и подходят к её исполнению с полной самоотдачей, добиваясь того звучания, которое покорило миллионы людей во всём мире.

14 марта в Театр Металлургов, выступление Radio Queen пройдёт в сопровождении симфонического оркестра. Таким образом, настоящий рок-концерт сольётся воедино с совсем иной музыкальной эстетикой. Новые аранжировки раскроют по-новому уже полюбившиеся песни при помощи богатейшей палитры звуковых красок, которой обладает только симфонический оркестр.

Radio Queen – это очень амбиционный проект энтузиастов, не обходящих стороной даже самые сложные для исполнения песни. Мощный вокал, виртуозные гитарные соло, превосходная ритм-секция, масштабное вокальное многоголосие и всё это в сопровождении профессионального симфонического оркестра!

Если вы неравнодушны к музыке Queen, то это шоу пропускать нельзя! Только живой звук, профессиональное исполнение и незабываемый драйв!

The Show Must Go On! Шоу должно продолжаться!

26 апреля в Новокузнецке , на сцене ДК"Алюминщик" состоится большой концерт легенд хард-рока и хэви-метала - группа NAZARETH. Поклонники группы смогут услышать и спеть хором любимые песни - от Razamanas до Love Hurts!

Легендарная шотландская группа Nazareth, в рамках юбилейного мирового тура в честь своего 50-летия, выступит с презентацией нового альбома!

Новый, 24-й студийный альбом Nazareth, по словам основателя группы Пита Эгню (Pete Agnew), "гарантированно заставит вас выпрыгнуть из носок". Альбом под крепким названием "Вытатуировано на моем мозге" ("Tattooed On My Brain") содержит чёртову дюжину песен, написанных самой группой. Диск выйдет осенью, и Nazareth отправится в его поддержку в юбилейный мировой тур, в рамках которого даст концерты в России.

С момента создания группы в 1968 году, большинство альбомов Nazareth стали классикой рока. Выпущенные в их золотой период диски " Razamanaz"(1973), "Loud'n'Proud"(1973), "Rampant"(1974), "Hair Of The Dog"(1975) и "Close Enough For Rock'n'Roll"(1976) - настоящие шедевры хард-рока, завоевавшие более 50 золотых и платиновых наград, а баллада "Love Hurts" по прежнему лидер плей-листов радиостанций по всему миру. Но Nazareth не собирается почивать на лаврах прошлых лет: вышедший в ротацию 18 июля 2018 боевик "Pole To Pole" подтверждает их заявление, что новый альбом является "одним из лучших в истории группы".

Новый альбом, новый и любимые, старые золотые хиты станут настоящим подарком для поклонников на праздновании юбилея великой группы!


В 2013 году из группы ушел вокалист Дэн МакКафферти по причине болезни и теперь они гастролируют в новом составе. Солистом стал Карл Сентанс, который также в 80-х стоял у истоков хэви-метал.

Цена билетов: 2 500 — 4 500р.

ВНИМАНИЕ! ИЗ-ЗА ПРОДЛЕНИЯ ОГРАНИЧЕНИЯ НА КОНЦЕРТЫ ПО КУЗБАССУ, КОНЦЕРТ БЫЛ ПЕРЕНЕСЕН НА 16 МАРТА 2021 ГОДА!!!

Авторский моноспектакль Максима Аверина, который в разных версиях «Все начинается с любви», «Все начинается с любви. Продолжение…» посмотрели более 300 тысяч зрителей в 192 городах России от Сахалина до Калининграда и в 20-ти странах мира: Европы, Ближнего Востока, Америки и Австралии .

Максим Аверин – один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер. Его фильмография насчитывает более 50 фильмов и сериалов. Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста.

Это не творческая встреча, не концерт, - это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурами, выдающимся видеорядом.

Это спектакль, в котором актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.

В программе: стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, В. Маяковского, Р. Рождественского, Б. Пастернака и др. Песни советских и российских композиторов.

Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая актером, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце.

Цена билетов: 2 100 — 2 900р.

Комедия с Верой Алентовой и Сергеем Астаховым
Крупный бизнесмен отходит в мир иной, оставив своему отпрыску и вдове внушительное состояние, однако в завещании указана в качестве наследника еще одна персона, что определенно не вписывается в планы семейства почившего. Такова завязка комедийной постановки по пьесе Николая Рудковского, которую срежиссировал Андрей Селиванов. Главные роли в спектакле «Роковое наследство» исполнили народная артистка России Вера Алентова и телезвезда Сергей Астахов.

Волшебная сказка

Режиссер - постановщик - засл. артист РФ, засл. деятель искусств РК - Юрий Самойлов

История, рассказанная артистами театра, поднимает тему одиночества. Главный герой медведь Михайло Потапович живет один и очень от этого страдает. Однажды в его дом попадает девочка Маша. Как она там оказалась, и какие ее ждут приключения, вы узнаете, посмотрев спектакль.

Рекомендованная возрастная группа 3 года

Много ли найдется претендентов на руку и сердце богатой вдовы?
А если она, ко всему прочему, молода и красива?

Спектакль «Ищу мужа» — смешная и трогательная история о том, как память о прошлом счастье помогает найти новое. Всего одно объявление в газете способно изменить жизнь героев и запустить цепочку забавных и романтических событий, которые приведут к неожиданному финалу.

«Ищу мужа» — двое мужчин, одна женщина и истинная любовь, которая ближе, чем кажется.

Международное театральное агентство «Арт-Партнер XXI» представляет спектакль по современной пьесе одного из знаковых европейских драматургов Миро Гаврана. Комедия в постановке режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях.

Сказка венгерского драматурга Д.Урбана буквально искрится озорством и особым обаянием. Она любима детворой всех возрастов и давно уже стала театральным хитом. На новокузнецкой сцене её воплотят режиссёр Ирина Иванова и художник Роман Ватолкин. Премьера назначена на 1 июня 2014 года и будет театральным подарком детворе ко Дню защиты детей.

Сюжет пьесы содержит остроумную «мышиную» вариацию на тему истории любви Ромео и Джульетты в сказочном преломлении. Отпрыски двух враждующих родов – серых и белых мышей – влюбляются друг в друга и всеми силами оказывают сопротивление родне, отстаивая свои права на свободу и сильные чувства. Но сквозная линия событий – не столько о любви, сколько о простодушном возмущении детей против надуманных интриг взрослых. Чего только ни делают дети для примирения враждующих кланов! И масть меняют, и доказывают, что дело не в цвете шкуры, ведь природа всех мышей одна: все мыши боятся котов и любят сыр! А уж сыру-то, сыру вокруг! Жить бы в таком сырном раю да радоваться! Так ведь нет, не хотят, придумывают «идеологи» противоположных кланов проблемы, осложняют жизнь себе и детям!

Вот такой озорной сюжет. Такие шутливые семена для размышления, которые могут дать хорошие всходы. Дети вполне способны понять стремления и надежды персонажей сказки. Возможно, поймут и взрослые? И взрослому зрителю, и детям эта игровая, забавная сказка предлагает множество загадок и вопросов. А материал пьесы - богатые возможности для создания захватывающего, яркого спектакля.

История о том, как подросток становится взрослым.
Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.
Что теперь делать, к чему стремиться? Все стали теперь такими далекими…
Взрослые расценивают поступки мальчика как бунт, желание вернуть прошлое. На самом деле это попытки найти свой путь, о котором он раньше и не задумывался. Что теперь важнее, родители или бездомный из подземного перехода?
И это не только о подростках, это о всех нас.

Есть имя, которое мы сразу вспоминаем, говоря о сказках. Это имя датского писателя, великого сказочника, Ганса Христиана Андерсена. «Сказки Андерсена» –история, сочинённая сразу из нескольких сюжетов, – всемирно известных, как «Снежная королева», «Русалочка», и чудесных открытий, подобных «Диким лебедям».

Нежный, хрупкий, красивый мир спектакля, созданный из текстов Андерсена и современных визуальных технологий, наполнен важными темами любви и прощения. Из сказки в сказку героиня проходит испытания чувств и веры, чтобы спасти тех, кого любит. В «Сказках Андерсена» есть место и тайне, и чуду, и смеху. На этом спектакле будет интересно побывать всей семье.

Режиссёр-постановщик – Денис Кожевников



Продолжительность спектакля 1ч. 20мин.



Премьера состоялась 19 января 2017г.



Это трагическая история о безумной, всепоглощающей любви женщины, способной ради своего чувства пойти на преступление. Женская душа – потемки. Любовь оборачивается алчной, неутолимой страстью, требующей все новых и новых жертв. Где та граница, перейдя которую, светлое и созидательное чувство любви мужчины и женщины превращается в пожар сжигающий их судьбы?

"Полёт над гнездом кукушки"

по роману Кена Кизи

перевод В.П. Голышева

Режиссёр-постановщик – заслуженный артист РФ Ринат Фазлеев

Художник постановщик – Надежда Осипова

Продолжительность спектакля 2ч. 20мин.

Премьера состоялась 24 марта 2017г.

Дух свободы… такой сладкий и пьянящий! Его невозможно подарить или купить, он невидим и бесценен, как воздух. Можно прожить долгую жизнь, так не испытав этот волшебный аромат и на старости лет жалеть об утерянной возможности. А можно довериться порыву ветра и плыть по течению реки, забыв все заботы и просто дышать. Тогда обретешь свободу. Самую драгоценную и огромную вещь на свете! Об этом знаменитый роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки», который лег в основу спектакля.

Есть ли смысл в борьбе одиночки с системой? Когда вселенский хаос лучше стройной организации? Ответы на эти вопросы дает спектакль.

Темы внутренней и внешней свободы, независимости и любви, которые в середине прошлого века были хорошей темой для дискуссий, остаются актуальными и сегодня и раскрыты в спектакле полностью. Это гимн свободе и человеческой совести. Это авангард вечного сияния чистого разума и неугасимой любви к жизни, это памятник ЧЕЛОВЕКУ!

…Неприлично, неловко, нехорошо.

Вот такая история случилась в северной столице нашего обширного государства! Теперь только по соображении всего видим, что в ней есть много неправдоподобного. Не говоря уже о том, что точно странно сверхъестественное отделение носа…

Страннее, что непонятнее всего, это то, как авторы, могут брать подобные сюжеты … нет, нет, совсем не понимаю. Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых… но и во-вторых тоже нет пользы. Просто я не знаю, что это…

Режиссер-постановщик Григорий Гольдман. Художник-постановщик Анастасия Гончарова. Сказки Пушкина обладают поистине бездонным смыслом. Каждый найдет в них близкое себе, на что откликнется душа. В нашем спектакле "Сказка о рыбаке и рыбке" мы предлагаем Вам поразмыслить о силе человеческой любви. Какие замысловатые формы она иногда принимает и что произошло с нашими героями спустя тридцать лет и три года.

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

За бархатом, обволакивающим сцену, как за кулисами, скрываются комплексы Сирано де Бержерака. Эти комплексы рождают страх быть отвергнутым Роксаной, страх же становится источником мнимой жертвенности. Сирано талантливо пишет историю не своей любви, превращает собственную и чужую жизни в спектакль, но в финале его мучает чувство незавершённости. Он перематывает свою жизнь назад и находит причину.

Постановочная группа:

Режиссёр – Миша Лебедев

Художник – Наталья Чернова

Хореограф – Даниил Нагайцев

Видеохудожник – Алексей Фомяков

Помощник режиссёра – Наина Тулубьева



Действующие лица и исполнители:



Сирано де Бержерак – Александр Шрейтер

Ле Бре – Андрей Грачёв

Кристиан де Невильет – Александр Коробов

Граф де Гиш – Евгений Лапшин

Рагно – Андрей Ковзель

Роксана – Екатерина Пономарёва

Дуэнья Роксаны – Татьяна Лизунова

Лиза – Илона Литвиненко

Мать-настоятельница – Екатерина Санникова



Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом

Премьера состоится 14 ноября 2019 года

Спектакль "Женитьба" (Совершенно невероятное событие в двух действиях)

Обращаем ваше внимание на то, что количество мест ограничено.
Цена билета: 250 рублей

Мероприятие пройдёт с соблюдением требований санитарного законодательства.

Premier Orchestra и солисты оперных театров Санкт-Петербурга в новой программе оркестра «Back to Rock»

Лучшие хиты мировой и русской рок сцены в один вечер в исполнении симфонического оркестра и ведущих солистов оперной сцены Санкт-Петербурга. Мощь рока и благородство классической музыки, гитарные рифы и нежность скрипок, океан звука накроет волной всех зрителей.

Rammstein и Nirvana, ДДТ и Король и шут , Metallica и AC/DC и ещё порядка 20 хитов хитов легенд рока прозвучат в этот вечер.

Premier Orchestra коллектив из Санкт-Петербурга за 4 года стал заметным явлением на российской рок сцене. Настоящие профессионалы музыки смогли покорить множество городов России. В начале 2020 года привлекли внимание крупнейшего звукозаписывающего лейбла A&M records (Лос-Анджелес) и между ними был заключён контракт на выпуск пластинки мировых хитов и гастрольного тура в США в 2021 году. Впервые за долгое время русские музыканты исполняющие рок музыку привлекли внимание западных профессионалов и есть уверенность, что блестящая карьера оркестра только начинается !

До встречи на празднике симфонической рок музыки!

Возрастная категория 12+.

Цена билетов: 700 — 2 500р.

Ю. Самойлов

Побасенка

История начинается с того, что Лис и Дрозд оказываются на лесной поляне. Она им так понравилась, что каждый из них решил устроить здесь свое жилище, не подозревая об этом соседстве. Случайно встретившись, они не очень этому обрадовались. Останутся ли они соседями и как будут развиваться события?.. Приходите на спектакль и все узнаете.

Рекомендованная возрастная группа: с 3-х лет

28 марта в 17.00 ДК «АЛЮМИНЩИК»
БОЛЬШОЙ ВЕЧЕР БАЛЕТА С УЧАСТИЕМ АРТИСТОВ БАЛЕТА БОЛЬШОГО ТЕАТРА 0+
«ЩЕЛКУНЧИК» БАЛЕТ - СЮИТА
«ЧАЙКОВСКИЙ – ГАЛА» БАЛЕТ - СЮИТА
Представляем вашему вниманию уникальный проект для КУЗБАССА «БОЛЬШОЙ ВЕЧЕР БАЛЕТА С УЧАСТИЕМ АРТИСТОВ БАЛЕТА ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА»! Проект создан усилиями молодых, активных, креативных профессионалов, действующих артистов балета БОЛЬШОГО ТЕАТРА. Приоритетные направления проекта— сохранение лучших традиций отечественной школы классического балета; развитие новых направлений хореографии в тесном контакте с КУЗБАССКИМИ партнёрами и творческими хореографическими коллективами; просвещение, приобщение к прекрасному искусству подрастающего поколения и жителей небольших, отдалённых городов нашей Родины; популяризация русской культуры по всему миру.
Коллектив проекта создал уникальные балет-сюиты «Щелкунчик» и «Чайковский-гала», оснащённые красочными декорациями и костюмами, наиболее полно передающими дух той или иной эпохи. В разработке проекта принял участие известный продюсер и режиссер-постановщик из Москвы – СЕРГЕЙ МАКЕЕВ. Его «кредо» - РУССКИЙ БАЛЕТ — это прежде всего чувства, эмоции, сокровенные порывы души, выраженные через танец. Он также работает с современными мультимедийными технологиями — в новых спектаклях активно используются видеопроекции.
В БОЛЬШОМ ВЕЧЕРЕ БАЛЕТА УЧАСТВУЮТ :
ИЛЬЯ АРТАМОНОВ - В 2007 г. окончил Московскую Государственную академию хореографии. В 2008 г. был принят в труппу Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В.Василева. Исполнял ведущие партии в следующих балетах: «Спящая красавица» П.И.Чайковского, «Спартак» А. Хачатуряна, «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Щелкунчик» П.И. Чайковского. В 2013 году принят в труппу Большого театра. Репетирует под руководством Марка Перетокина.
АНАСТАСИЯ СТРАХОВА – В 2016 г. с отличием окончила Московскую Государственную академию хореографии/МГАХ (педагог Елена Боброва) и была принята в труппу Большого театра. Исполняет партии в следующих балетах: «Чертовка» + па де де из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, «Светлый ручей» Д. Шостаковича. Репетирует под руководством легендарной народной артистки СССР Нины Семизоровой.
СЕРГЕЙ КУЗЬМИН – В 2004 г. окончил Саратовское областное училище (ныне колледж) искусств и поступил в балетную труппу Московского Государственного академического музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немирович-Данченко. Танцевал партии в следующих балетах: «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» М. Минкуса, «Чайка» Дм.Шостаковича, «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, «Русалочка» Л. Ауэрбаха, «Эсмеральда» Ц. Пуни, «Шесть танцев» на музыку В.Моцарта и других. В 2013 году был принят в балетную труппу Большого театра. Танцует в балете «Щелкунчик» П.И. Чайковского.
НИНА ГОЛЬСКАЯ - В 2008 г. окончила Московскую Государственную академию хореографии/МГАХ (педагог Мария Леонова) и была принята в труппу Большого театра. Исполняет партии в следующих балетах: «Пахита» Л.Минкуса, «Сильфида» Х.С.Левенскольда, «Жизель» А.Адана и других. Репетирует под руководством Ольги Ченчиковой. Долгое время ее педагогом была легендарная балерина Людмила Семеняка.
Данный проект был бы невозможен без партнерской помощи и полноправного участия юношей и девушек НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА «Ансамбля классического танца «ДИВЕРТИСМЕНТ» города Новокузнецка Кемеровской области. Художественный руководитель СВЕТЛАНА ГОРБУНОВА. В 2020 году коллективу исполнилось 45 лет! Несмотря на «юный возраст», новокузнецкий коллектив уже успел завоевать любовь зрителей в России и за рубежом.
Мы заряжены творческой энергией, готовы экспериментировать и не в коем случае не останавливаться в развитии. У нас в планах ежегодно радовать зрителей новыми постановками, гармонично сочетающими классику с современными танцевальными стилями.
Будем рады видеть Вас на наших спектаклях!
Билеты в кассе ДК «Алюминщик» ежедневно с 9.00 до 20.00. Без обеда.
Звоните по телефону - 37 - 19 - 55
Справки и доставка билетов по тел. – (3843) 33 – 03 – 47, 8-903-945-84-09
Цены билетов – партер- 1 600 р.-амфитеатр – 1300-1 000 р.-- ложи –800 р., балкон-600 р.

30 МАРТА ДК «АЛЮМИНЩИК» 19.00

РОДИОН БЕЛЕЦКИЙ
«РАЗГОВОР, КОТОРОГО НЕ БЫЛО» 12+
(Одноактная социальная драма с элементами комедии)

Театральная компания «Гамма» представляет спектакль «Разговор, которого не было» по пьесе современного драматурга Родиона Белецкого.

Этого разговора никогда не было и его не могло бы быть никогда. Разговор мертвого с живым. Мы часто откладываем на потом разговоры, которые могут многое изменить. Нам некогда, мы бежим по своему жизненному пути, не оглядываясь, и на этом бегу теряем друзей! Несмотря на то, что сюжет спектакля довольно жесткий, в нем много юмора, добрых воспоминаний о бесшабашных поступках юности, которые есть у каждого поколения и у всех друзей на свете!

В спектакле играют ведущие артисты Новосибирского Государственного Академического театра "Красный Факел":
Антон Войналович и Илья Музыко

Художник-постановщик - Егор Овечкин,
Продюсер - Анастасия Журавлёва (Театральная компания "Гамма")
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля 1час 30 минут, без антракта
Ждем на спектакль, восторг гарантируем!
Билеты в кассе ДК ежедневно и без обеда. Звоните по тел. – (3843) 37 - 19 - 55
СПРАВКИ. Звоните по тел. – (3843) 33 – 03 - 47
Цены билетов – партер - 1 000 р.
- амфитеатр – 700 р.
- ложи – 600 р.
- балкон – 500 р.
Бесплатная доставка билетов -33-03-47, 8-903-945-84-09

Предлагаем вам окунуться в необыкновенную фантазию – волшебные воспоминания в одном действии, в призрачной дымке детства, окутанные таинством снов и мистических видений.

Премьера спектакля состоялась 17 декабря 2020 года и сразу же постановка нашла отклик у зрителей и театральных критиков.

О нашем спектакле упоминали на страницах таких крупных сообществ как «ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры», «Современный театр», «Театр», а так же на множестве порталов в том, числе на портале «Про Искусство».

В социальных сетях развернулись целые флешмобы с хэштегами #снывдохновляют #спектакльсны #ждемвнашемгороде

Зрители и поклонники спектакля заполонили все социальные сети своими рисунками, стихотворениями, пожеланиями.

В январе 2021 г. отрывок спектакля «С.Н.Ы.» был представлен на Всероссийском конкурсе «Рождество в кругу друзей» (Организаторы конкурса - комитет по культуре Волгоградской области и Волгоградский Государственный институт искусств и культуры) где был высоко оценен жюри и получил высшую награду – Лауреат 1 степени.

Спектакль «С.Н.Ы.» - это самая таинственная и добрая постановка, в которой каждый откроет для себя мир детства, добра и ностальгии.

На протяжении всей постановки вы будете окружены звучанием необыкновенной музыки и вокальных номеров, в исполнении вокальной группы ансамбля «Русы».

Художественный руководитель проекта - Анна Жилина

Режиссер - Т. Котвицкая

Дирижер - заслуженный артист России В. Петров

Художник-сценограф - Е. Егорова

Хормейстер – Мария Измалкова

Звукорежиссер – Давид Пахлавуни

Светорежиссер – Виталий Устинов, Анна Устинова

Видеоконтент Екатерина Белявина

Художник по гриму – Анна Скороженок

Художник по костюму М. Третьяковой - Диана Павловская

Актерский состав:

Александра Лазарчук,

Снежана Шкляева,

Ольга Калюжная,

Мария Измалкова,

Андрей Губский,

Руслан Слюсарев,

Владислав Винскович.

В главной роли - актриса, телеведущая, преподаватель школы леди в реалити-шоу «Пацанки» на канале «Пятница», лауреат премии «ТЕФФИ» Мария Третьякова.

Цена билетов: 800 — 2 600р.

11 апреля в 19.00 ДК «АЛЮМИНЩИК»
Артисты Государственного Академического театра
« МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА»
«УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ» 12+
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ

Пьеса В. Шекспира «Укрощение строптивой» (1593) принадлежит к числу прославленных творений великого английского драматурга. Сюжетную коллизию Шекспир раскрыл в духе утверждения полноты и цельности чувства красоты и достоинства человеческой личности. В данной редакции сохранены основные сюжетные линии, сохраняющие яркость жизнеощущения героев, атмосферу пьесы, полной энергии и задора.
В центре спектакля образы двух героев – Катарины и Петруччио. Оба – незаурядные, сильные натуры. Гордая, глубоко чувствующая Катарина и отважный, смелый , не лишенный оттенка авантюризма и бравады, искатель приключений Петруччио. На смену грубоватой прямолинейности и жестокости приходят глубокие , искренние переживания человека, страдающего от неразделенной любви. Яркими характерными чертами наделены другие действующие лица: Бьянка, под личиной напускной кротости и смирения искусно скрывающая душевную черствость и расчетливость; сладостно-чувствительный и безвольный Люченцио; самодовольно-напыщенный и туповатый Гортензио; комично страдающий от неурядиц в своем доме Баптиста ди Минола.
В музыкальном оформлении спектакля использована музыка испанских и итальянских композиторов 18 – 19 веков, очень точно подходящая по стилю к событиям того периода.
В спектакле заняты ведущие артисты театра «Московская оперетта», других музыкальных театров Москвы.
В главных ролях: народная артистка России Елена Ионова
и Лауреат конкурса «Романсиада» Дмитрий Шумейко.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут. Два акта с антрактом.
Билеты в кассе ДК «Алюминщик» ежедневно с 9.00 до 19.00. Без обеда.
Звоните по телефону - 37 - 19 - 55
Билеты ТАКЖЕ МОЖНО КУПИТЬ в офисе в ЦЕНТРЕ - БИБЛИОТЕКА им. ГОГОЛЯ (1 ЭТАЖ,ул.Спартака,11), ежедневно без обеда. Заказ билетов - (3843) 33 – 03 – 47
Справки и доставка билетов по тел. – (3843) 33 – 03 – 47, 8-903-945-84-09
Цены билетов – партер- 1 200 р.- амфитеатр – 1000-800 р.-- ложи –700 р.,
балкон-500 р

14 апреля ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЗАЛ ДК «АЛЮМИНЩИК» в 19.00

«САТИСФАКЦИЯ» 16+
(Спектакль с участием актеров «Московского Современного Художественного Театра», «Студии 612» и Евгения Гришковца)

Евгений Гришковец
Анна Матисон

Жанр: трагикомедия
Одноактный спектакль (16+)

ПЬЕСА ГЕНИАЛЬНОГО ЕВГЕНИЯ ГРИШКОВЦА. СОБСТВЕННАЯ ВЕРСИЯ ПРОНЗИТЕЛЬНОЙ ИСТОРИИ ПРЕДАТЕЛЬСТВА.
ДЛЯ МУЖЧИН – ВОЗМОЖНОСТЬ ЛИЦЕЗРЕТЬ ПОЕДИНОК ДВУХ СТАЛЬНЫХ ХАРАКТЕРОВ.
ДЛЯ ЖЕНЩИН – ВОЗМОЖНОСТЬ ПОБЫВАТЬ В МУЖСКОМ МИРЕ И ЛУЧШЕ ПОНЯТЬСВОЮ СИЛЬНУЮ ПОЛОВИНКУ.

РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ДВУХ ДРУЗЕЙ, В КОТОРОЙ ЕСТЬ ВСЕ — ПРЕДАТЕЛЬСТВО, ПОДЛОСТЬ, РЕВНОСТЬ, СТРАСТЬ И НЕНАВИСТЬ. НЕТ ТАКОГО ЗРИТЕЛЯ, КОТОРЫЙ НЕ НАШЕЛ БЫ В ПОСТАНОВКЕ МОМЕНТОВ, ПЕРЕКЛИКАЮЩИХСЯ С ЕГО ЖИЗНЬЮ.
Анна Столярова: "Двое мужчин-два друга, коллеги: начальник и ниже стоящий по рангу сотрудник, соперники: один переспал с женой другого. Раньше это был повод для дуэли, сатисфакции. Сейчас, по-хорошему, тоже так надо. Только сатисфакшен будет другой - современной и по-русски. Оружие - крепкий алкоголь и минимум закусок.
Обманутый муж Александр подготовил не только батарею бутылок, но и сценарий, по которому будет проходить "встреча". Темы обозназначены -мороженное (вот как!?), дружба, дети, одиночество. И пить, пить, пить. До последней капли, когда кто-то не свалится и вот тогда… Либо вон из города, либо неверная жена плюс круглая сумма в евро и все это равно Главный приз." До встречи осталось совсем немного…
Постановка – Николай Коробов

Роли исполняют:

Артист драматического театра и кино Дмитрий МАЗУРОВ
Артист драматического театра и кино Александр АНОПРИКОВ

Билеты в кассе ДК «Алюминщик» ежедневно с 9.00 до 20.00. Обед 12.00-13.00
Звоните по телефону - 37 - 19 - 55
Билеты ТАКЖЕ МОЖНО КУПИТЬ в офисе в ЦЕНТРЕ - БИБЛИОТЕКА им. ГОГОЛЯ (1 ЭТАЖ,ул.Спартака,11), ежедневно без обеда. Заказ билетов - (3843) 33 – 03 – 47
Справки и доставка билетов по тел. – (3843) 33 – 03 – 47, 8-903-945-84-09
Цены билетов – партер - 1 500 - 1 300 р.
- амфитеатр – 1 000 р.,
- ложи – 800 р.,
- балкон – 600 р.

Группа «Мельница» порадует зрителей новой концертной программой — «Рукописи»!

Масштабно отпраздновав двадцатилетие, группа «Мельница» принялась за работу над новым

материалом. Так родилась программа «Рукописи», в которую наряду с проверенными хитами

вошли совершенно новые песни.

Пепел сгоревших манускриптов и жгучий ветер Леванта, песчаные джинны и библейские камни —

новый мир в творчестве «Мельницы»!

До встречи 21 апреля в ДК Алюминщик.

Начало в 19:00

Фантазийное интерактивное танцевальное шоу «ДАМСКИЕ УГОДНИКИ» — это настоящий театр, созданный мужчинами, чье призвание – создавать красоту в танце, специально для женщин.

Ребята предложили нечто большее, чем стриптиз под зажигательную музыку, они предложили настоящий спектакль – живой, завораживающий, позитивный. Шоу быстро стало набирать популярность у прекрасной половины человечества: большое, детально продуманное оно собирает полные залы, благодаря качественной хореографии, артистизму, мощной энергетике и сексуальности, а также эстетике гармонично сложенных мужских тел и оригинальным костюмам. В репертуаре коллектива уже более 70 номеров (не включая сольных, дуэты и трио).

«Дамские угодники» участвовали в проектах «Топ-модель по-русски», «Мисс русское радио», в презентациях телеканалов «Перец», «ТНТ», «СТС». Ребята являются постоянными участниками показов модельной одежды популярных брендов (Bosco, Ermenegildo Zegna, Reebok и многих других). Угодники регулярно участвуют в съемках клипов звезд российского шоу-бизнеса.

За последние два года «Дамские угодники» стали лауреатами престижных премий в сфере шоу-бизнеса – «Лучшее шоу», «Проект года», премия «Для милых дам» (номинация – за популяризацию танцевального искусства среди мужчин, масштабность и высокий уровень шоу), дипломанты премии «Призвание Артист»- лучшее танцевальное шоу и многие другие. Это стало возможным благодаря таланту художественного руководителя Андрея Тунекова , известного также как Elvis, и, конечно, благодаря профессионализму и увлеченности коллектива. Вместе ребятам удалось создать узнаваемый бренд шоу.

«Дамские угодники» — это 17 профессиональных танцоров и актеров, которых объединяет любовь к танцу и стремление создавать женщине праздник. Визитная карточка коллектива — 100%-но авторские спектакли (от режиссуры до костюмов), соединившие эротический танец, хореографию и театральное искусство в завораживающем фантазийном интерактивном шоу.

Ведущие Александр Меркурьев и Сергей Назаров виртуозно выстраивают диалог между залом и угодниками. Можно по-разному относиться к этому коллективу, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. «Дамские угодники» — это то, что не оставит равнодушным!

Оф.группа в ВК: https://vk.com/showdu

Оф.сайт: www.showdu.ru

ЛЮБОВЬ КАЗАРНОВСКАЯ - советская и российская оперная певица
(сопрано ), педагог, почетный профессор Московского
экономического института,
Дебютировала в 21 год на сцене московского МАМТ им. К. С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в партии Татьяны
(«Евгений Онегин » Чайковского ). С 1974 по 1978 год проживала
в Ереване . Закончила консерваторию в 1982 году, аспирантуру
консерватории в 1985 году (класс Е. И. Шумиловой ).
В 1981—1986 годах продолжала сольную карьеру в МАМТ имени К. С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Пела ведущие партии в
«Иоланте » Чайковского , «Паяцах » Леонкавалло , «Богеме
» Пуччини , «Сказании о невидимом граде Китеже »
Римского-Корсакова и других операх. В 1986—1989 годах —
солистка ЛАТОБ им. С. М. Кирова .

Любовь Казарновская и итальянский тенор Леонардо Громенья на
фестивале «Казанская осень» перед Дворцом земледельцев на
Дворцовой площади Казани в 2011 году
С 1989 года выступает за рубежом, начиная с выступления на
Зальцбургском фестивале 1989 года в Реквиеме Дж. Верди
[23]. Исполняла ведущие роли на сцене нью-йоркской
Метрополитен-опера c 1992 года, миланской Ла Скала
В репертуаре Казарновской более 50 оперных партий.
Её любимые роли:
* «Бал-маскарад» Джузеппе Верди — _Амелия
* «Травиата» Джузеппе Верди — Виолетта
* «Сила судьбы» Джузеппе Верди — Леонора
* «Саломея» Рихарда Штрауса — Саломея

Что есть музыка, когда она идет из сердца?

Встречайте! На сцене нашего города! Поэт, композитор и Человек с большой буквы — Александр Розенбаум!

Он спасал нас не только своими руками, но и своим голосом, стихами и аккордами.

И сегодня, как и много-много лет подряд, мы можем спеть с ним в одном зале, о самом хорошем и самом главном, разделив свои радости и горести с человеком, которого многие из нас могут назвать своим другом, протянувшим руку помощи своей музыкой и согревшим теплом своих песен.

Александр Яковлевич Розенбаум – поэт, композитор, музыкант, доктор, офицер, истинный патриот. Народный артист России и человек, песни которого мы слушали, слушаем, и будем слушать! Они везде и всюду - на старых магнитных лентах, в радиоприёмниках, в машинах с миллионами водителей, в интернете, под гитары наших друзей и родителей: «Вальс-бостон», «Извозчик», «Утиная охота», «Черный тюльпан», «Казачья», «Гоп-стоп», «Ау», и не хватит целого дня, чтобы все их перечислить, и тем более все их послушать.

В программу своего концерта, артист включает и новые и старые песни, те, что давно не слышали зрители и те, без которых не проходит ни один концерт.

Его цель дать людям больше, чем они ожидают, сделать нас сильней и чище своей музыкой, словами своих песен. И главное – быть с нами искренним, дарить нам свою любовь.

Музыка и стихи Розенбаума до бесконечности глубокие произведения. В каждой песне мудрость и философия, окраска и оттенок, тонкий смысл и безграничная душа. Все, что так близко и дорого каждому из нас, можно найти в творчестве артиста: детство, Родина, мечты, смех и радость, трагедия и боль, любовь и дружба… И безграничная жажда жизни.

Встретимся на сольном концерте любимого артиста, и вновь, все вместе, как всегда, порадуемся жизни и музыке!

Цена билетов: 2 000 — 4 500 р.