На данной выставке посетители музея могут заглянуть в далекое прошлое, побывать в кузнецкой горнице и познакомиться с бытовым укладом кузнечан, а также с традициями и особенностями чаепития в г. Кузнецке в кон. XIX – нач. XX вв. Вас ждёт рассказ о промыслах (пчеловодстве, рыболовстве и др.) и ремёслах (кузнечном, гончарном, бондарном, кирпичном, и др.), которые были распространены среди кузнечан в кон. XIX – нач. XX вв., где вы можете познакомиться с подлинными образцами ремесленной продукции того времени.

04 марта 2021 года, в 16.00, в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» состоиялось открытие персональной выставки Ирины Беловой «Нежность», посвященной Международному женскому дню 8 марта.

На выставке представлены 11 масштабных работ в технике горячего батика из серии, созданной в 2019-2020 годах. Это красочные фантазийные полотна, главной героиней которых является Женщина.

«В новой серии из 28-ми работ, которая еще нигде не выставлялась, запечатлены женщины в разных образах. Когда женщина счастлива, у нее за спиной вырастают крылья, – рассказывает художница. – Когда она в таком состоянии, у нее многое получается, она становится опорой и источником счастья для своей семьи, для своих близких.»

С творчеством Ирины Беловой уже не раз встречались гости «Кузнецкой крепости». Ее работы в технике батика, пастели, вдохновленные мифами и легендами Сибирского края, историей родной земли и книжными образами, наполнены светом, теплом, ощущением гармонии и погружают в удивительный добрый мир. Наверное, поэтому посетители выставок Ирины Валентиновны всегда рады новой встрече с ее искусством и уносят с собой только положительные эмоции.

Справка.

Ирина Валентиновна Белова родилась в 1975 году в Новокузнецке. Еще с детских лет, проживая у бабушки в д. Казанково, увлеклась рукоделием – научилась прясть, красить ткани, освоила плетение на коклюшках и приемы вышивки. После школы училась на бухгалтера, позже окончила Томский политехнический университет. Поворотным в судьбе художницы слал 2003 год, когда она посетила городскую выставку батика, решила посвятить свою жизнь творчеству и получить художественное образование. Ее педагогами по живописи и рисунку стал заслуженный художник России, член Союза художников России Игорь Бессонов, тонкости композиции помогла познать художник-педагог Людмила Бабкина. Тайны техники горячего многослойного батика и работы с натуральными красителями постигала вместе с мастерами Индии и Непала. Впервые свои произведения Ирина Белова показала в 2014 году на выставке в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость». С этого года началась ее активная выставочная деятельность как в регионе, так и за его пределами (гг. Мыски, Осинники, Томск, Сыктывкар, Абакан). Кроме этого, художница увлекается книжной иллюстрацией, созданием авторских открыток и декора для дома, занимается педагогической деятельностью, руководит творческой мастерской «Хорошая идея», проводит мастер-классы, путешествует и организовывает творчески туры. В 2020 году весной вместе с учениками принимала участие в выставке декоративно-прикладного искусства в Доме творческих союзов, а осенью ее ученики стали участниками Первого Международного культурного экопроекта «Русский квадрат» (г. Омск).

Выставка будет работать в Обер-офицерском доме до 25 апреля 2021 года.

Видео с открытия выставки можно посмотреть на музейном YouTube-канале.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.

Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.

В Новокузнецком художественном музее стартовала программа «Солнце на мольберте». Она направлена на развитие жизненно необходимых навыков у детей с синдромом Дауна через вовлечение их в изобразительную деятельность. Участники проекта — 15 семей с особенными детьми разного возраста ( до 18 лет).

Большинство детей с синдромом Дауна способны учиться в обычных или специальных школах. Работа с ними – дело не безнадёжное, но требующее индивидуального подхода, специальных знаний, больших душевных и финансовых затрат. Актуальность проекта «Солнце на мольберте» определяется запросом со стороны родителей детей с синдромом Дауна. Сотрудники музея обладают достаточным опытом и навыками работы с этой категорией посетителей. В качестве ассистентов к проекту будут привлечены 10 волонтеров - студентов НФИ КемГУ.

В программу включены 3 праздничных мероприятия, 4 мастер-класса, 38 групповых и индивидуальных занятий. Во время обучения будут использованы нетрадиционные методики, направленные на развитие мелкой моторики, коммуникативных и практических навыков. Цикл занятий позволит объединить усилия семьи, специалистов и волонтеров по интеграции «солнечных» детей в социум. А детям с синдромом Дауна поможет стать более самостоятельными, научит способам адекватного общения с окружающими и позволит нивелировать особенности развития.

Арт-терапевтические занятия будут проходить несколько раз в неделю до 31 мая. Итогом работы станет выставка детских рисунков и фотовыставка. Опыт деятельности проекта будет транслироваться в социальных сетях музея для формирования понимающего и принимающего отношения общества к детям с нарушениями в развитии и инвалидностью.

Событие на все 300!
19 марта в 15.00 открываем выставку «Кузбасс: три века в истории страны».

В центре внимания - 300-летняя история региона от исследований Кузнецкого острога до иллюстрации вклада Кузбасса в Великую Отечественную войну.

Экспозицию составят более 300 предметов из фонда музея, многие из которых будут показаны широкой публике впервые.
Визуальный ряд выставки дополнят информационные блоки с фотографиями, рисунками, аннотациями.

В рамках работы выставки запланированы различные мероприятия: он-лайн викторина, экскурсии, лекции, занятия для детей. Следите за новостями!

Для посещения выставка будет доступна с 18 марта.

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.

11 марта в Новокузнецком художественном музее начинает работать выставка новокузнецкого художника Элины Елиной.
Элина родилась в Новокузнецке, в семье профессионального художника Геннадия Ильича Елина, окончила Новосибирское художественное училище по специальности «художник театра», Новосибирскую архитектурно-художественную академию. С 1994 года - участник городских, областных, региональных и межрегиональных выставок. Член Союза художников России с 2015 года. С 2017 года Элина Геннадьевна преподает в Кузнецком техникуме сервиса и дизайна им. В.А. Волкова.
Элина Елина - живописец, график, художник декоративно-монументального искусства. Участвовала в создании мозаичных икон для храмов области (Абашево, Безруково, Мыски и др.).
В своем творчестве Элина Елина обращается к жанрам пейзажа, натюрморта, портрета. Данная выставка является третьей персональной выставкой художника в Новокузнецке и первой в Новокузнецком художественном музее. На выставке представлено около 30 живописных и графических произведений, созданные в период с 2007 по 2020 годы.
Обращаясь к различным техническим приёмам рисования акварелью, в своих произведениях художник эффектно совмещает насыщенность и цветовое богатство красок с четко выверенной и неизменно важной ролью белого фона бумаги. Сочетая технику акварели по сухому и «a la prima» Элина Елина гармонично объединяет легкие и непринуждённые образы природы с точными линиями архитектурных ритмов. Новокузнецк в акварельных этюдах Элины — это поэтический образ города, где соединены созданные человеком строения и мир, сотворенный природой.
Выставка Элины Елиной - это своеобразный Grand Jete из ахроматического царства зимы за окном в сочные и звонкие краски творчества художника.
Экспозиция будет работать до 16 мая.

❗Выставка, посвященная культуре татар, откроется в Новокузнецке ❗
17 марта в филиале Новокузнецкого краеведческого музея состоится торжественное открытие очередной выставки в рамках проекта «В гостях у татар» из фондов Елабужского государственного музея-заповедника.
Серия выставок 2021 года посвящена Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан. Проект реализуется при поддержке министерств культуры Российской Федерации и Республики Татарстан, Управления культуры г. Новокузнецка, Союза музеев России, Национального совета Всемирного конгресса татар, Союза художников России, предприятия «Эссен Продакшн АГ».
Экспозиция выставки – это настоящая красочная энциклопедия татарской культуры, включающая в себя богатый этнографический материал конца XIX – начала XX века. Среди них 118 предметов одежды, быта, образцов посуды, украшений и т.д., 88 изделий мастеров декоративно-прикладного искусства, а ярким дополнением являются художественные работы участников международных этно-арт-проектов музея-заповедника.
Гости торжественной церемонии открытия выставки увидят ролики о Татарстане, услышат татарскую музыку и продегустируют национальные лакомства и кондитерские изделия «Эссен Продакшн АГ».
Информационные партнеры проекта: «Россия 1 – Татарстан» – телевидение и радио, АО «Татмедиа», «Татарстан – Новый век», «Елабуга – 24», газеты «Республика Татарстан» и «Новая Кама», деловая электронная газета «Бизнес Online».

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

На данной выставке посетители музея могут познакомиться с историей Уездного училища г. Кузнецка – одной из старейших школ нашего края. Посетителям расскажут об истории строительства здания, в котором располагалось Кузнецкое уездное училище, они узнают о необычной и завораживающей легенде этого здания. Кроме того, опытные экскурсоводы расскажут о системе преподавания в училище – содержании учебного плана, количестве учащихся, их социальном составе. Также посетителям продемонстрируют основные письменные принадлежности, старинные учебники и прописи, которыми пользовались учащиеся Кузнецкого уездного училища более 100 лет назад.

25 марта 2021 г. в Новокузнецком художественном музее начинает работу мини-выставка произведений народного художника СССР И.Э. Грабаря, посвященная 150-летию со дня его рождения. Игорь Эммануилович Грабарь - значимое имя в истории русской культуры XX века. Это признанный художник, искусствовед, художественный критик, реставратор, педагог, музейный деятель, архитектор, блестящий администратор - директор Третьяковской галереи, организатор реставрационного центра по спасению древнерусского искусства. При этом в течение почти шестидесяти лет он был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны.

Мини-выставка представляет три хранящиеся в НХМ живописные работы художника: «Автопортрет с женой» (1923),«Дельфиниумы» (1944) и «Сирень у Амбрамцевской мастерской» (1949). Эти работы часто репродуцировались в монографиях автора, экспонировались на многих выставках в России и за рубежом.

Признанный искусствоведами одним из лучших портретов советской живописи «Автопортрет с женой» Игорь Эммануилович Грабарь пишет в 1923 году. Тогда же П.П. Кончаловский пишет свой «Автопортрет с женой на коленях». Прообразом, вдохновением для этих работ был «Автопортрет с Саскией на коленях» Рембранта. Автопортрет И.Э. Грабаря не так явно близок Рембранту, как произведение П.П. Кончаловского. У Игоря Эммануиловича иное композиционное решение, другая сюжетная ситуация. Но своей живописной щедростью, своим безудержно-счастливым настроением он связан с вдохновляющим примером великого голландца. С полотна нас, зрителей, встречают радушные хозяева на пороге своей мастерской, два нескрываемо счастливых человека: художник – только что закончивший работу, работу явно удачную, и его жена – всегда интересующаяся творческим процессом мужа, разделяющая в этот момент радость его творческого свершения. Внутренняя близость этих людей так естественна, так полна и открыта, что зритель невольно приобщается к их настроению.

И.Э. Грабарь часто писал натюрморты с цветами, особенно любил писать цветы сильные, яркие. Человек жизнерадостный, деятельный и активный, он и в природе прежде всего искал жизнеутверждающее начало. А в 1944 – году трагическом, сложном, требующем веры в лучшее будущее, в прекращение кровопролитной войны, он пишет натюрморт «Дельфиниумы», где напряжение жизненных сил в хрупких, но удивительно жизнестойких цветах, превращает созданный художником образ в символ, раскрывающий сущность его оптимистического мироощущения. Дельфиниумы в натюрморте активно и смело утверждают себя в пространстве, их стебли напористо устремлены вверх, чашечки цветов многоглазо и любопытно открыты миру. Жизнеутверждающая сила красоты всегда в работах И.Э. Грабаря показывает победу над эфемерностью, хрупкостью и незащищенностью всего живого.

Пейзаж «Сирень у Абрамцевской мастерской» 1949 года, исполненный в мягких и нежных красках, словно доносит аромат цветения и наслаждения чувством естественной, умиротворенной дачной жизни. И.Э. Грабарь передает состояние той короткой начальной поры лета, когда зелень травы, деревьев еще сохраняет свою весеннюю свежесть, но уже не чувствуется того бурного брожения жизненных сил обновленной природы, которым она полна весной. Пейзаж написан, когда художнику было 78 лет. Кажется, что образ умиротворенного теплом летнего дня согласуется с мироощущением художника в этот период его жизни. Образ природы, отдыхающей после бурной, напряженной весенней борьбы, вызывает представление о том наслаждении ясным и мирным покоем, которое испытывает художник, умевший видеть красоту закономерности человеческого бытия, сопоставляя его с жизнью природы.

Экспозиция продолжает серию мини-выставок, проходящих в Новокузнецком художественном музее в рамках цикла «Календарь знаменательных дат». Все три работы художника в зале НХМ можно увидеть в течение недели. На протяжении месяца с 25 марта по 25 апреля для организованных групп дошкольников и младших школьников доступно к заказу музейное занятие, включающее информационную часть о художнике и картинах, творческую часть по изготовлению собственного натюрморта с дельфиниумами и игровую составляющую.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.

12 апреля 1961 - ВПЕРВЫЕ В КОСМОСЕ!

08 апреля в 13.00 открываем выставку «Он сказал – Поехали!».

Выставка проходит в рамках юбилейных мероприятий и рассказывает о первом космонавте Ю.А. Гагарине, о развитии космонавтики в России на примерах образцов нумизматики, фалеристики и сувенирной продукции.

Экспозицию дополнят фотопортреты космонавтов, стоящих в авангарде освоения космоса, биографические справки и другие информационные материалы.

Вход на открытие выставки - свободный!

Адрес музея-заповедника «Кузнецкая крепость»: г. Новокузнецк, проезд Крепостной, 1.
Тел. для справок (3843) 36-00-92, 36-01-00.

На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с условиями жизни и стилем одежды обеспеченных слоев общества нашего города в конце XIX - начале XX.,а также увидеть воссозданный согласно историческим реалиям интерьер комнаты зажиточного горожанина.

На данной выставке представлены разнообразные чучела зверей и птиц – обитателей лесов и тайги Кемеровской области, а благодаря квалифицированным экскурсоводам вы можете узнать многое о жизни, повадках и отличительных признаках представителей лесной фауны нашего региона.

9 апреля в Новокузнецком краеведческом музее открывается выставка «Русский космос», посвященная Дню космонавтики. На выставке будут представлены фотографии с автографами кузбасских космонавтов А.А. Леонова и Б.В. Волынова, памятные медали и знаки, полиграфическая продукция, сувениры и предметы быта, в которых отражена тема космоса.

30 марта в 15.00 в Литературно-мемориальном музее
Ф. М. Достоевского (Новокузнецк, ул. Достоевского, 29) откроется выставка «…И свой талант земле открыли люди»: литературные страницы родного края», посвященная 300-летию Кузбасса.

Выставочный юбилейный проект является участником областного конкурса «Кузбассу – 300! Лучшая музейная выставка» и представляет литературную историю края и его образ, отраженный в фольклоре и художественных произведениях разных эпох.

Выставка из 300 экспонатов сгруппирована в три основных раздела:
I. «Нестареющая, вечная красота земли родной…» (образ природы родного края);
II. «Чарует душу город-сад» (образ сибирского города в литературе Кемеровской области);
III. «Счастье мое детское живое…» (образ детства в творчестве писателей края. Будущее Кузбасса).

Уникальная коллекция музея Достоевского предоставит возможность каждому соприкоснуться с богатым художественным миром местных легенд, сказок, поэтических и прозаических произведений. Тем более, что многие музейные предметы будут экспонироваться впервые. Подлинные рукописи известных кузбасских писателей, труды исследователей фольклора коренных народов Кемеровской области, экспонаты, рассказывающие о событиях жизни Ф. М. Достоевского в Кузнецке – всё это в сочетании с уникальными произведениями изобразительного и музыкального искусства откроет многогранные таланты жителей области.

Во время работы выставки посетителям будут предложены экскурсии с элементами театрализации, квесты, викторины и мастер классы, где каждый сможет раскрыть свой творческий потенциал, вдохновившись лучшими образцами литературного, художественного и музыкального творчества своих земляков.

Тел. для справок: (3843) 36-02-50

8 апреля в 17.00 в Новокузнецком художественном музее начинает свою работу выставка “Неделя уличного искусства. В стенах”. В экспозицию войдет более полусотни произведений уличных художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Бишкека, Красноярска, Омска, Томска и Новосибирска. Также будут представлены снимки, сделанные на фестивалях стрит-арта фотографами из России и Германии.

Лекции, мастер-классы, экскурсии по экспозиции и граффити-объектам нашего города, сопровождающие проведение выставки, помогут создать более полное представление о феномене стрит-арта.

Уличное искусство в музейных стенах - своего рода парадокс. Вдохновило организаторов и участников на подобный эксперимент желание продемонстрировать зрителю студийные работы граффити-райтеров, для которых творчество не ограничивается созданием уличных арт-объектов. Художники много работают, создавая живописные, графические, mixed media произведения искусства и digital art (постеры, цифровые коллажи).

Большинство участников получили художественное образование: для них увлечение граффити переросло в профессиональную деятельность. Этот проект предоставит возможность зрителю стать непосредственным свидетелем создания граффити в реальном времени в городском пространстве (в том числе и у стен музея), позволит увидеть, насколько многогранно уличное искусство, и взглянуть на этот неотъемлемый элемент современной городской культуры под иным углом.

Выставка ждёт своего зрителя до 30 апреля (включительно).

Выставка к 110-летию со дня рождения Леонида Сойфертиса

С 1 апреля в Новокузнецком художественном музее начнёт работу мини-выставка графических работ известного советского художника Леонида Сойфертиса. Выставка приурочена 110-летию со дня его рождения. В экспозицию вошли 4 графических листа из коллекции музея и репродукции его сатирических рисунков, созданных для журнала “Крокодил”.
Леонид Сойфертис родился 14 ноября 1911 года. Не получив профессионального художественного образования, он постоянно учился - в работе, общаясь с коллегами, посещая занятия различных студий. Он никогда не расставался с блокнотом, рисовал всегда и везде. Его живые работы, близкие и понятные каждому, заставляют взглянуть по-новому на те явления и события из жизни, которые примелькались, показывая, как интересен может быть человек даже в обыденной действительности.
В 1930-м году, 19-летним юношей, Леонид Сойфертис оказался в Москве, куда переехал из Харькова. Его рисунки появляются на страницах газеты “Комсомольская правда”, а некоторое время спустя он станет сотрудничать с журналами “Крокодил”, “Смена”, “Огонёк”...
С мягкой ноткой юмора художник говорит на абсолютно любые темы. Он не изменяет себе даже тогда, когда в мирную жизнь врывается Великая Отечественная война. Находясь на фронте в качестве художника, Леонид Владимирович становится свидетелем обороны Одессы и Севастополя, сражений за Северный Кавказ, а Победу встречает в Берлине. Художник, проведя сотни дней на передовой, пройдя тысячи километров, не создаст ни единого рисунка батальной сцены. Рассказывая своему зрителю о будничном героизме, о жизни без скидок на обстоятельства, о внутренней силе и доброте, он станет летописцем рядовых событий на фронте.
В 1942 году были созданы самые ранние работы Леонида Сойфертиса из музейной коллекции: “Котёнка нашли” и “В перерыве между боями”. Художник сосредотачивает внимание на людях, избегая ненужных подробностей и многословности: скупыми средствами он пишет удивительные по своей выразительности графические новеллы. Его герои простодушны и добры: на одной работе два бойца с большим любопытством, словно дети, всматриваются в найденного котёнка, на другой - ловят удочками рыбу. Жизнь и во время войны остаётся жизнью.
Персонажи его сатирических работ разнохарактерны. Метко подмечены художником узнаваемые позы и жесты, переданные с невероятной пластической точностью виртуозной, лёгкой линией.
Познакомиться с работами художника, который обладал особым качеством зрения - увидеть в обыденности что-то замечательное, особенное, забавное - можно будет в течение двух недель, до 12 апреля.