8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».

Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.

Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.

Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:

- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».

1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)

В Новокузнецком краеведческом музее открылась выставка, посвященная 83-й годовщине образования Кемеровской области – Кузбасса, раскрывающая специфику региона посредством филателии.

В основе выставки – коллекция новокузнечанина Виктора Федосенко. Это более 250 марок, посвященных истории становления и развития Кемеровской области.

Центральный экспонат – почтовая марка 1934 года, ставшая первой маркой, посвященной не только нашему городу, но и Кузбассу в целом.

Большая часть представленной коллекции – марки 1960-х годов. На выставке представлены также современные почтовые марки и конверты, посвященные Новокузнецку и Кузбассу.

Дополнили выставку «новокузнецкие» и «кузбасские» конверты, почтовые открытки, а также юбилейные монеты.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.

Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.

XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.

Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.

Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.

В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.

Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.

В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.

Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.

В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.

На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.

Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.

Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.

С 17 декабря приглашаем новокузнечан и гостей города погрузиться в атмосферу новогоднего праздника 1970-х годов. Наша экспозиция представит интерьер советской квартиры, наполненной теплом семейных традиций и знакомыми каждому предметами быта.

Здесь можно полюбоваться старинными ёлочными украшениями, послушать любимые мелодии и посмотреть знакомые с детства мультфильмы, насладиться настоящей атмосферой ушедшей эпохи.

Приглашаем всех желающих посетить выставку! Здесь можно не только узнать интересные факты о праздновании советского Нового года, но и подарить себе и своим близким незабываемые впечатления, вспомнить прошлое, узнать что-то новое и, возможно, вам захочется основать новые новогодние семейные традиции.

Посетить выставку можно в Новокузнецком краеведческом музее (пр. Пионерский, 24) ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

📞 Справки по телефону 74-18-04

Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.

Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.

Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.

В Новокузнецком художественном музее 16 декабря 2025 года начинает работать самая зимняя, морозная, снежная выставка. Представлены произведения, воспевающие красоту русской зимы и северной природы из собрания музея.

В экспозиции представлено около 40 произведений из коллекции НХМ – это живописные полотна и изделия мастеров декоративно-прикладного искусства.
Картины, написанные в основном в конце 1950-х – первой половине 1960-х годов, созвучны советскому искусству этого времени. В них присутствует радость бытия; светлый, оптимистичный взгляд человека, для которого природа является как источником красоты и гармонии, так и необозримым полем для человеческой деятельности.
Зима – особенное время года, когда как по мановению волшебной палочки весь мир наряжается в светлые одежды, погружаясь в покой и тишину. Зима в разных регионах России неодинаковая и по длительности, и по суровости. Многоликой предстает она и выставке.
Московская художница Лидия Исааковна Бродская для написания своих пейзажей путешествовала по Сибири, Уралу и Дальнему Востоку. Вдохновившись величием дикой природы, написав множество этюдов, художник создала большое полотно «Лес в снегу», наполненное торжественной сказочной красотой.
Арсений Никифорович Семёнов, Георгий Александрович Песис и Николай Григорьевич Ломакин, художники ленинградской художественной школы, на своих картинах показали жизнь города зимой. Горожане, прогуливающиеся по набережной незамерзающей Невы, дети, укутанные в зимние одежды и улыбчивая продавец апельсинов в январе на улице, создают настроение зимних каникул.
Затейливыми снежными узорами украсил Александр Андреевич Шумилкин родной художнику «деревянный» Томск. На картине кемеровского художника Виктора Сергеевича Зевакина «Переяславль-Залесский» зима уже сдаётся под напором мартовского солнца, раскрасившего снег разными оттенками.
Художники Новокузнецка — Кадышев М. Н., Ананьин К. М., Лебедев И. А. — отразили в своём творчестве красоту нашего региона. Пейзаж Михаила Николаевича Кадышева – это лирический образ, созданный на станции Сливень по железной дороге Новокузнецк-Абакан, почти на границе с Хакасией. Константин Михайлович Ананьин в серии этюдов воспел уникальную природу Горной Шории. Контрастным и графичным написал Иван Александрович Лебедев свой любимый посёлок Юрьевку в день первого выпавшего снега.
Во всех полонах есть белый цвет, но каким сложным и многозначным он бывает! Иногда белый играет роль контраста, подчёркивая границы и чёткие очертания более плотного и тёмного мира предметов, иногда, наоборот, объединяет всё в единую по колориту картину, как бы скрадывая все отличия и создавая единый мир.
Произведения декоративно-прикладного творчества наполнили выставку тёплой атмосферой рукотворного мастерства. В калейдоскопе техник (гобелен, тканевая аппликация, вышивка, вязание, роспись, резьба), во множестве материалов (глина, фаянс, дерево, камень, бивень мамонта, кость) застыли выразительные образы. Среди них – трогательные медведицы с медвежатами и величавые быстроногие олени, белый медведь, одиноко плывущий на льдине, и он же вольно усевшийся отдохнуть. Деревенские дома в снежных шапках и северное сияние Заполярья, музыканты крайнего Севера и рыбаки Чукотки, сибиряки в зимних шубах и жители Алтая в национальных костюмах.
Каждый сюжет картины и изделия ДПИ по-своему рассказывает о красоте этого волшебного времени года – зиме!
Выставка будет работать до 28 февраля 2026 г.

22 января в Новокузнецком художественном музее открывается трансазиатский, художественно-просветительский выставочный проект «Я нашёл тебя, моя Индия. Лик Бхараты», приуроченный к 75-летию дипломатических отношений между странами и 150-летию со дня рождения выдающегося русского художника Н. К. Рериха (1874-1947).

Инициаторами масштабного выставочного проекта «Я нашёл тебя, моя Индия. Лик Бхараты» выступили академики Российской академии художеств Анисимов В. Н., возглавляющий «Бюро творческих экспедиций», Шишин М. Ю., руководитель Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств, О. Р. Яушева, член-корреспондент Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации.
Экспозиция демонстрирует около 200 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства 30 художников из разных регионов России.
Ядро выставки составляют работы членов Российской академии художеств и Народных художников России: А. М. Белашова (1933-2011), К. С. Войнова, Ю. В. Копейко (1933-2010), В. А. Малолеткова, М. П. Митурич-Хлебникова (1925-2008), С. М. Никиреева (1932-2007), В. И. Переяславца (1918-2018), А. А. Покровского, А. К. Полковниченко, Н. А. Пономарева (1918-1997), Л. В. Савельевой, Н. Н. Соломина, В. П. Теплова, Р. И. Яушева (1937-2017), О. Р. Яушевой и других. Эти художники вошли в состав экспедиций, возглавляемых академиком РАХ В. Н. Анисимовым, и фактически стали первыми, кто начал работу по восстановлению имения Н. К. Рериха на севере Индии. Именно там находится и по сей день функционирует Институт гималайских исследований «Урусвати», созданный семьёй известного мастера и призванный обобщить грандиозный объём материалов беспримерной трансазиатской экспедиции, ярко описанной русским художником в книге «Алтай. Гималаи».
После ухода из жизни Николая Константиновича в 1947 году, а позднее, в 1955 году и его жены Елены Ивановны, Институт «Урусвати» и имение Рерихов находились в сложном положении. Группы художников смогли проделать колоссальный объем работ, привести здания, архивы, коллекции в должное состояние и, кроме этого, написать немало замечательных работ. В дальнейшем эти мастера совершили ряд крупных и продолжительных экспедиций. Они экспонировали свои произведения в Академии Лалит Кала в Индии, в Государственной Третьяковской галерее, Российской академии художеств. А теперь с ними познакомятся зрители художественных музеев Новокузнецка, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на-Амуре, Улан-Удэ, Иркутска, Красноярска, Кемерово, Томска, Барнаула, Новосибирска, Омска, Тюмени, Екатеринбурга, Нижнего Тагила и других городов Урала, Сибири и Дальнего Востока.
Проект имеет статус академического, реализуется под эгидой Российской академии художеств. Большую помощь проекту оказывает Министерство иностранных дел России. Кураторы проекта: академик РАХ В. Н. Анисимов, академик РАХ М. Ю. Шишин, член-корреспондент РАХ, Заслуженный художник РФ О. Р. Яушева.
Познакомиться с выставкой новокузнечане смогут до середины марта. Выставка доступна по «Пушкинской карте».