Место и время
Музей
На постоянной основе
Выставка «Кабинет Булгаковых»
Оценка зрителей:
Голосов: 1
Голосов: 1
На данной выставке посетители филиала могут познакомиться с историей семьи Булгаковых. Вы узнаете о судьбе замечательного человека - Федора Алексеевича Булгакова – смотрителя Кузнецкого уездного училища, о необычных и непростых судьбах его сыновей-толстовцев: Валентина Федоровича Булгакова – последнего секретаря Л.Н. Толстого и Вениамина Федоровича Булгакова – составителя множества литературоведческих работ о Л.Н.Толстом.
Комментариев 0
На постоянной основе
Аудиогид "С Достоевским тет-а-тет"
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Аудиогид музея Достоевского – это аудиоспектакль о кузнецких днях писателя, созданный с участием артистов Новокузнецкого драматического театра: Вячеслава Туева, Людмилы Адаменко, Игоря Марганца, Станислава Сафонова, Михаила Белова.
Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.
Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:
- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».
Использовать индивидуальный аудиогид могут только малые группы посетителей – от 1 до 5 человек. Хронометраж аудиозаписи составляет 30 минут.
Услуга рассчитана на определенные категории посетителей:
- ценителей театральных действ;
- любителей музейных экспериментов и новинок;
- желающих сэкономить на музейном посещении;
- располагающих ограниченным количеством времени для посещения музея;
- интровертов, предпочитающих не общаться с экскурсоводами;
- желающих посещать музеи в одиночестве, общаться «с Достоевским тет-а-тет».
Комментариев 0
На постоянной основе
Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
16+
Образно-сюжетная экспозиция «Кузнецкая путеводительница» была открыта в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского в 1996 году. Она создана в память о пребывании в Кузнецке в середине XIX века гения мировой литературы, его венчании 6 февраля 1857 года в Градо-Кузнецкой Одигитриевской церкви.
Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.
Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.
Экспозиция отражает «кузнецкую драму» писателя в трех направлениях – биографическом, литературном и философском – и состоит из 5 залов: «Дорога», «Кузнецкий пятачок» («Уездный Кузнецк»), «Салон г-жи Москалевой» («Мордасовский салон»), «Треугольник» («Эго») и «Венчание». Пройдя по ним, посетитель не только узнает о сложных взаимоотношениях Ф.М. Достоевского и М.Д. Исаевой, но и об особенностях творчества писателя, его философских взглядах, символике произведений.
Авторы «Кузнецкой путеводительницы» – московские специалисты экспериментальной Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии МК РФ и РАН: сценарист, музеолог, родоначальник образно-сюжетного экспозиционного метода, доктор исторических наук Т.П. Поляков и член Гильдии художественного проектирования Московского Союза художников, обладатель Золотой медали Академии художеств Л.В. Озерников. Значительный вклад в разработку отдельных функционально-декоративных образов и комплексов внесли новокузнецкие архитекторы и художники: Е.П. Башарина, И.Б. Бессонов, В.А. Ерофеев, Р.Ю. Кожевин, П.Г. Тиманов, И.А. Сизова.
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка «Советское искусство 1950-1960-х гг.» (из коллекции НХМ)
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
8 февраля 2019 года в Новокузнецком художественном музее открывается выставка произведений советского искусства 1950-1960-х годов.
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».
Данная выставка станет частью постоянной экспозиции и продолжит рассказ об истории искусства, начатый в другом зале музея, где представлены произведения XIX – первой половины XX вв.
Новокузнецкий художественный музей был открыт в 1961 году и собранная коллекция произведений 1950-1960-х годов обладает достаточной полнотой и способна целостно и многогранно показать данный исторический период.
1950-е годы в отечественном искусстве связаны с ожиданиями людей радостной, благополучной жизни. Ориентация на светлые стороны действительности побуждают художников искать мотивы, прекрасные сами по себе. Тема «мирного труда», мирной жизни, пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны выразилась в произведениях этого десятилетия.
Произведения известных художников: Герасимова А.М., Акцынова А.В., Соколова-Скаля П. П., Самохвалова А.Н. отражают черты присущие искусству 1950-х годов.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. В этот период в искусстве наблюдается стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с парадностью в изображении действительности и обратиться к простым и близким каждому темам. Бродская Л.И., Гаврилов В.Н., Стожаров В.П., Ткачев А.П. ищут красоту и гармонию в природе; Котляров Л.С. и Шевандронова И.В. раскрывают для зрителя мир детства, со своими радостями и трудностями.
Художники нового поколения, так называемого «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, произошедших в живописи. Обращаясь к традиционным для советского искусства темам, они наполняли их другим содержанием и настроением. Одним из художников этого круга был Виктор Попков, чьи работы так же экспонируются на выставке.
Важную роль в советском искусстве была отведена скульптуре. В экспозиции представлены замечательные работы скульпторов советских республик: Абдурахманова Ф.Г, Амбарцумяна Р.Э. и других. Интересным дополнением выставки стали и скульптуры малых форм, популярные в то время фарфоровые статуэтки.
Более 50 произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, вошли в экспозицию, они дают возможность старшему поколению вспомнить время их детства и юности, а юным посетителям расскажут об искусстве послевоенных десятилетий и о периоде «хрущевской оттепели».
Комментариев 0
На постоянной основе
ВЫСТАВКА «ДУХ ДЫШИТ, ГДЕ ХОЧЕТ. БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ НОВОКУЗНЕЦКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
В честь 65-летнего юбилея первого художественного музея Кузбасса с гордостью представляем масштабную выставку живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Дух дышит, где хочет. Библейская тема в произведениях из коллекции Новокузнецкого художественного музея».
Авторы, чьи работы представлены на выставке, работали и работают по всей России, но, конечно, особенный интерес представляют произведения, созданные кузбассовцами и новокузнечанами.
В экспозицию вошли более 50 произведений на евангельские сюжеты, связанные с именами Иоанна Крестителя, Иисуса Христа, Богоматери. Среди взятых художниками историй – и любование пейзажами с вписанными в них храмами, и радость христианских праздников, и осмысление образов святых, и, конечно, сопереживание художников сюжетам Ветхого и Нового Заветов.
Подходы авторов очень разные – здесь есть радостная декоративность ткани, эмали, глины и бересты в работах Алевтины Архиповской, Петра Сиротюка, Ирины Варгановой и Олега Комарова. Здесь есть сказочная наивность и трепетное единство божественного с природным в работах Любови Арбачаковой и грустная, сочувствующая пристальность офортов Александра Гаврилова. Есть чистое сияние живописи Александра Архиповского и Леонида Ключникова, хаос живого дыхания истории в графике Ильи Ключникова, вечная философия в работе Элеоноры Симоновой. Тонкое, почти визионерское звучание цвета и линий в работах библейской серии Игоря Бессонова – и тяжёлая, полновесная живопись Белова Кондратия и Бурзянцева Александра; а также множество других прочтений – строгих и радостных, светлых и исполненных горечи, торжествующих в цветовом великолепии и сдержанно светящихся – и всегда актуальных. Как всегда актуальна будет в человеческой истории тема выбора, жертвы и преданного следования любви.
Выставка позволит зрителям удивиться и обрадоваться, задуматься и загрустить, раскроет библейскую тему со множества различных ракурсов, как сияющий гранёный кристалл. Все работы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приёмов, что ставит их вне традиционных иконописных канонов. Это не иллюстрации в привычном нам понимании слова, а современные интерпретации, авторские прочтения, пропущенные через сердца художников и несущие отпечаток творческого метода автора, которые позволяют зрителям по-новому взглянуть на вечные сюжеты.
Приглашаем 8 октября в 17:00 на открытие выставки (вход свободный). Экспозиция будет доступна для осмотра до 13 декабря. Спешите открыть для себя сокровища духовности!
Авторы, чьи работы представлены на выставке, работали и работают по всей России, но, конечно, особенный интерес представляют произведения, созданные кузбассовцами и новокузнечанами.
В экспозицию вошли более 50 произведений на евангельские сюжеты, связанные с именами Иоанна Крестителя, Иисуса Христа, Богоматери. Среди взятых художниками историй – и любование пейзажами с вписанными в них храмами, и радость христианских праздников, и осмысление образов святых, и, конечно, сопереживание художников сюжетам Ветхого и Нового Заветов.
Подходы авторов очень разные – здесь есть радостная декоративность ткани, эмали, глины и бересты в работах Алевтины Архиповской, Петра Сиротюка, Ирины Варгановой и Олега Комарова. Здесь есть сказочная наивность и трепетное единство божественного с природным в работах Любови Арбачаковой и грустная, сочувствующая пристальность офортов Александра Гаврилова. Есть чистое сияние живописи Александра Архиповского и Леонида Ключникова, хаос живого дыхания истории в графике Ильи Ключникова, вечная философия в работе Элеоноры Симоновой. Тонкое, почти визионерское звучание цвета и линий в работах библейской серии Игоря Бессонова – и тяжёлая, полновесная живопись Белова Кондратия и Бурзянцева Александра; а также множество других прочтений – строгих и радостных, светлых и исполненных горечи, торжествующих в цветовом великолепии и сдержанно светящихся – и всегда актуальных. Как всегда актуальна будет в человеческой истории тема выбора, жертвы и преданного следования любви.
Выставка позволит зрителям удивиться и обрадоваться, задуматься и загрустить, раскроет библейскую тему со множества различных ракурсов, как сияющий гранёный кристалл. Все работы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приёмов, что ставит их вне традиционных иконописных канонов. Это не иллюстрации в привычном нам понимании слова, а современные интерпретации, авторские прочтения, пропущенные через сердца художников и несущие отпечаток творческого метода автора, которые позволяют зрителям по-новому взглянуть на вечные сюжеты.
Приглашаем 8 октября в 17:00 на открытие выставки (вход свободный). Экспозиция будет доступна для осмотра до 13 декабря. Спешите открыть для себя сокровища духовности!
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка «Стальной гигант»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
12+
25 июля 2024 года в Новокузнецком краеведческом музее начала работать выставка «Стальной гигант», посвященная 60-летию Западно-Сибирского металлургического комбината 🏭
Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.
Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.
Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.
Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.
Строительство комбината было начато в 1957 году. 27 июля 1964 года был получен первый чугун на доменной печи № 1. Эта дата считается днем рождения ЗСМК.
Выставочный проект охватывает основные страницы летописи проектирования, строительства и работы Запсиба.
Значительное внимание уделено строителям и металлургам, благодаря которым ЗСМК стал одним из крупнейших металлургических комплексов страны, а в 1971 году был награжден орденом Ленина.
Посетить выставку можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.
Комментариев 0
На постоянной основе
Фотовыставка «Код города»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
ФОТОВЫСТАВКА «КОД ГОРОДА»
В окнах НХМ открылась фотовыставка Новокузнецкого драматического театра «Код города». Экспозиция создана в рамках VI Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Культурный код», при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Автор – театральный фотограф Диана Токмакова. В центре внимания проекта — неразрывная связь сцены и реальности: артисты театра в сценических образах вышли прямо на улицы родного города, а узнаваемые локации стали полноправными декорациями.
32 фотографии, вошедшие в выставку, не только исследуют наш локальный культурный код, но и становятся частью городского пространства, позволяя зрителю окунуться в многослойный мир театра.
Это не первая выставка, организованная театром в окнах музея. В 2022 году в рамках юбилейного 90-го театрального сезона горожанам были представлены фотовыставка «Театр идёт в город», а также «Снимай науку!», которую горожане увидели в ходе Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Фундаментальные частицы». А в прошлом году – выставка «Храбрые сыны», посвященная 225-летию с первого издания «Слово о полку Игореве».
Разгадать «Код города» можно будет до 22 ноября. Обязательно загляните в окна Новокузнецкого художественного музея!
В окнах НХМ открылась фотовыставка Новокузнецкого драматического театра «Код города». Экспозиция создана в рамках VI Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Культурный код», при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Автор – театральный фотограф Диана Токмакова. В центре внимания проекта — неразрывная связь сцены и реальности: артисты театра в сценических образах вышли прямо на улицы родного города, а узнаваемые локации стали полноправными декорациями.
32 фотографии, вошедшие в выставку, не только исследуют наш локальный культурный код, но и становятся частью городского пространства, позволяя зрителю окунуться в многослойный мир театра.
Это не первая выставка, организованная театром в окнах музея. В 2022 году в рамках юбилейного 90-го театрального сезона горожанам были представлены фотовыставка «Театр идёт в город», а также «Снимай науку!», которую горожане увидели в ходе Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Фундаментальные частицы». А в прошлом году – выставка «Храбрые сыны», посвященная 225-летию с первого издания «Слово о полку Игореве».
Разгадать «Код города» можно будет до 22 ноября. Обязательно загляните в окна Новокузнецкого художественного музея!
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
1 ноября - открытие выставки "Русское искусство XIX - первой половины XX веков" (из коллекции НХМ)
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка «Буду всегда я по-прежнему молод нетленной душою»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
12+
27 августа в 15:00 в административном здании музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) откроется выставка «Буду всегда я по-прежнему молод нетленной душою», посвящённая памяти А.А. Блока – 105-летию со дня смерти поэта.
В экспозиции будут размещены 13 работ петербургского художника, графика, иллюстратора книг Бориса Николаевича Ракицкого из коллекции, хранящейся в фондах Новокузнецкого художественного музея. Благодаря представленным линогравюрам посетители увидят город Александра Блока, который поэт в своих стихах называл по-разному: «непостижимый», «железно-серый», «чёрный», «гулкий» …
Особое место в этой серии занимает работа «Дом А. Блока на набережной Пряжки», помогающая представить Офицерскую улицу (ныне улица Декабристов) и её 57-ой дом, в котором поэт жил с 1912 года с женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, и где 7 августа 1921 года перестало биться его сердце.
В основу выставки легли экспонаты, изображения которых были предоставлены ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей-квартира А.А. Блока»; среди них – портрет А.А. Блока выдающегося петербургского художника и книжного графика Александра Георгиевича Траугота, входящий в цикл иллюстраций к поэме А.А. Блока «Двенадцать».
Атмосфера эпохи Серебряного века, в которую жил и творил великий поэт, будет воссоздана в залах музея благодаря старинным фотографиям знаменитого рубежа XIX – XX веков, а также уникальным бытовым предметам из коллекций, хранящихся в фондах Краеведческого музея и Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского города Новокузнецка.
Работа выставки продлится до 13 января 2027 года. В рамках этого события в гостиной музея Ф.М. Достоевского пройдёт серия литературно-музыкальных вечеров, ближайший из которых «Как мимолётна тень осенних ранних дней…» состоится 5 сентября в 15:00.
До встречи в музее!
Возрастное ограничение 12+
В экспозиции будут размещены 13 работ петербургского художника, графика, иллюстратора книг Бориса Николаевича Ракицкого из коллекции, хранящейся в фондах Новокузнецкого художественного музея. Благодаря представленным линогравюрам посетители увидят город Александра Блока, который поэт в своих стихах называл по-разному: «непостижимый», «железно-серый», «чёрный», «гулкий» …
Особое место в этой серии занимает работа «Дом А. Блока на набережной Пряжки», помогающая представить Офицерскую улицу (ныне улица Декабристов) и её 57-ой дом, в котором поэт жил с 1912 года с женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, и где 7 августа 1921 года перестало биться его сердце.
В основу выставки легли экспонаты, изображения которых были предоставлены ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей-квартира А.А. Блока»; среди них – портрет А.А. Блока выдающегося петербургского художника и книжного графика Александра Георгиевича Траугота, входящий в цикл иллюстраций к поэме А.А. Блока «Двенадцать».
Атмосфера эпохи Серебряного века, в которую жил и творил великий поэт, будет воссоздана в залах музея благодаря старинным фотографиям знаменитого рубежа XIX – XX веков, а также уникальным бытовым предметам из коллекций, хранящихся в фондах Краеведческого музея и Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского города Новокузнецка.
Работа выставки продлится до 13 января 2027 года. В рамках этого события в гостиной музея Ф.М. Достоевского пройдёт серия литературно-музыкальных вечеров, ближайший из которых «Как мимолётна тень осенних ранних дней…» состоится 5 сентября в 15:00.
До встречи в музее!
Возрастное ограничение 12+
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
12+
22 октября в 15:00 в выставочных залах Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского (ул. Достоевского, 29) открывается выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу», представляющая новое иллюстрированное издание романа Ф.М. Достоевского, выпущенное в издательстве «Вита Нова» в 2026 году и приобретенное в музейное собрание. Издание и выставка приурочены к 160-летию первой публикации романа в журнале «Русский вестник».
Экспозиция отражает современное прочтение романа Ф.М. Достоевского. В нее вошли труды Бориса Николаевича Тихомирова - известного специалиста по творчеству писателя, автора статьи и научного комментария к новому изданию, а также иллюстрации Бориса Павловича Забирохина.
Специально для нового издания романа художник создал более 60 иллюстраций и графическую сюиту «Петербург Достоевского», включающую десять оригинальных литографий с видами города. Графические работы Бориса Забирохина стали событием в истории иллюстрирования «Преступления и наказания». В них, как и в трудах Б.Н. Тихомирова, отражен взгляд человека XXI столетия на одно из самых глубоких и трагических произведений русской классической литературы.
Выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу» будет интересна преподавателям, студентам, учащимся старших классов и всем, кто интересуется русской классической литературой.
Выставка будет работать с 22 октября 2026 года по 28 января 2027 года.
Возрастное ограничение 12+.
Экспозиция отражает современное прочтение романа Ф.М. Достоевского. В нее вошли труды Бориса Николаевича Тихомирова - известного специалиста по творчеству писателя, автора статьи и научного комментария к новому изданию, а также иллюстрации Бориса Павловича Забирохина.
Специально для нового издания романа художник создал более 60 иллюстраций и графическую сюиту «Петербург Достоевского», включающую десять оригинальных литографий с видами города. Графические работы Бориса Забирохина стали событием в истории иллюстрирования «Преступления и наказания». В них, как и в трудах Б.Н. Тихомирова, отражен взгляд человека XXI столетия на одно из самых глубоких и трагических произведений русской классической литературы.
Выставка ««Преступление и наказание». От слова к образу» будет интересна преподавателям, студентам, учащимся старших классов и всем, кто интересуется русской классической литературой.
Выставка будет работать с 22 октября 2026 года по 28 января 2027 года.
Возрастное ограничение 12+.
Комментариев 0
На постоянной основе
Русская икона конца XVIII — начала XX веков
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Коллекция иконы в Новокузнецком художественном музее начала формироваться в конце 1980-х годов. И одной из основных задач сотрудников музея стало изучение местной, бытовавшей в нашем регионе иконы. Большинство из представленных здесь экспонатов собраны сотрудниками НХМ в экспедициях по деревням Кузнецкого района, часть закуплена у коллекционеров.
Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.
XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.
Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.
Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.
В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.
Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.
В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.
Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.
В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.
На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.
Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.
Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.
Особенностью выставки является то, что представленные на ней иконы — поздние, то есть написанные в основном в конце XVIII — начале XX вв. Русская иконопись этого периода — новая и практически не исследованная область, которая только начинает привлекать к себе внимание.
XVIII — XX вв. — время, когда «классическая» иконописная традиция видоизменялась, шла на спад: с одной стороны — в иконописи все больше начинали проявляться черты светской художественной культуры; с другой — возникали и развивались местные иконописные традиции.
Бытование иконы в Западной Сибири началось в XVII в. вместе с появлением здесь первых русских переселенцев. И, в последствии, на протяжении нескольких столетий, люди, ехавшие в Сибирь, везли с собой иконы из самых разных районов нашей страны. Эти иконы неоднородны по уровню художественного мастерства и разнообразны по стилистике. В них можно заметить особенности московской, новгородской, строгановской и др. школ иконописи.
Значительный интерес представляют старообрядческие иконы. В среде раскольников высоко чтили древние иконы, умели ценить тонкость письма и лаконичность рисунка, ясность композиции. Старообрядческие иконы «Отечество», «Никола Зарайский», «Снятие с креста» и др. отличаются высоким профессиональным мастерством.
В экспозиции представлено несколько икон конца XIX века, выполненных в стиле академической живописи с использованием светотени и объемной моделировки фигур («Спас Вседержитель», «Св.Владимир», «Св.Николай»). Такие иконы создавались, как правило, светскими профессиональными художниками по заказу храмов.
Экспозиция включает обширный раздел крестьянской иконы.
В качестве образцов крестьянские иконописцы использовали иконы профессиональных мастеров, но значительно перерабатывали исходный образ. Лики святых на народных иконах лишены рафинированной утонченности, немного грубоваты; яркие цвета и условно-обобщенный рисунок роднят эти иконы с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Однако эти образы эмоционально выразительны, близки к реальным человеческим переживаниям. Они отражают мировосприятие простого русского человека, его представления о добре и красоте. Многими исследователями поздняя крестьянская икона ценится именно за то, что она отражает устойчивые эстетические идеалы русского народа, впервые проявившиеся еще в ранних иконописных памятниках.
Наиболее почитаемы в нашей местной крестьянской среде были образы Богородицы, Николая-угодника, Пантелеймона-целителя и Архангела Михаила. Традиция почитания Архангела Михаила как покровителя воинства появилась в Сибири, очевидно, вместе с первыми военными переселенцами.
В XVIII — XX вв. население сибирских сел быстро росло и ни привозные иконы, ни местные профессиональные иконописные мастерские уже не могли удовлетворить увеличевшуюся потребность в иконах. Этот недостаток и стали восполнять повсеместно возникающие крестьянские промыслы.
На протяжении многих веков, вплоть до конца XIX в., на иконы возлагались драгоценные ризы-оклады, свидетельствующие о благоговейном почитании святыни и бескорыстной щедрости молящихся. В собрании нашего музея находится несколько серебрянных окладов XIX — начала XX вв. Оклады сделаны способом чеканки и штамповки с применением в декоре многоцветной эмали, чернения, позолоты. Разные по характеру образов, техническому исполнению, они принадлежат творчеству как столичных, так и провинциальных мастеров.
Неотъемлемой частью художественной культуры русского православия являются иконы из меди, бронзы и других металлов. Традиция изготовления металлических икон, нательных крестов уходит в древние времена крещения Руси. Небольшие металлические образки, носимые на груди, считались оберегом владельца, были удобны в пути, отчего их называли путевыми. Большое распространение металлические иконы получили в среде старообрядцев. В нашей экспозиции представленна металлопластика XVII — XIX вв. основных центров старообрядческого общежительства (выговское, гуслицкое литье), а также литье московской и провинциальных школ.
Собрание Новокузнецкого художественного музея в последние годы пополнилось небольшой коллекцией рукописной и старопечатной книги XVIII — начала XX вв. Большую часть коллекции составляет старообрядческая печатная книга, а также книги, изданные синодальными типографиями Москвы, Петербурга и Киево-Печерской лавры в XVIII в. Коллекция включает также несколько рукописных книг. Наиболее ярким памятником поздней письменной старообрядческой культуры является рукописная книга «Деяния сего света и будущаго» (1878г.), украшенная 31 цветной миниатюрой.
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка «Фарфор и фаянс Кузнецовых»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
🎉 «Кузнецкая крепость» приглашает 24 сентября на открытие выставки «Фарфор и фаянс Кузнецовых», где будут представлены экспонаты из фондов музея.
🫖 Кузнецовский фарфор выпускался безупречным по техническому исполнению. Известно, что каждая партия сырья проходила контроль, и для улучшения качества фарфора принимались решения по закупке более дорогих сортов глины, невзирая на повышение себестоимости. Особое внимание уделялось научным разработкам и качеству продукции.
🏆 Матвей Сидорович Кузнецов был монополистом в фарфоровом деле, после 1918 года предприятия становятся государственными. Менялся государственный строй, но одно остается неизменным – качество продукта.
🫖 На выставке будет представлена как дореволюционная посуда, так и фарфор советского периода. Экспонаты будут разделены по временным периодам.
🫖 Кузнецовский фарфор выпускался безупречным по техническому исполнению. Известно, что каждая партия сырья проходила контроль, и для улучшения качества фарфора принимались решения по закупке более дорогих сортов глины, невзирая на повышение себестоимости. Особое внимание уделялось научным разработкам и качеству продукции.
🏆 Матвей Сидорович Кузнецов был монополистом в фарфоровом деле, после 1918 года предприятия становятся государственными. Менялся государственный строй, но одно остается неизменным – качество продукта.
🫖 На выставке будет представлена как дореволюционная посуда, так и фарфор советского периода. Экспонаты будут разделены по временным периодам.
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка авторских кукол Ирины Верхградской «Маленький мир»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
С 1 сентября в Новокузнецком краеведческом музее начинает работу выставка авторских кукол Ирины Верхградской «Маленький мир».
❗Художница из Новосибирска создаёт удивительные миниатюрные куклы: портреты исторических персонажей, героев сказок и наших современников, а также воспроизводит проникновенные сцены из повседневной жизни самых обычных людей.
✅Потрясающую и очень трогательную коллекцию фигурок бабушек и дедушек (серия «Дорогие мои старики») Ирина Верхградская создала из запекаемого пластика. Этот материал, по ее мнению, удачно подходит для создания эффекта пожилого лица. В представленных миниатюрах воссоздана будничная жизнь бабушек и дедушек, которые ходят по магазинам, нянчатся с внуками, смотрят телевизор или встречают почтальона. Куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце от нежности и сочувствия. По словам Ирины, каждая сделанная ею фигурка – это чья-то прожитая жизнь.
❗Интересны серии «История костюма», «Детская мода», «Национальные костюмы», они рассказывают об истории одежды, бытовавшей в определенном обществе в разное время.
✅Ирина Верхградская начала шить кукол около 30 лет назад для своих маленьких детей. Каждая кукла — маленькое произведение искусства, проработанное художницей до малейшей детали.
📣Посетить выставку можно ежедневно (кроме понедельника) с 11 до 19 часов (пр. Пионерский, 24).
📞 Справки по телефону 74-18-04
Возможна оплата по «Пушкинской карте».
❗Художница из Новосибирска создаёт удивительные миниатюрные куклы: портреты исторических персонажей, героев сказок и наших современников, а также воспроизводит проникновенные сцены из повседневной жизни самых обычных людей.
✅Потрясающую и очень трогательную коллекцию фигурок бабушек и дедушек (серия «Дорогие мои старики») Ирина Верхградская создала из запекаемого пластика. Этот материал, по ее мнению, удачно подходит для создания эффекта пожилого лица. В представленных миниатюрах воссоздана будничная жизнь бабушек и дедушек, которые ходят по магазинам, нянчатся с внуками, смотрят телевизор или встречают почтальона. Куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце от нежности и сочувствия. По словам Ирины, каждая сделанная ею фигурка – это чья-то прожитая жизнь.
❗Интересны серии «История костюма», «Детская мода», «Национальные костюмы», они рассказывают об истории одежды, бытовавшей в определенном обществе в разное время.
✅Ирина Верхградская начала шить кукол около 30 лет назад для своих маленьких детей. Каждая кукла — маленькое произведение искусства, проработанное художницей до малейшей детали.
📣Посетить выставку можно ежедневно (кроме понедельника) с 11 до 19 часов (пр. Пионерский, 24).
📞 Справки по телефону 74-18-04
Возможна оплата по «Пушкинской карте».
Комментариев 0
На постоянной основе
Мастер-класс к Велесовой ночи в музее "Славянский оберег «Кукла-мотанка»"
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
6+
🧵 Славянский оберег «Кукла-мотанка»
Как своими руками создать куклу, которая хранит традиции предков? Приглашаем на мастер-класс, посвящённый одному из интересных явлений славянской культуры — кукле-мотанке!
На Руси такие куклы создавали без использования иглы, скручивая и наматывая ткань и нити. Их делали как обереги, связывая с представлениями о семейном благополучии, защите дома и добрых пожеланиях близким.
На мастер-классе вы познакомитесь с традициями создания кукол-мотанок и сделаете собственный оберег, вложив в него частичку тепла и фантазии. Готовая работа станет необычным сувениром и напоминанием о народных традициях.
📅 31 октября в 15:00
📍 Новокузнецкий краеведческий музей, пр. Пионерский, 24
👧 Возраст: 6+
💰 Стоимость: 500 рублей для взрослых, 400 рублей для детей.
📞 Запись на мастер-класс по телефону: +7 (3843) 74-18-04
Приходите знакомиться с народными традициями! 🧶
Как своими руками создать куклу, которая хранит традиции предков? Приглашаем на мастер-класс, посвящённый одному из интересных явлений славянской культуры — кукле-мотанке!
На Руси такие куклы создавали без использования иглы, скручивая и наматывая ткань и нити. Их делали как обереги, связывая с представлениями о семейном благополучии, защите дома и добрых пожеланиях близким.
На мастер-классе вы познакомитесь с традициями создания кукол-мотанок и сделаете собственный оберег, вложив в него частичку тепла и фантазии. Готовая работа станет необычным сувениром и напоминанием о народных традициях.
📅 31 октября в 15:00
📍 Новокузнецкий краеведческий музей, пр. Пионерский, 24
👧 Возраст: 6+
💰 Стоимость: 500 рублей для взрослых, 400 рублей для детей.
📞 Запись на мастер-класс по телефону: +7 (3843) 74-18-04
Приходите знакомиться с народными традициями! 🧶
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка "Взлетая выше"
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
Комментариев 0
На постоянной основе
Выставка «От сердца к сердцу»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
12+
🏗 В Обер-офицерском доме завершился монтаж новой выставки «От сердца к сердцу».
🖼 Выставка картин проходит в рамках проекта «Врачи без границ». В экспозиции представлены художественные работы 5 кузбасских врачей: анестезиолога Анастасии Голубь, акушера-гинеколога Ирины Карась, психиатра Ольги Макаровой, студентки КемГМУ Олеси Аристовой и преподавателя КемГМУ Ольги Ефремовой.
🎉 Приглашаем на вернисаж в субботу 3 октября в 14:00.
🖼 Выставка картин проходит в рамках проекта «Врачи без границ». В экспозиции представлены художественные работы 5 кузбасских врачей: анестезиолога Анастасии Голубь, акушера-гинеколога Ирины Карась, психиатра Ольги Макаровой, студентки КемГМУ Олеси Аристовой и преподавателя КемГМУ Ольги Ефремовой.
🎉 Приглашаем на вернисаж в субботу 3 октября в 14:00.
Комментариев 0
На постоянной основе
Мастер-класс "Пояс в технике макраме"
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
6+
🍁31 октября (суббота), 14:00 - 15:00
Пояс в технике макраме
Возраст: 9+ и взрослые
Стоимость: 400 рублей
С собой: пряжку, моток полиэфирного шнура, зажигалку.
Возможно посетить занятие и плести своё изделие.
Запись обязательна: 8-904-574-1886, Екатерина Борисовна.
Пояс в технике макраме
Возраст: 9+ и взрослые
Стоимость: 400 рублей
С собой: пряжку, моток полиэфирного шнура, зажигалку.
Возможно посетить занятие и плести своё изделие.
Запись обязательна: 8-904-574-1886, Екатерина Борисовна.
Комментариев 0
На постоянной основе
Экскурсия для взрослых и детей «Арт-путешествие»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
6+
🍁1 ноября (воскресенье), 15:00 - 15:45
Экскурсия для взрослых и детей «Арт-путешествие»
Возраст: 6+
Стоимость: 300 руб.
Без записи.
Действует «Пушкинская карта»
Экскурсия для взрослых и детей «Арт-путешествие»
Возраст: 6+
Стоимость: 300 руб.
Без записи.
Действует «Пушкинская карта»
Комментариев 0
На постоянной основе
Мастер-класс «Осенний ловец снов»
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
6+
🍁1 ноября (воскресенье), 11:00 - 12:10
Мастер-класс «Осенний ловец снов»
Возраст: 7+
Стоимость: 600 руб.
Запись - сообщение в МАХ: 8-951-183-5678, Екатерина Викторовна
Мастер-класс «Осенний ловец снов»
Возраст: 7+
Стоимость: 600 руб.
Запись - сообщение в МАХ: 8-951-183-5678, Екатерина Викторовна
Комментариев 0
На постоянной основе
Ночь искусств-2026. Поэтический вернисаж «Буду всегда я по‑прежнему молод нетленной душою…», посвящённый памяти Александра Блока
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
12+
Ночь искусств 2026
Литературно‑мемориальный музей Ф. М. Достоевского с радостью приглашает всех желающих на поэтический вернисаж «Буду всегда я по‑прежнему молод нетленной душою…», посвящённый памяти великого русского поэта Александра Блока.
Для жителей и гостей города подготовлена особая экскурсионная программа — экскурсия с элементами театрализации под тем же названием: «Буду всегда я по‑прежнему молод нетленной душою…». В выставочных залах музея образ Александра Блока раскрывается так, как он сам его воплотил в своих стихах. Посетители увидят поэта сквозь призму его творчества — таким, каким он запечатлел себя в строках: «Он весь дитя добра и света, / Он весь — свободы торжество!». Театральные вставки помогут оживить страницы биографии и сделать встречу с поэтическим миром Блока более эмоциональной и запоминающейся.
Дополнит программу поэтический вечер‑концерт «Сны раздумий небывалых». Это атмосферное событие позволит глубже познакомиться с жизнью и творчеством Александра Блока: в программе — чтение стихов, рассказ о ключевых вехах его судьбы, об эпохе Серебряного века и о том, как личные переживания поэта находили отражение в его произведениях.
Приходите, чтобы прочувствовать силу блоковского слова, услышать любимые строки и по-новому взглянуть на наследие одного из самых ярких голосов русской поэзии.
Необходима предварительная запись на мероприятия!
Количество мест ограничено!
Справки по телефону 8 (3843) 360-250
12+
Литературно‑мемориальный музей Ф. М. Достоевского с радостью приглашает всех желающих на поэтический вернисаж «Буду всегда я по‑прежнему молод нетленной душою…», посвящённый памяти великого русского поэта Александра Блока.
Для жителей и гостей города подготовлена особая экскурсионная программа — экскурсия с элементами театрализации под тем же названием: «Буду всегда я по‑прежнему молод нетленной душою…». В выставочных залах музея образ Александра Блока раскрывается так, как он сам его воплотил в своих стихах. Посетители увидят поэта сквозь призму его творчества — таким, каким он запечатлел себя в строках: «Он весь дитя добра и света, / Он весь — свободы торжество!». Театральные вставки помогут оживить страницы биографии и сделать встречу с поэтическим миром Блока более эмоциональной и запоминающейся.
Дополнит программу поэтический вечер‑концерт «Сны раздумий небывалых». Это атмосферное событие позволит глубже познакомиться с жизнью и творчеством Александра Блока: в программе — чтение стихов, рассказ о ключевых вехах его судьбы, об эпохе Серебряного века и о том, как личные переживания поэта находили отражение в его произведениях.
Приходите, чтобы прочувствовать силу блоковского слова, услышать любимые строки и по-новому взглянуть на наследие одного из самых ярких голосов русской поэзии.
Необходима предварительная запись на мероприятия!
Количество мест ограничено!
Справки по телефону 8 (3843) 360-250
12+
Комментариев 0
На постоянной основе
Ночь искусств-2026 в краеведческом музее
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
Комментариев 0
На постоянной основе
Программа "Фонарь"
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
🔦 Ночь. Улица Водопадная, 19. Фонарь.
⚡ Что будет 3 ноября? Атмосфера дома на стыке XIX-XX веков, встреча с его обитателями. Городские легенды оживут на один вечер. Такое нельзя пропускать!
🖼 Гостей ждёт «живая история», авторские сувениры, гадания, поющие чаши, картины современных художников (признанных мастеров и молодых творцов).
🕰 Сеансы в 19:00, 20:00, 21:00.
🎫 Стоимость — 1000 рублей. Количество мест ограничено! Заранее билеты можно приобрести в кассе музея по адресу Крепостной проезд, 1.
☎ Подробности по тел.: 8 (3843) 36-00-92.
⚡ Что будет 3 ноября? Атмосфера дома на стыке XIX-XX веков, встреча с его обитателями. Городские легенды оживут на один вечер. Такое нельзя пропускать!
🖼 Гостей ждёт «живая история», авторские сувениры, гадания, поющие чаши, картины современных художников (признанных мастеров и молодых творцов).
🕰 Сеансы в 19:00, 20:00, 21:00.
🎫 Стоимость — 1000 рублей. Количество мест ограничено! Заранее билеты можно приобрести в кассе музея по адресу Крепостной проезд, 1.
☎ Подробности по тел.: 8 (3843) 36-00-92.
Комментариев 0
На постоянной основе
Ночь искусств-2026 в художественном музее
Оценка зрителей:
Голосов: 0
Голосов: 0
Возрастное ограничение:
0+
ПРЕКРАСНЫЙ ПОВОД ДЛЯ БЕССОНИЦЫ
«Искусство объединяет» — под этим девизом наш вновь музей присоединяется к Всероссийской акции «Ночь искусств».
Друзья, в этот вечер музей перестанет быть просто зданием с картинами. Он станет местом встречи — музыки и живописи, слова и образа, прошлого и настоящего. Местом, где каждый — и взрослый, и ребёнок — найдёт что-то своё. Микс жанров и форматов обещает неожиданные открытия и погружение в мир прекрасного.
Что вас ждёт:
🔹Показ коллекции одежды, посвящённой Году единства народов России — мода как отражение культурного многообразия страны;
🔹Арт-квиз — проверьте, насколько хорошо вы знаете искусство, и откройте для себя что-то новое;
🔹Концертная программа «Музей собирает друзей» — музыка в исполнении талантливых коллективов и солистов города;
🔹Мастер-классы для взрослых и детей — попробуйте себя в творчестве под руководством опытных педагогов;
🔹Квест-маршруты — исследуйте музей в игровой форме, разгадывая загадки и находя подсказки;
🔹Интерактивно-игровая территория «Арт-релакс» — место, где можно отдохнуть, поиграть и настроиться на творческую волну;
🔹Фотозона — сделайте яркие снимки на память о вечере;
🔹Конкурс «Ожившая картина» — попробуйте воссоздать известное полотно и почувствовать себя частью произведения искусства;
🔹Арт-медиация с фонариками по выставке «Дух дышит, где хочет» — особый формат, когда в полумраке залов с фонариком в руках картины открываются совсем иначе. Тишина, свет и святые образы — то, что запомнится надолго.
Приходите всей семьёй, с друзьями или наедине с собой — искусство умеет объединять самых разных людей. И этой ночью оно объединит нас.
Взрослые – 500 руб.
Пенсионеры, студенты, дети от 5 до 14 лет – 350 руб.
Дети до 5 лет – бесплатно.
А для молодёжи, как всегда, действует «Пушкинская карта»
Ул. Кирова, 62 I Тел.: 8(3843)77-48-66
«Искусство объединяет» — под этим девизом наш вновь музей присоединяется к Всероссийской акции «Ночь искусств».
Друзья, в этот вечер музей перестанет быть просто зданием с картинами. Он станет местом встречи — музыки и живописи, слова и образа, прошлого и настоящего. Местом, где каждый — и взрослый, и ребёнок — найдёт что-то своё. Микс жанров и форматов обещает неожиданные открытия и погружение в мир прекрасного.
Что вас ждёт:
🔹Показ коллекции одежды, посвящённой Году единства народов России — мода как отражение культурного многообразия страны;
🔹Арт-квиз — проверьте, насколько хорошо вы знаете искусство, и откройте для себя что-то новое;
🔹Концертная программа «Музей собирает друзей» — музыка в исполнении талантливых коллективов и солистов города;
🔹Мастер-классы для взрослых и детей — попробуйте себя в творчестве под руководством опытных педагогов;
🔹Квест-маршруты — исследуйте музей в игровой форме, разгадывая загадки и находя подсказки;
🔹Интерактивно-игровая территория «Арт-релакс» — место, где можно отдохнуть, поиграть и настроиться на творческую волну;
🔹Фотозона — сделайте яркие снимки на память о вечере;
🔹Конкурс «Ожившая картина» — попробуйте воссоздать известное полотно и почувствовать себя частью произведения искусства;
🔹Арт-медиация с фонариками по выставке «Дух дышит, где хочет» — особый формат, когда в полумраке залов с фонариком в руках картины открываются совсем иначе. Тишина, свет и святые образы — то, что запомнится надолго.
Приходите всей семьёй, с друзьями или наедине с собой — искусство умеет объединять самых разных людей. И этой ночью оно объединит нас.
Взрослые – 500 руб.
Пенсионеры, студенты, дети от 5 до 14 лет – 350 руб.
Дети до 5 лет – бесплатно.
А для молодёжи, как всегда, действует «Пушкинская карта»
Ул. Кирова, 62 I Тел.: 8(3843)77-48-66
Комментариев 0
