5 сентября в 17:00 в Новокузнецком художественном музее открывается выставка четы новокузнецких художников Вадима и Натальи Спесивцевых «На одном дыхании», посвященная Году Семьи.

Вадим и Наталья Спесивцевы – сложившиеся художники, известные в Кузбассе и за его пределами, каждый со своим индивидуальным почерком, позволяющим выделить и узнать их работы на выставках любого масштаба.
Наталья родилась в Междуреченске. Окончив Кемеровское областное художественное училище, поступила в Харьковский художественно-промышленный институт на факультет «Интерьер и оборудование» по специальности «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Во время обучения и произошла судьбоносная встреча Натальи и Вадима – они вместе учились у любимых педагогов и вместе работали над дипломной работой «Архитектурно-художественное решение интерьеров музея гончарного мастерства села Опашня» (Полтавская область). Работа была признана Государственной комиссией лучшей дипломной работой института за 1987 год и участвовала во Всесоюзной художественной выставке дипломных работ художественных вузов страны в городе Минске.
После окончания института, уже будучи одной семьёй, приехали по распределению в г.Новокузнецк Кемеровской области, с которым связали свою дальнейшую судьбу. Здесь в 1990-е годы они были приняты в новокузнецкое отделение Союза художников РФ. Здесь состоялось более двадцати их персональных и совместных выставок. Работы Вадима и Натальи десятки раз выставлялись на областных, региональных, всесоюзных, республиканских и международных выставках. Творчество семьи Спесивцевых неоднократно было отмечено дипломами на выставках-конкурсах разного уровня – от городского до международного. Произведения художников хранятся в художественных музеях и выставочных центрах Новокузнецка, Томска, Кемерова, Омска, Прокопьевска, в частных коллекциях России и за рубежом.
Как художники-проектировщики, Вадим и Наталья разработали ряд художественных проектов, монументально-декоративных композиций интерьеров и экстерьеров для зданий города Новокузнецка и других сибирских городов. Среди наиболее значимых объектов: Дворец культуры алюминиевого завода; Дворец культуры им. Маяковского; въездные знаки в районы города; мемориальный комплекс, посвященный погибшим шахтерам и горнякам Междуреченска; мемориал погибшим в Великой Отечественной войне посёлка Абагур-Лесной; мозаики для церкви Св. Вмч. Георгия Победоносца; витражи для столовой Новокузнецкого алюминиевого завода, реставрация росписей плафонов новокузнецкого драматического театра и другие.
Почти 40 лет Вадим и Наталья творят вместе, рядом и на одном дыхании, помогая, поддерживая и бережно относясь к творческой индивидуальности друг друга. Создавая совместные проекты в разных сферах (станковое, декоративно-прикладное и монументальное искусство), в индивидуальных работах художники сохраняют своё особое видение, оставаясь верными своему внутреннему камертону.

Экспозиция представляет более 70 работ Вадима Юрьевича и Натальи Александровны, созданных в последние 20 лет. Перед нами произведения зрелых художников, со своим взглядом на мир и особым способом его выражения.
Вадим Юрьевич, работая в технике масла и акварели, умело используя выразительные средства каждой из них. Акварель – как поэзия в литературе, причём поэзия лирическая. Сам материал, как живой организм, в процессе с которым возможны случайности, неожиданные затёки, расплывчатость пятен, слияние различных цветов и вариативность цветовой насыщенности. Акварель не терпит поправок, грязных и мутных смесей, поэтому при работе с ней необходима точность и виртуозное владение кистью. При взгляде на акварели Вадима, возникает впечатление легкости движений руки художника, в полёте которой рождается импровизация, тонко схватывающая сиюминутное ощущение момента. Создаваемые образы светлые по настроению и почти эфемерные. В листах художника ощущается воздух, свет и… свобода, чувствуется стихийность самого природного начала, которую передает автор.
В живописи Вадима Спесивцева правят другие силы, здесь нет ничего случайного, каждый предмет искусно прописан с большим вниманием к каждой детали. Богатство выразительных средств живописи позволяет автору найти средство, близкое именно ему. Для Вадима, это линия и штрих… затейливые, причудливые, порой витиеватые линии – штрихи приковывают внимание зрителя, заставляя видеть прекрасное в самом малом. Герои натюрмортов обретают под кистью автора свой неповторимый характер. Гармонично соединяя объекты, художник создает «диалоги предметов», живущих своей тихой жизнью. В натюрмортах и пейзажах царит «дружеская атмосфера». Вадим Спесивцев любуется моментами мелькающей жизни, то выхватывая их из потока быстрой кистью полупрозрачной акварели, то создавая целые сцены, в которых объекты из обычной жизни преображаются, становясь яркими типажами из увлекательной пьесы.

Наталья Александровна выбрала для себя технику цветной туши и перо. В авторской технике графики она использует общие приёмы с карандашными рисунками – линия, штрих, пятно, точка, но техника рисования пером более сложна и, можно сказать, более ответственна, поскольку работа жидким быстро сохнущим материалом делает почти невозможным процесс поправок. Работа пером требует дисциплины, точности и постоянного совершенствования навыков рисовальщика: каждое касание пером бумаги невозможно исправить, в отличие от карандаша, который можно стереть.
Наталья создает декоративные орнаментальные композиции, находя в калейдоскопе ярких образов равновесие, созвучие и целостность.
Истоки возникновения орнамента находят ещё в эпохе палеолита. Исследователи считают, что такое украшение было одним из древнейших способов отразить мир и упорядочить действительность. На протяжении всей истории человечества искусство орнамента сопровождало жизнь людей, не исчерпав заложенных в нём смыслов. Меняя своё назначение от магического оберега и ритуального элемента до эстетического украшения, оно продолжает сопровождать жизнь человека и сейчас. В орнаментальных композициях Натальи Спесивцевой весь мир сплетается в единый рисунок, в котором птицы, рыбы, животные и насекомые определяют пространство листа и главенствуют. При этом под авторским пером они порой упрощаются до геометрических форм, а порой превращаются в феерических и фантастических существ. Природа одухотворена – в листах Натальи можно увидеть хозяина реки, тайги, гор. Следы жизни людей (дома, лодки) тесно вплетены в узоры, являясь частью мироздания.
В своих листах художник силой таланта собирает этот рассыпающийся на множество разрозненных кусочков мир в единую картину бытия.
Полюбоваться на миры, созданные творческим дуэтом Вадима и Натальи Спесивцевых, можно до 6 октября.